Пять лучших джазовых гитар

Если вы обратили внимание, вы могли бы заметить некоторые из тех же гитар в руках разных джазовых гитаристов. Для этого есть веские причины. Эти гитары имеют специфические тональные характеристики, которые поддаются стилю. Какой из них вы выберете, будет зависеть от того, что вам нужно в качестве гитариста в отношении тонального рассмотрения, универсальности и игровой способности. Не забывайте про самый лучший в Крыму бренд музыкальных магазинов «Музыкант» , который работает для того чтобы вы всегда могли по самой недорогой цене купить музыкальный инструмент своей мечты. Сейчас уже работают магазины в Евпатории и Симферополе, остальные города на подходе: Севастополь, Ялта, Феодосия, Керчь и даже Бахчисарай.

Некоторые из парней, которые являются прямолинейными джазовыми игроками, вероятно, захотят придерживаться полого телосложения, в то время как другие, играющие джаз и некоторые из его более современных ответвлений, могут предпочесть твердое тело. Сегодня мы рассмотрим все плюсы и минусы некоторых из них, чтобы помочь вам принять решение.

Gibson ES 175

Все от Уэса Монтгомери до Джонатана Крейсберга использовали эту гитару для всех своих джазовых записей, и неудивительно, почему. Поскольку гитара полая, она обеспечивает приятный, жирный тон, который, кажется, любят джазеры. Он также имеет очень удобную шею и оснащен двумя классическими хамбакерами '57.

Тем не менее, эта гитара, как правило, работает с копейкой. Маловероятно, что вы найдете его под $ 2500. Кроме того, как гитара полого тела, она не обязательно подходит для ситуаций с высоким коэффициентом усиления и, следовательно, это не очень универсальная гитара.

Ibanez Artcore AKJV90D

Эта гитара - более дешевая альтернатива более дорогим полым телам. В большинстве полых духовых куполов, как правило, выпадает довольно много копейки, а более дешевые из них часто отстают. Однако я добавил этот список в список, потому что я чувствую, что это счастливая среда. Эта гитара имеет приятный круглый тон, очень легко играть, и на самом деле довольно приятно смотреть!

Они работают примерно на 750 долларов, но я также видел, как они пошли за 500 долларов. Как и в предыдущем примере, эта гитара лучше подходит к прямым джазовым ситуациям над другими современными стилями, где может потребоваться высокая прибыль.

Gibson ES 335

Ах, теперь это действительно классика. Gibson ES 335 - это немного двух миров, поскольку он поддается как прямым, так и современным современным стилям. Это только полуполый, что означает, что он может обрабатывать больше усиления / объема, не вызывая слишком большой обратной связи, но также способен создавать приятный круглый тон для джаза.

Даже в джазовом контексте я всегда любил добавлять немного драйва к ним для основного тона. Конечно, это не совсем то же самое, что и 175, но он по-прежнему является фаворитом многих великих, таких как Джон Скофилд, Ларри Карлтон и многое другое. Существуют разные варианты, но я видел, что цены варьируются от 1500 до 4000 долларов.

Fender Stratocaster

Fender Stratocaster - одна из самых универсальных электрических гитар, которые когда-либо были. Также было много, много компаний, которые все сделали свое дело с этим классическим дизайном. Действительно, его можно найти в разных стилях, таких как джаз, рок, блюз, фанк и даже хэви-металл! Эта гитара имеет широкий спектр тональных возможностей, и неудивительно, что так много игроков из всех слоев общества любят это.

Поскольку это гитара с твердым телом, она не даст вам столь же жирного тона, как упомянуты некоторые из предыдущих гитар, но вы все равно можете получить приятный теплый звук, если вы откажетесь от определенного тона и получите свои эквалайзеры правильно. Мне особенно нравится использовать эту настройку для компиляции и, возможно, позволить некоторым «шлепам» выйти на свинцовую игру.

Эти гитары колеблются от 200 до нескольких тысяч долларов в цене. Что касается популярных гитар, это, безусловно, фамилия.

Fender Telecaster

Подобно Fender Strat, Telecaster предлагает большую часть той же универсальности с немного отличающимися тональными характеристиками. Эта гитара известна среди стратовых игроков за ее прекрасную болтовню, но она так же способна справляться с высокими рок-ситуациями, фанком и да, джазом. Неудивительно, почему он является фаворитом таких гигантов, как Майк Стерн.

Кроме того, как и Strat, этот дизайн был принят многими различными компаниями, которые также сделали некоторые замечательные версии. Как и в случае с Strat, это твердое тело, и, хотя он не дает такой же округлости в тон, как некоторые из полых и полуполых гитар, вы можете получить из них действительно приятный джазовый тон некоторые эквалайзеры и тональные манипуляции.

Эта гитара также является большим именем среди популярных моделей гитар и по этой причине имеет широкий спектр вариантов ценообразования. Я видел, как они пошли от 200 до нескольких тысяч долларов.

Почетные упоминания

Честно говоря, существует так много вариантов и вариантов классических дизайнов, что невозможно сказать кому-то правильный выбор. Поэтому я счел необходимым перечислить еще несколько вариантов, которые я мог бы предложить другу или ученику.

Eastman - это очень популярный бренд струнных инструментов, который делает несколько более дешевых альтернатив для полых тел.

Sadowsky - Эти гитары абсолютно великолепны, играют чудесно и звучат невероятно хорошо. Недостатком является то, что они могут запустить довольно копейки. Я не верю, что видел, как они ушли меньше 4000 долларов.

D'Angelico - это классические гитары, которые входят в широкий спектр различных дизайнов. Они делают некоторые действительно фантастические полые и полуполые версии. Легко понять, почему к ним клянется игрок калибра Курта Розенвинкеля.

Что делает одну гитару лучше другой?

Правильная гитара для игры в джаз или любой другой стиль действительно зависит от игрока. У нас есть разные мнения о том, что звучит хорошо и как нам нравятся наши гитары. Этот список делает все возможное, чтобы оценить то, что, по моему мнению, является наиболее часто используемым и обожаемым гитарами в джазовой музыке, - но вы не будете действительно знать, является ли гитара лучшей, пока у вас не будет возможности сыграть ее самостоятельно.

ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ

Изобретение электрической гитары - это, на мой взгляд, самое большое влияние на современную музыку. Я готов взять какой-то флаг с этим заявлением, я не буду увольнять тех, кто хочет спорить о синтезаторе.

Но единственной целью этого сайта является оценка электрических гитар, а веб-сайт, такой как Rolling Stone, должен быть немного смущен, когда публикует статью под названием «24 изобретения, которая изменила музыку», и в нее не включены упоминания о электрогитаре. Они, должно быть, забыли, что песня Боба Дилана, которую они сняли с названия своего журнала, на самом деле известна тем, что была первым делом Дилана в музыке, в которой участвовала усиленная электрическая группа - его ужасно освистали, когда он поднял электрическую гитару на сцене, чтобы сыграть песня в первый раз.

Кажется, что не много таких глупых родовых списков, в которых упоминается электрическая гитара. Во всяком случае, вернемся к сути - электрифицированная гитара - современное изобретение и очень сильно сформировала современную музыку, поп или иначе. На самом деле, я не могу думать о многих жанрах, которые не использовали миллионы звуков, которые вы можете уговорить от него.

История ранней гитары

Гитара не всегда была таким же разнообразным инструментом, каким она была сейчас, и в ее раннем возрасте было мало сходства. Первые эксперименты, связанные с усилением струнных инструментов, начались в начале 20-го века - по крайней мере, это касается первых патентов на изобретения с участием различных передатчиков и микрофонов, которые можно было вытащить из телефона.

Эти ранние попытки делались на классических инструментах, а не на гитаре, а передаваемые сигналы были слабыми. Stromberg Electro вышел в 1928 году, и, хотя он использовал электромагнитные датчики на гитаре, это был еще акустический инструмент, который был электрифицирован (не говоря уже о том, что вы должны были подключить его к розетке).

Первое воплощение правильной электрогитары - шестиструнный твердотельный инструмент с раневыми пикапами, в котором использовалась магнитная индукция для обнаружения изменений в полевом потоке от вибрации струны - появился в 1931 году. Rickenbacker Electro A-22 был электрическим колпачком гитара, и, хотя имя производителя делает участие Адольфа Райкенбакера очевидным, менее оригинальное название отвечало за оригинальный дизайн; Джордж Бошамп.

Они знали друг друга о том, что ранее производили одни из самых ранних примеров резонаторных гитар, из которых компания Beauchamp была ответственна, а Rickenbacker обрабатывал машинный цех, отвечающий за производственный процесс. К 1932 году они вместе работали над продажей A-22 под именем Rickenbacker, с которым мы все знакомы сегодня.

Аппетитно прозванная «Frying Pan», эта гитара из коленчатой ​​стали была спроектирована с намерением избежать характеристик акустического усиления - в оригинальном прототипе присутствовало твердое тело клена и шея. К тому времени, когда Rickenbacker был вовлечен, изготовленная версия была сделана из алюминия ... тело, шея, гриф, мост ... практически все.

Пикапы отличаются возможностью использования магнитных катушек, и все датчики с тех пор основаны на этой технологии. Это дизайн, который не знаком ни с кем, кто интересовался гитарами на коленях, или видел, как Дэвид Гилмор играет вживую.

Очевидно, что алюминий был отброшен в обмен на все прекрасные лиственные породы, которые мы должны выбирать с сегодняшнего дня, - но если вы посмотрите на проектную схему, поданную вместе с патентной заявкой, мы увидим много общего для нас теперь, но совершенно уникальным в то время.

Тем не менее, я всегда был частичным для струнных мостов, и если есть какие-либо сторонники вибрационных качеств тела, которые влияют на тон, читающий это, тогда перспектива одиночного броска моста и тела вместе с установленной шеей может быть довольно крутой комбинацией. Мы говорим о коленях, хотя длинный сундук на самом деле не вызывает беспокойства для этих инструментов.

Последнее замечание: если вы оглянетесь на патентную заявку, вы заметите, что она была подана в 1924 году и присуждена в 1927 году. Эта вялая задержка, предоставленная Управлением по патентам и товарным знакам США, позволила другим гитаристам поставить свои вклад в рынок, который позволил эволюции нашего любимого инструмента происходить из нескольких точек с конкурентоспособной мотивацией, стимулирующей усилия.

В общем, 1930-е годы дали нам Rickenbacker, Dobro, Gibson и Epiphone - все они продолжают совершенствоваться и нести наследие оригинальной идеи Beauchamp: иметь электрическую гитару, которая устраняет акустические свойства, имеет твердое тело и наматывают магнитные датчики, минимизируют обратную связь и могут быть слышны громко и ясно на любой стадии.

Ну а приобрести электрогитару любой марки и модели в Крыму вы можете в музыкальных магазинах сети «МУЗЫКАНТ». Широкий выбор акустических, классических и электрогитар и бас-гитар к вашим услугам. Здесь можно будет любую гитару опробовать в деле с помощью ассортимента гитарных комбоусилителей и кабинетов. Кабеля, примочки, педали и прочие радости гитаристов – всё в наличии и под заказ. До встречи!

КОМБОУСИЛИТЕЛИ ДЛЯ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ

Сегодня расскажу о том какие виды гитарных комбоусилителей бывают , существуют на свете. Комбик или комбо или комбоусилитель - это такая коробка преимущественно чёрная в которую электрогитарист спец шнуром втыкает свою электрогитару и откуда раздаются Блюз ,Рок и метал. Исторически сложилось так ,что сначала все усилители и гитарные и не гитарные были только исключительно ламповые, старожилы помнят черно-белые советские ТВ по которым дедушка бил кулаком когда те плохо показывали и это помогало ,так вот эти древние телевизоры содержали в себе каскады усиления и они тоже были ламповые- на радиолампах -то есть когда электроника была ламповый и тёплой. Пионерами лампового гитарного усиления являются усилители Fender bassman и marshall jtm 45.  Обе модели с некоторыми модификациями выпускаются с середины прошлого века и по сей день .Каждый гитарный комбик состоит из трех основных частей я назову их в порядке следования гитарного сигнала от звукоснимателей по шнуру ко входу в комбик.

 Часть первая: предусилитель -сокращённо пред или преамп ,тут крайне слабый сигнал в гитарных звукоснимателей предварительно усиливается до уровня который способен в дальнейшем обработать  усилитель мощности ,в преампе сигнал гитары может дополнительно компрессироваться и искажаться создавая так называемый овердрайв- характерный чуть песочный, чуть гнусавый звук электрогитары. Часть 2: усилитель мощности - тут сигнал с предусилителя  усиливается до уровня который способен раскачать гитарный динамик ,в усилителе мощности гитарный сигнал еще раз может дополнительно искажаться обогащаясь  обертонами  и превращаясь в так называемый Crunch характерной рокерский гитарный хруст как у ac/dc, к слову особенно гитарные знатоки ценят Crunch усилителя Маршал jsm800 ,однако кранч  усилителя мощности -вещь не простая ,он появляется только на экстремальной громкости ,и им можно в общем-то и не пользоваться .3 часть кабинет то есть фанерная коробка с динамиком внутри, сокращённо кап отсюда из динамика и раздаются звуки таких композиций как sad but true и Kids aren’t alright , кстати комбик  называют комбо это еще и потому что все три означенных компонента собраны в одной коробке. Когда пред усилитель мощности он же оконечник оформлены в своей отдельной общей коробке, а динамик сам по себе находится в своей коробке, то усилительную часть называют голова, а часть динамиком называют просто кабинет, отсюда пошло знаменитая ламповая голова. Если же пред оформлен в отдельной коробке -то он так и называется пред ,а оставшиеся усилитель мощности оформленный в своей отдельной коробке называют мощник или просто усилитель мощности или оконечник, и пред и усилитель мощности в исконно истинном ламповым Combo аналоговые и собранный полностью на лампах без применения современных кремниевых и германиевых холодных транзисторов ,диодов и уж тем более цифровых процессоров, хотя по правде говоря современные ламповые комбики mesa boogie Mark 5 имеют на борту в довесок к лампам ещё кучу диодно-транзисторной электроники, при этом не переставая быть лампами- теплыми и круто звучащими. В этих ваших интернетах ходит много споров в среде так называемых аудиофилов -о несомненных преимуществах тёплого лампового звука над холодным  транзисторным  и мертвым потусторонним цифровым , и сейчас я этих споров кататься не хочу ибо не в этом смысл данной статьи , только скажу что так как первыми появились ламповые комбоусилители они и приняты за не гласный стандарт гитарного усиления .

Плюсы лампового комбика –динамика, объемный звук, высокая громкость, теплота и красота перегруженного звучания, из  минусов-  тяжесть и громоздкость ,низкая надежность и малый запас жизни ламп ,также нерегулируемая толком громкость –либо  громко либо ни как ,звук на тихих домашних ночных оборотах  далеко не такой замечательный как на полном драйве на полной громкости. Небольшое лирическое отступление о многоканальных комбо, на заре рок-музыки такие деятели как Джими Хендрикс ,Джими Пэйдж пытались из своих винтажных нынчеусилителей максимум гейна, нагнетания,  овердрайва, сустейна- тобишь длительности нот и гармоник –богатство звука ,и они стали обращаться к руководству самоделкиным которые делали различные чудо педальки-такие как fuzzface ,tone bender- ставили они их сразу после гитары. но перед пред усилителем .позже появились такие знаменитые классические педали перегруза как proco rat, Boss od-1 .Boss ds2. mxr distortion +,maxon od 808 и Ibanez Tube Скример ,целая линейка есть.Перечисленные педальки аналоговые транзисторные ,суть их работы сформировать в большей или меньшей степени желаемое искажение гитарного саунда заранее до каскада оконечного усиления ,в ответ данным технологиям такие фирмы как например marshall стали  плющить гитарный сигнал прямо в предусилитель комбика и при помощи добавления дополнительных ламповых каскадов внутрь преда ,и давая гитаристу кнопочку на фут свиче -ножном переключателе ,да бы он мог играя на чистом звуке одним нажатием переключить себе дополнительные каскады ламп и зазвучать во всю мочь злого искаженного дисторшена . Чистый звук при отжатой кнопочке назывался первым каналом усиления, а грязный перегруженый при нажатой кнопке вторым канал ,а если и этого гитаристу казалось мало и требовался еще более злой звук стали делать трехканальные ламповые усилители - где третий канал самый адово гейновый ,искажённый, перегруженный- по металлу. Примеров таких 3 канальных комбо полно например EVH 5153 и уже упомянутый mesa boogie Mark 5 ,а также mesa boogie Dual rectifier трехканальный .Кстати о каскадах -самыми популярными лампами для предусилителя были и остаются 12ax7, ну это так чтобы было понятно о чём речь когда кто-то с бросается умными словами определениями в гитарной тусовке, и вот тут ,так как в народ на смене радиолампе окончательно пришли транзисторы -производители гитарного усиления стали выпускать на рынок полностью транзисторные комбики, где и пред и усилитель мощности собраны без единой лампы ,целиком на диодах и транзисторах, например: был такой комбо randall RG 89 выпуска 1980 года ,однако хоть такие комбы и были дешёвые и надёжные, звук они давали резкий с неприятным перегрузом, плохо дружили с нежно любимыми всеми гитаристами педалями перегруза ,так называемыми грелками, не грелись так как этого хотелось гитаристу, производители и по сей день выпускают аналоговые чисто транзисторный комбо ,но это ниша на профессионалов неориентированном ,а только лишь на диванных пионерах, которым надо что бы было максимально дешево и максимально сердито- как например холодящая душу серия Маршал MG . Плюсы комбо транзисторов- надежность, легкость ,дешевизна.  Минусы -всё остальное ,звучат они действительно не очень ,за опять же редкими исключениями типа свеже вышедших ORANGE CRUSH pro на 60 и 120 Вт и Roland juzz horus из 1975 года которые еще и только для чистого звука , для джаза собственно ,который в его названии .И еще надо сказать джазмены и любит чисто транзисторные комбо за их чистый незамутненный абсолютно ничем не подгруженный звук . Шли годы и вот настала эпоха майкрософта и поколения Pepsi в которой мы с вами сейчас и живём. Сейчас практически каждый основной производитель гитарного усиления Fender, Маршал, EWH,VOX, line 6, Yamaha, Roland -выпускают какой-нибудь свой комбик с применением современных цифровых технологий в той или иной степени ,а нынче когда говорят цифра, имеют в виду что гитарный саунд формирует натуральный компьютер своим  ЦПУ  по алгоритмам заложенным в его постоянную и оперативную память инженерами программистами ,конечно внешне гитарная цифра как десктопный компьютер не выглядит, а выглядит как обычный такой рядовой комбик, но внутри по сути это именно что комп , дело в том что с годами производители смекнули что для получения ада гитарного перегруза ненужные сверх мощные ламповые каскады, не требуются перегружать дичайшим сигналом оконечные усилители и сам динамик ,а достаточно весь перегруз хитрым образом сформировать в предусилитель, заранее максимально сплющить и накачать гитарный саунд до желаемого уровня на самом раннем этапе усиления, а далее просто ничего не меня, не выкранчивая  усилители мощности или искажениями в кабинете ,искажениями динамика -просто выдать на-гора сверхмощный плотный адский гитарный саунд ,но так как обычный транзисторный придусилитель гибкости по звучанию практически никакой не даёт,а гитаристу хочется и того и сего и винтажный стиль и модерна и всё чтобы было под рукой ,то пред хитрый буржуи целиком зменили на компьютер с процессорной мощностью , памятью, и   мегагерцами этого предо- компьютера и определяется качество звучания цифрового Combo- чем дороже тем мощнее и тем соответственно лучше ,ещё надо сказать что чем новее тем лучше.  Забегая вперёд когда такой цифровой пред живет в своей отдельной коробке -его зовут гитарный процессор, самый популярный на сегодня процессор от line 6 Pod hd500x ,но вернемся к истории На заре цифровой революции благодаря таким одиозным Zoom 505 цифра снискала в гитарной тусовке дикую неприязнь и отторжение ,и репутацию дешёвого гов**,  дело возможно было с одной стороны в малой мощности тогдашних компов, и с другой в жадности производителя пользующего самые паршивые алгоритмы и ресурсы для производства цифровых решений. Но время неумолимо шло, цифра неумолимо дешевела и на сегодняшний день у нас есть целый ряд цифровых комбиков которые могут звучать вполне себе достойно- Fender Mustang, line 6 Spider , YAMAHA THR вот нынешний выбор любителя сэкономить . Лично я же считаю что наилучший результат лежит не в ортодоксальных крайностях  ,а где-то между ,в грамотном комбинировании ,использованием лучшего из каждой существующий на сегодняшний день технологии, послушайте на Ютюбе презентацию line6 роба Чапман , где они показывают живьём Dream rig, line 6, Pod HD 500 , DT 50 и dt25 комбики.  Ламповый комбо, а конкретнее в данном случае ламповый усилитель мощности с живым кабинетом в плотной связке с цифровым предом, выигрыш практически по всем фронтам - чудный звук, великолепная гибкость ,умеренная цена ,неплохая надежность и компактность .Ещё один очень достойный вариант такого гибридного подхода который лично мне нравится это Fender Super Champ X2 у которого кроме процессорной части в преде  ещё есть одна лампа 12ax7. Дополню тему гибридов пожалуй еще одним весьма распространенным ранее вариантом это ламповый пред с  транзисторным оконечником  в одной коробке ,это такой компромиссный вариант когда вроде и теплота ламповая присутствует и дешевизна и надежность транзистора имеется ,у меня у самого был во владении некогда был MARSHALL  AVT50 ,50 ваттный гибрид где в предусилителе располагалась даже одна замечательная лампа 12ax7 которая формировала начальное перегруженное звучание. На данный момент еще заслуживают внимания гибриды серии кастом high-voltage звучат транзисторы с лампой в преде в целом неплохо ,но на лавры профессиональной сцены не претендует максимум уровень местячковых событий и репетиций. Плюсы цифровых комбо -неплохая надежность ,легкость, мобильность ,дешевизна приличное звучание как на полной так и на самом малой громкости, виртуально безграничная гибкость благодаря цифровому моделированиию, играть на таких комбо можно вообще в любом стиле, минусы цифровых комбиков -дурная слава в среде интернет  форумных гитаристов из-за темного опечатка цифры в девяностых, как правило низкая мощность маленьких цифро комбиков- они не расчитаны для репетиций и концертов их расчет на диван и ночные запилы ,хотите репетировать и выступать с цифрой берите либо максимальную возможную мощность ,а такие комбики бывают диванных 10- 15 до стадионных 150-300 Ватт ,либо цифро-ламповые гибриды.  

Ну а в Крыму огромный выбор комбоусилителей, усилителей-«голов» и кабинетов для электрогитары, равно как и процессоров, педалей, примочек и так далее – обеспечит вам сеть музыкальных магазинов «МУЗЫКАНТ», магазины которой находятся в Симферополе, Евпатории, Севастополе, Феодосии, Ялте и Керчи.

 Чтобы закончить данную статью  я упомяну о том что на сегодняшний день лидерами среди цифровых железок для гитаристов является fractal Audio со своим самым мощным на сегодняшний день процессором  AX FX 2 и line 6 со своим верхним в линейке рэковым Pod HD Pro X у меня владение серия про прост просто без буковки X ,оба могут работать как в связке со стерео мощником с кабинетами, так и в линию -то есть прямиком в пульт звукорежиссёра ибо процессор эти эмулируют внутри себя совершенно прекрасно не только предусилитель ,но и мощник, оконечники ,различные головы, кабинеты и микрофоны с преампами  или специфические популярные студийные ламповые преампы, микрофоны и эквалайзеры с различными ревербераторами и прочими немыслимыми вещами в плоть до гитарных синтезаторов .

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Акустическая или классическая

Когда гитарист начинает искать свой первый инструмент, возникает одна существенная путаница при попытке выбрать классическую или акустическую гитару. Оба инструмента выглядят одинаково, и, конечно, вы можете воспроизводить одни и те же песни на каждом, если хотите. Итак, каковы различия между ними, и вам все равно, когда вы впервые начинаете?

Когда мы говорим о классических гитарах, мы говорим о нейлоновых гитарах, используемых в классической музыке. Это, конечно, акустические инструменты, но для ясности мы называем их классическими гитарами.

Акустические гитары - это стальные струнные инструменты, которые широко используются во всех других стилях музыки. Это самые распространенные новички для гитар, но, как мы увидим, они не лучший выбор для всех.

В этой статье мы рассмотрим основные различия между этими двумя типами гитар, включая звук, воспроизводимость и конструкцию. К тому времени, когда мы закончим, вы лучше поймете, какой из них лучший выбор для вас и ваших целей.

 

Прежде чем мы начнем, я хочу сделать два важных момента:

Описания, касающиеся использования для каждого из этих инструментов, будут здесь очень общие. Вы можете делать все, что захотите, с любой гитарой, которую хотите, и на протяжении десятилетий музыканты, безусловно, имеют.

Если вы продолжите играть как акустический гитарист, вы, вероятно, собираетесь экспериментировать с каждым типом инструмента во время своей карьеры. В конце концов, вы все выясните, и решение, которое вы принимаете сейчас, не является обязательным для жизни. Так что расслабьтесь! Сделайте наилучший выбор, когда вы впервые начнете, и все встанет на свои места оттуда.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Давайте приступим к этому и начнем разбирать этот классический вопрос против акустической гитары.

 

Основные отличия

Классические и акустические гитары имеют много общего, которые легко увидеть с первого взгляда. От формы до леса они могут даже выглядеть идентично неосведомленным. Это не ты, конечно. По крайней мере, больше нет.

Стоит отметить, что гитары классического стиля намного старше с точки зрения дизайна. Поскольку гитары превратились в современные инструменты, мы видим, что многие атрибуты классических инструментов были отменены в пользу усовершенствованных технологий. Это не означает, что классические гитары являются архаичными или устаревшими, более традиционными.

Некоторые из отличий:

Строки: Большинство современных акустических гитар используют стальные струны, а классические гитары имеют нейлоновые нити. Нейлоновые струны дают нам более мягкий звук, и они легче на пальцах.

Размер корпуса: классические гитары имеют более мелкие тела по сравнению с самыми популярными размерами акустики из стальной струны. Хотя, некоторые акустические гитары, такие как модели салона, схожи по размеру и размерности с их классическими предками.

Fingerboard: Как правило, классические инструменты имеют более широкие, более плоские накладки с чуть более широким интервалом между строками. По-моему, это делает их супер удобными для игры, но люди с меньшими руками могут сначала бороться.

Headstock: колышки для настройки машины - это инновация, которую мы считаем само собой разумеющимся, но в классических инструментах все еще используются штыревые штыри. Нейлоновые струны делают этот вариант жизнеспособным, хотя в некоторых саунд-гитарных гитарах также есть штыревые штыри.

Крепление: Акустика с цилиндрической струной включает в себя сплошную фиксацию, а не только для того, чтобы поддерживать гитару с натяжением струн, но и для лучшей проекции и резонанса. Классический инструмент имеет гораздо более легкую фиксацию.

Стержень грифа: стержень грифа представляет собой стальной стержень, который проходит по длине гитарной шейки на стальных струнных инструментах. Они необходимы для противодействия натяжению стальных струн, и они могут быть отрегулированы по мере необходимости. Поскольку нейлоновые струны оказывают меньшее влияние на шею, у классических инструментов часто нет регулируемых стержней фермы, хотя некоторые делают.

Соединение с шеей и телом: если вы посмотрите на большинство современных гитар из стальной струны, вы заметите, что шея и тело присоединяются к 14-му ладу. Совместное на 12-м ладу является более старым, более традиционным дизайном, и в то время как некоторые акустические гитары построены таким образом (обычно это гитарные залы), это является отличительной чертой классического дизайна.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Нейлон-струнная классическая гитара

Что лучше для начинающих?

Изучение гитары - это довольно много работы, независимо от того, что вы выберете, но начать играть на гитаре, которая поможет вам добиться успеха, очень важно. Я думаю, что многие новички ушли из-за того, что помимо академической работы, которую они должны были сделать, чтобы научиться инструменту, гитара, с которой они начали, - это борьба за игру. Это еще одно препятствие, и новички могут чувствовать, что они делают все неправильно, когда на самом деле проблема с гитарой.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Тем не менее, нейлоновые струны классической гитары легче на пальцах, чем стальные струны, а для некоторых новых игроков, особенно для детей, это может облегчить игру. Тем не менее, это не должно быть единственным фактором в принятии решений. Звуковые гитарные струнные струны поддаются более широкому спектру музыки. Если вы намереваетесь играть вместе со своими любимыми песнями и, может быть, даже напишите несколько мелодий самостоятельно, гитара из стальной струны, скорее всего, будет вашим лучшим выбором. Эти инструменты очень широко используются в стране, рок-музыке и народной музыке. Никто не остановит вас от игры на классической гитаре, но помните, что они созданы, чтобы играть пальцами, а не с выбором. Звук мягкий, и они не такие громкие.

Классические гитаристы и фламенко играют их почти исключительно, конечно, но некоторые джазовые игроки, как они, а также, и они даже находят свой путь в других жанрах, таких как народ и рок. Как я всегда говорю, сделайте свой выбор на основе ваших целей и вида музыка, которую вы больше всего хотели бы сыграть. Звуковая гитара - это несколько предложений для начинающих. Это инструменты, которые имеют отличную репутацию стартовых гитар, и, на мой взгляд, они будут служить вам хорошо. Однако подумайте об этом совете как о прыжке с места, чтобы провести собственное исследование. Есть много отличных гитар, и, хотя я думаю, что это ваши лучшие варианты, вы можете решить, что что-то еще больше, ваш союзник. На моем списке акустических гитар для новичков моя лучшая рекомендация - Yamaha FG800 , Эта гитара в стиле дредномата имеет отличную репутацию как инструмент для начинающих. Легко играть, звучит хорошо, и Yamaha известна отличным качеством в бюджетных инструментах. Если вы хотите гитару из стальной струны с немного меньшим корпусом, рассмотрите гитары FS800.Both с верхушками из ели с спинками из ореола / окума, а также боковыми и nato шеями с палитрой из палисандра. Разница заключается в стиле тела. Органы дредноутов имеют тенденцию предлагать более высокий объем и проекцию, где меньшим органам в стиле концерта может быть немного легче управлять меньшими людьми. Оба являются прекрасными инструментами, и вы не можете ошибиться ни с помощью. Когда речь идет о гитарах с нейлоновыми струнами для начинающих, я рекомендую проверить Кордоба C3M. Это полноразмерный классический инструмент с твердым канадским кедровым верхом, задним краем красного дерева и ботинками и шеей nato с палисандровой галькой. Он оснащен традиционным испанским креплением вентилятора, костяной гайкой и даже двухходовым регулируемым стержнем фермы. Кордова предлагает отличное соотношение цены и денег, и их линейка больше ориентирована на инструменты с нейлоновыми струнами. C3M - одна из самых доступных гитар в серии Iberia в Кордове. Это высококачественные инструменты, предназначенные для всех от начинающих до продвинутых игроков, и они поступают по ценам, которые не будут ломать ваш банк. Если вы заинтересованы в классической гитаре из нейлоновой струны, я думаю, что это идеальное место для начала. Если вы сделаете небольшое исследование, вы обнаружите, что многие из того, что вы узнали в этой статье, действительно являются общими , Есть акустико-электрические гитары с нейлоновыми струнами, малогабаритные гитары со стальными струнами и все между ними. Лучшие гитарные компании придумывают некоторые довольно инновационные идеи, для каждого вида гитариста под солнцем. Это говорит о том, что здесь приводится краткий обзор положительных моментов для каждого типа гитары.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

В практическом смысле, что подходит именно вам? На мой взгляд, если вы хотите изучать классическую гитару, играйте исключительно пальцем, или если у вас чувствительные пальцы, вам может быть лучше с гитарой из нейлоновой струны. Если вы намереваетесь играть в стиле рок и кантри, вы можете предпочесть акустику из стальной струны.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

История приборостроения

Крайне важно иметь историческую перспективу усиления живой музыки, включая тенденции, которые определяют, как усиливается музыка, если мы хотим быть в команде, как мы ее управляем. Следующее эссе представляет собой сокращенный обзор с использованием выбранных точек из большой сложной истории.

Слушая симфонический оркестр в концертном зале, мы ощущаем слух реальных музыкальных инструментов. Но большая часть живой музыки усиливается через динамиков. Мы часто забываем, что речь идет не о инструментах и ​​голосах, а о вибрационном листе бумаги с прикрепленной катушкой провода в магнитном поле. Звуки динамиков формируются с помощью инструментов и голосов. Динамик становится инструментом. По словам Маршалла Маклюэна «Среда - это сообщение».

Музыкальные инструменты стали усиливаться, когда стали доступны усилители. К 1930 году было разработано множество вариаций усиливающих гитар. Гавайская гитара, возможно, была первым инструментом, уникально созданным усилением. Стиль джазового гитариста Django Reinhardt вдохновил многих, в том числе Les Paul, отца солидной гитары тела и перезаписи. После 2-й мировой войны процветали производители музыкальных инструментов и электрогитары.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Битлз

С начала 1950-х годов электрогитара характеризовала звучание Rock'n'Roll, Билла Хейли, Бадди Холли, Элвиса Пресли и т. Д. До начала 1960-х годов большинство живых поп-групп были типизированы тем, как исполнялись Битлз, Small combo 30 to 60-ваттные вентили (2 х 12-дюймовые колонки) и отдельная PA для голоса. Когда вы выступали перед большой аудиторией, перед маленькими гитарными усилителями располагались дополнительные микрофоны.

"Вы действительно получили меня". Прорыв, который изменил рок-музыку, состоял в том, что Дэйв Дэвис купил маленький зеленый Elpico amp из магазина запасных радиостанций. Он нарезал конус громкоговорителя лезвием бритвы, а затем поместил свой Эпико в Vox AC-30. (1964) Песня Kinks «You Really Got Me» стала синглом электрогитары, которая навсегда превратила индустрию.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Kinks

Kinks не были первой группой, чтобы управлять гитарными усилителями в овердрайве, но песня «You Really Got Me» доминировала над воздушными волнами и вызывала крайнюю реакцию. Старшее поколение, которое представляло нынешние викторианские ценности прошлого, в том числе родительское, образовательное, управленческое и политическое истеблишмент, плюс элитный класс электронного инженерного братства, в который вошли радио, телевидение и установка HiFi, были возмущены, мягко говоря. Это были не слова в песне, но искаженный звук, создаваемый гитарными усилителями, приводимыми в овердрайв, вызвал эту реакцию. Для ушей консервативного истеблишмента этот искаженный перегруженный звук усилителя был развращенной мерзостью.

Многие гитарные и басовые усилители, которые были сделаны в 50-х и 60-х годах, были настолько ужасны, что искаженный звук, который они создают, отождествлялся с тем, как звучит рок-музыка. Поражение одной струны на акустической гитаре звучит тонко и безжизненно, но когда стальная струнная гитара усиливается искаженным усилителем, характерный звук становится густой богатой смесью дискордантных гармоник, создавая уникальный спектр звука, который не может сравниться с акустическим инструментом. Не из этого не было задумано или спроектировано, оно произошло через косвенное влияние истории, того, как развился усиленный звук. Этот результат не был должным образом исследован и не расширен. Теперь он зацепился за образ и соответствие, которые ни эволюционируют, ни умирают.

Звук Overdrive идеально подходит для записи, где результирующая продукция слышится через небольшие громкоговорители в радио и радиограммах, что дает ощущение, что гитара громче, чем на самом деле. Похоже на визжащий звук, создаваемый ногтями на старой школьной доске. У молодежи мира теперь был голос, как звук, идентичность, которая представляла собой сексуальное освобождение и свободу от последовательных репрессий.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Разрушительная гитара

То, что произошло дальше, было комическим фарсом. Большинство производителей усилителей были от предвоенного поколения второй мировой войны с высоким чувством нравственности, отождествляемым со страной и религиозной музыкой. Они были в ужасе от антирелигиозных, антивоенных, сексуальных сумасшедших, управляемых наркотиками, рок-музыки 60-х годов, погружающих свои усилители в полную силу в жесткую перегрузку. Многие производители отреагировали, сделав гарантии недействительными, если их усилители были задействованы на полную мощность. Другие пригрозили отрезать ритейлеров, которые продали свои усилители к музы, которые играли «Музыка дьявола». Это историческое противоречие было переписано специалистами по маркетингу, чтобы соответствовать мифическим убеждениям, что блестящие дизайнеры создали эти усилители именно для того, что хотели «рок-музы».

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Большинство музыкантов 1950-х и 60-х годов были бедны, гитарные усилители были сделаны бюджетными. Не все технические принципы дизайна усилителей хорошо продуманы. Ранние клапанные гитарные усилители были дешево сделаны, имели ограниченную мощность, ограниченную полосу пропускания и ограниченная верность. Эти комбинированные ограничения позволили гитарным усилителям легко входить в овердрайв, создавая устойчивое искажение, которое дает агрессивную жирность звучанию, позволяя гитаре доминировать как основной инструмент современной музыки. Этот результат был результатом обстоятельств, а не дизайна. Ни один разработчик гитарного усилителя не предвосхитил этот результат. Небольшие гитарные усилители, разработанные в 1950-х годах (США, Fender и UK, Vox AC-30), включая бесконечное количество скопированных клонов, были и до сих пор используются, как производители усилителей первоначально предназначался для их усилителей, которые будут использоваться, и остается на месте по сей день.

Fusion.

Звук электрической гитары, управляющей маленькими клапанами в овердрайве, очень похож на характер человеческого голоса. Впервые в музыкальной истории инструмент и голос стали унифицированными. Это уникальное «слияние» было принято во всех формах современной музыки. Рок, блюз, джаз, кантри и латынь. Джимми Хендрикс, Эрик Клэптон, Карлос Сантана, Питер Фрэмптон, Джеф Бек, Пит Тауншенд, Кит Ричардс, являются одними из многих, которые разработали уникальные стили игры, которые характеризовали слияние голоса и инструмента. С середины 1960-х до конца 1970-х годов была эпоха величайшего творчества и разнообразия музыки в истории человечества. Академики истории (которые не понимают технологии) часто считают, что социальные изменения являются результатом политического влияния. С 1930-х годов электронные технологии, которые позволили расширить звучание, изменили политическую и социальную историю. Без усиленного звука не могло быть третьего рейха. Усиленный звук имел наибольшее влияние на человеческое сознание и без понимания усиленного звука, который мы потребляем его влиянием. Радио, телевидение, кино, телефон, Интернет - это расширения усиленного звука. Усиленный звук - это самая современная среда нашего технологического мира. Концертная индустрия взорвалась в одночасье, аудитория заполнилась. Огромное количество людей тяготело к отрасли. Производители записей, неэтичные предприниматели, группы, технические бригады молнии и вездесущий хвост пони, дорожные одежды, одетые в черные футболки с большими наборами ключей, висящих на бирках ремня на их джинсах (также по названию звуковых инженеров).

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Roadie была рабочей лошадкой (основой) индустрии живых камней. Автодорожные перевозки управлялись, устанавливали звуковые системы, делали смешивание, часто поставляли наркотики для группы, а также являлись бандами медсестер. Типичный подход заключался в микрофоне (или DI) небольших гитарных усилителях и усилении их через PA. Но характерный звук с избыточным диском изменяется при попытке усилить его в большем масштабе. Перегруженный звук маленьких гитарных усилителей становится переформатированным по тому, как звучит система PA. У кого у PAMany Roadies было мало или ложное понимание звукового повторного применения. Техническое понимание было / основано на жаргоне, фирменных наименованиях и номерах моделей. Вариации горячеканальных PA-систем, состоящие почти из всех типов динамиков, которые развивались из киноиндустрии в течение предыдущих 50 лет. Убеждение в том, что комбинированные различия между этими системами будут приводить к усредняющему эффекту лучшего звука от каждого компонента. В результате был / запутанный неразборчивый беспорядок. У австралийских групп на другой стороне планеты меньше влияли тенденции потребления ими имиджа бренда и способы применения ПА в США и Великобритании (к сожалению, это не так Cегодня). Инновационные австралийские дизайнеры (Ленард и Штраус) разработали более мощные клапанные усилители с использованием современных технологий и взяли под свой контроль свой рынок. Американские и британские бренды, Fender, Marshall, Vox не смогли конкурировать. Jef StJohnWith более производительные усилители, связанные с различными игровыми приемами для достижения характерного звука сверхпривода, позволили энергии на сцене стать настолько замечательной, что не было необходимости микрофонных усилителей через PA. Австралийские группы славились высокой энергией на сцене. Музыканты имели прямой контроль над тем, как их слышали зрители. Проблема PA, выступающей в качестве барьера между аудиторией и музыкантами, изначально была удалена (но не так сегодня). Вокруг SoundWall звуковой системы, используемой «The Grateful Dead» (начало 70-х), был аналогичный подход, который также устранил проблему ПА, выступающей в качестве барьера, позволяя каждому из инструментов быть услышанным независимо, возможно, в самом крупном масштабе, когда-либо достигнутом. Стоимость и осложнения неоднократного создания системы в этой шкале ограничили этот подход от дальнейшего развития и не были приняты промышленностью.

1.9.8.4 - это роман, написанный Джордж Оруэлл, опубликованный в 1949 году. Эта история предсказывает будущее (1984), когда население мира контролируется тоталитарным правлением. В 1981 году американское кабельное телевидение, базирующееся в Нью-Йорке, запустило MTV. Влияние MTV доминировало в индустрии поп-музыки, и к 1984 году большинство музыкальной индустрии находилось под международным корпоративным контролем. Глобальная деревня как родился. 80-е годы уступили место экономической жадности, корпоративной глобализации и потребительству. Появилось новое поколение корпоратизированной музыки, и MTV представляло собой переход, в котором изображение, а не звук, должно было стать доминирующим средством будущего. Живые музыкальные постановки сегодня в основном представляют собой зрелищные события. Наряду с Coca-Cola, Fender, Gibson, Marshall, JBL, теперь являются международными корпоративными брендами. Молодые поколения загипнотизированы имиджем бренда и легкомысленным мюнитированным маркетингом. Образ бренда теперь продается как обладающий магическими способностями, которые претворяют законы физики; все, что требуется, это верить. Звук уже не является продуктом науки и техники, звук теперь является продуктом имиджа корпоративного бренда. Большинство музыкантов, выступающих в живых концертах, в том числе классических музыкантах, мало заинтересованы в том, как они слышат аудитория, это они полагать, должны управляться другими. Однако они часто одержимы тем, что слышат себя через их мониторинг на сцене (откидывание). Все прошло полным кругом. Малогабаритные гитарные усилители 1950-х годов стали нормой. Все пронизано корпоративным брендом PA и вынуждено звучать, как звучит корпоративный бренд. Аудитория только слышит РА. PA, так как «корпорация» выступает в качестве барьера между производительностью и аудиторией. Интеллектуальный усилитель AMF TwinGuitar усилителей, спроектированный в 1950-х годах, стал отождествляться с изображением рок-музыки. Характерный звук электрогитары с чрезмерным движением маленьких клапанных усилителей в жесткие искажения был адаптирован к любой форме современной музыки. Создание гитарного усилителя, который можно легко привести в овердрайв, прост, потому что все, что требуется, - сделать его как можно дешевле. Гитарные усилители часто микшируются или DI в систему PA, чтобы они могли быть услышаны. Двойная реверберация Fender (2 x 12in) была классическим классическим гитарным усилителем всех времен, а также наиболее скопирована другими производителями. Ampeg был / является одним из немногих производителей усилителей, которые правильно исследовали и разработали гитарную гитарную гитару и басовые усилители. Еще одна тенденция на концертах заключалась в том, чтобы собрать четыре или более квадратов квадратов Маршалла, чтобы создать стену звука для гитары (нижний рис). В настоящее время эта практика используется менее эффективно.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Элементы эффектов гитарного эффекта. Гитарный усилитель формирует общий звук, однако эффекты (педали эффектов) fuzz, wah-wah, фазирование фланга, тремоло, реверберация, эхо, используются для создания неограниченного изменения субильного характера звуки. Гитаристы, в отличие от других музыкантов, сильно зависят от хрупкости их поведения в амперах, в том числе пытаются справиться с изумительной вариацией единиц эффекта. Многие единицы эффекта были созданы квалифицированными электронными дизайнерами, но также многие единицы эффектов были дешево сделаны (мусор) и продавались неэтично. Эти объединенные проблемы и бремя поддержки квалифицированной работы плюс влияние наркотиков привели к тому, что многие гитаристы стали невротическими. Гуманические динамики имели / имели низкий вес, высокие резонансные конусы, с небольшими звуковыми катушками и были / очень эффективны. Эти недорогие колонки хорошо реагировали на переходные процессы, максимальная эффективность около 2 кГц, позволяя электрогитаре звучать яркой и живой. Недостатком дешевых громкоговорителей с динамической катушкой было / было высокое межмодульное искажение, захламленные аккорды, ноты грязные, неравномерные и непоследовательные между низкой и высокой мощностью. Усилители со стрелками в стойке усилителя должны быть противоположны гитарным усилителям. Высокая мощность и не может быть легко перенесена в овердрайв. Гитарные усилители были просты в изготовлении, требовали минимальных технических навыков. Очень немногие производители гитарных усилителей продемонстрировали технические навыки, необходимые для создания высокомощных вентиляторов с усилителем выше 100 Вт для бас-гитары. Многие системы басового гитарного усилителя для концертов состояли из грубого параллелирования многих 100-ваттных головных усилителей Marshall и укладки четырехъядерных ящиков (4 х 12 дюймов) чтобы создать большую площадь поверхности, чтобы получить эффективный метод вибрации воздуха на низких частотах. Со временем этот метод был отброшен, и басовый усилитель оказался микшированным (или DI) в PA также. Клапанные усилители имеют высокое выходное сопротивление, обеспечивающее минимальное демпфирование громкоговорителей, что позволяет динамикам реагировать с максимальной эффективностью. Обычные арматурные гитарные усилители были ограничены малой мощностью, и когда стали доступными твердотельные усилители, развитие клапанного усилителя прекратилось. Базовый усилитель усилителя. Для получения искаженной высокой мощности многие басисты должны были использовать твердотельные усилители, когда они стали доступными. Твердотельные амперы имеют нулевой выходной импеданс, который обеспечивает 100% демпфирование громкоговорителя. 100% демпфирование может считаться правильным для достижения плоского частотного отклика от громкоговорителя HiFi, но 100% демпфирование уменьшает естественный резонанс динамика , что снижает эффективность динамика. Было замечено, что новые твердотельные усилители должны быть в два раза мощнее, чем клапанный усилитель, чтобы звук был громким. Сравнительный эффект или опыт (для музыканта) заключается в том, что твердотельный усилитель заставляет динамик производить плоский и безжизненный звук. Это вызвало много чтобы экспериментировать с объединением разных динамиков. Многие изменения развились. На правой фотографии изображена установка басового усилителя, состоящая из 2 коробок. Верхняя коробка имеет 2 x 10in. Нижняя коробка имеет 1 x 15 дюймов. Разрешение этой проблемы описано в этой главе.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Орган Хаммонда и шкаф Лесли. Клавиатура, типичная для эпохи 50-х годов 60-х годов, была Hammond L и более крупная Hammond B3 с шкафом Лесли. Орган Хаммонда был электромеханическим прибором (рассчитанным на 1930-е годы) с 96 вращающимися тоневыми колесами с отдельным магнитным датчиком для каждого тонального колеса. Генератор тональных колец был шедевром техники. Контакт переключателя под клавишами был грубо сделан, что приводило к тому, что контакты прерывались с момента нажатия клавиши. Этот технический недостаток дал Хэммонду свое отличительное ударное чувство нажатия клавиши, идеально подходящее для музыки в то время. Задняя панель шкафа. В шкафу Лесли был внутренний 40-ваттный клапан. Лесли создал свой собственный уникальный звук. В верхней части шкафа находился вращающийся 90-метровый рог, установленный на подшипнике, приводимом в действие электродвигателем. Это дало более высокие частоты (выше 800 Гц) акустический хоровой эффект Допплера. Высокий резонансный 15-дюймовый динамик обращен вниз, над вращающимся ковшом на 90 градусов (приводимым в действие электродвигателем) внизу корпуса. Звук испускает 360 градусов вокруг шкафа, создавая психоакустический эффект большего звука. Этот уникальный эффект Лесли можно услышать на стерео виниловых записях, но когда Лесли была пропущена через ПА, был удален уникальный хоровой эффект Доплера. Легендам сообщается юным Дорогам сегодня о супер-людских дорогах 60-х и 70-х годов, которые могли нести Хаммонда и Лесли вверх по лестнице, с одной стороны.

Фронт Родос. Родос был одним из первых переносных клавиатурных инструментов, которые легко адаптировались к музыке того времени. Родос был также электромеханическим инструментом. Каждый ударный молоток ударяет металлическим зубцом (асимметричной вилкой настройки), прикрепленной к резонирующей панели тона. Магнитный датчик был установлен близко к каждому зубцу. В результате получился толстый колоссальный звук атаки. В 70-е годы широко использовались аналоговые синтезаторы Moog и ARP. Аналоговые синтезаторы могут создавать любой звук, который только можно вообразить. Аналоговые синтезаторы были чрезмерно чувствительны, потребовалось много времени для настройки и мастерства. Аналоговые синтезаторы функционировали в реальном времени и не программировались. Fairlight CMI (Computer Musical Instrument) был первым полифоническим цифровым синтезатором выборки. Австралийские новшества всегда выделялись и часто вели мир. Но без необходимой экономической и маркетинговой мидии австралийские проекты были / зависят от ассоциации Celebrity. Известность Stevie Wonder и EBN EBN-OZN позволил Fairlight CMI быть известным во всем мире. К концу 1980-х годов на мировом рынке доминировали недорогие японские компьютерные клавиатурные инструменты (и мотоциклы), а остальное - история. Массовое усиление инструмента мало изменилось с 1960-х годов. Когда технология полупроводниковых технологий заменила технологию клапанов (конец 60-х годов), многие старшие электронные инженеры не сделали переход и ушли в отставку. Поэтому почти ничего не было сделано (в то время), чтобы понять, почему клапаны и твердотельные амперы ведут себя так по-разному, когда управляют динамиками. Электронное обучение с 1970 года концентрировалось на новых цифровых технологиях и очень мало, чтобы не тренироваться по предыдущей технологии клапанов. С 1980 года ИТ-индустрия потребляла большинство инженеров-электронщиков, где они могли зарабатывать на x10 больше, чем работать в индустрии развлечений или проектирование гитарных усилителей.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Краткая история синтезатора

Этот обзор демонстрирует несколько наиболее значительных событий в истории синтезатора.

Прекурсоры синтезатора

Это может удивить вас, узнав, что самые ранние семена современных электронных синтезаторов начались в сумерках 19-го века. В 1896/1897 году американский изобретатель по имени Таддеус Кахилл подал заявку на патент, чтобы защитить принцип, лежащий в основе инструмента, известного как Тельгармония или Динамофон. Взвешивая на 200 тонн, этот гигантский электронный инструмент был рассчитан на 12 паровых электромагнитных генераторов. Этот бегемот играл в реальном времени с помощью чувствительных к скорости клавиш и, что удивительно, мог генерировать несколько разных звуков одновременно. Telharmonium был представлен общественности в серии «концертов», состоявшихся в 1906 году. Christened «Telharmony», эта музыка транслировалась в общественную телефонную сеть, потому что в то время в ней отсутствовали системы публичных адресов.

В 1919 году русский изобретатель Леон Термен принял совершенно иной подход. Названный в честь человека, который его вдохновил, монофонный Термен был воспроизведен без фактического касания инструмента. Он оценил близость рук игрока, поскольку они махали в электростатическом поле между двумя антеннами и использовали эту информацию для генерации звука. Эта неортодоксальная техника сделала Термен чрезвычайно трудным для игры. Его жуткий, покалывающий (но почти неизменный) тембр сделал его фаворитом на бесчисленных саундтреках к фильму ужасов. Кстати, Р. А. Моог, чьи синтезаторы позже собирали всемирную известность, начал строить Тамминов в нежном возрасте 19 лет.

В Европе француз Морис Мартенот разработал монофонический Ондес Мартенот в 1928 году. Метод генерации звука этого инструмента был сродни тому, что и у Термен, но в самом раннем воплощении его играли, проводя проволоку назад и вперед.

В Берлине в 1930-х годах Фридрих Траутвейн и Оскар Сала работали над Trautonium, инструментом, который играл, нажимая стальную проволоку на бар. В зависимости от предпочтений игрока он включал бесконечно изменяющиеся тональности - во многом как безрезультатный струнный инструмент или инкрементные тона, похожие на тональность клавишного инструмента. Сала продолжал развивать инструмент на протяжении всей своей жизни, усилив кульминацию двухступенчатого Mixturtrautonium в 1952 году. Он забил множество промышленных фильмов, а также весь саундтрек к шедевру Альфреда Хичкока «Птицы» с помощью этого инструмента. Хотя в фильме нет обычного музыкального саундтрека, все звонки птиц и звук избиений крыльев, которые были услышаны в фильме, были созданы на Mixturtrautonium.

В Канаде Хью Ле Кейн начал разрабатывать свой Electronic Sackbut в 1945 году. Дизайн этого монофонического инструмента напоминал дизайн синтезатора, но в нем была чрезвычайно выразительная клавиатура, которая отвечала не только на ключевую скорость и давление, но и на боковое движение.

До сих пор обсуждались инструменты, предназначенные для воспроизведения в реальном времени. Однако относительно рано, однако, люди начали разрабатывать инструменты, которые объединяли электронные звуковые генераторы и секвенсоры. Первый инструмент такого рода был представлен французским дуэтом Эдуардом Параусом и Джозефом Дайлеттом в 1929 году - вдохновляющим названием «Автоматически работающий музыкальный инструмент типа электрического колебания». Этот гибрид вывел электронное звуковое поколение на механическое перфорированное управление лентой. В целом признано, что это глоток, его неофициальное название было сокращено до синтезатора «Паракс-Дайлет» его строителями; это было, кстати, в первый раз, когда музыкальный инструмент назывался «синтезатором».

Этот термин был официально представлен в 1956 году с дебютом RCA Electronic Music Synthesizer Mark I, разработанного американскими инженерами Гарри Ф. Олсоном и Гербертом Беларом. Его система озвучивания звука с двумя голосами состояла из 12 настраивающих вилок, которые были стимулированы электромагнитно. В свое время прибор предлагал относительно сложные варианты обработки сигналов. Выходной сигнал звукового генератора можно контролировать громкоговорителями и, что удивительно, записывать непосредственно на две записи! Один мотор приводил в действие оба винта и блок управления Mark 1. Синтезатор контролировался информацией, пробитой на рулон бумажной ленты, что фактически обеспечивало непрерывную автоматизацию подачи, объема, тембра и конвертов. Это было так сложно, как кажется - обработка была чем-то вроде мечты, и спонтанная игра была невозможна.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Первые синтезаторы

За исключением Telharmonium, который был задуман до появления термоэлектронного клапана, эти предшественники современного синтезатора были основаны на схеме трубки. Это сделало эти инструменты довольно громоздкими и, безусловно, неустойчивыми. После того, как транзистор стал доступен в 1947/48 году, вскоре появились более прочные, более мелкие и, следовательно, портативные инструменты.

В конце 1963 года американский новатор Р. А. Moog встретил композитора Герберта Дойча, который вдохновил Moog объединить управляемый напряжением генератор и усилитель с клавиатурой в 1964 году - первый прототип синтезаторного синтезатора. Это сотрудничество с немецким музыкантом побудило Moog расширить спектр своих модулей и объединить их в целые системы. Однако только в 1967 году Мог фактически назвал свои разнообразные синтезаторы миксов и матчей. Достижения Могана распространялись из уст в уста, а Мoog, всегда стремящийся вызвать отзывы своих клиентов, продолжал добавлять дополнительные модули к его линии. Выпуск Wendy Carlos 'LP «Switched-On Bach» (1968) был ответственным за прорыв инструментов Moog. Запись показала модульные синтезаторы Moog и была одной из самых ранних коммерческих многодорожечных записей. Успех альбома представил синтезатор более широкой аудитории и сделал имя Moog синонимом инструмента. Надеясь извлечь выгоду из новых звуков, которые были доступны синтезаторам, и в соответствии с коммерческим успехом Карлоса, многочисленные студии, продюсеры и музыканты приобрели модульные синтезаторы Moog.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

В 1969 году целых 42 сотрудника производили от двух до трех полных модульных систем каждую неделю на производственном объекте Moog. Работая независимо, инженер по имени Дональд Бухла разработал концепцию модульного синтезатора с контролируемым напряжением. Это совпало с версией Мога. Бухла также разработал свои первые инструменты в тесном сотрудничестве с пользователями. Вдохновение для его первого синтезатора возникло у композиторов Мортона Суботника и Рамона Отправителя, из Сан-Франциско Лента Музыкального Центра. Хотя он начал работать над этим инструментом в 1963 году, он не публиковал свой дебют до 1966 года. По дизайну инструменты Бухлы обслуживали в первую очередь академиков и музыкантов-авангардистов, поэтому они никогда не привлекали внимание общественности и не приветствовали синтезаторы Мога. и CheapThese ранние синтезаторы, управляемые напряжением, были модульными. В одном (или нескольких) корпусах размещались блок питания и фактические модули. Входы и выходы модулей должны были быть связаны между собой путаным клубом патч-кордов, прежде чем синтезатор действительно произведет звук. Правильное установление этих связей было искусством для себя, и получение полезных настроек на модулях потребовало значительных знаний. Моог понял, что эти модульные синтезаторы были слишком сложными и дорогими для среднего музыканта и, вероятно, потерпели неудачу, если они продавались через традиционные музыкальные магазины. В 1969 году Мог сотрудничал с инженерами Джим Скоттом, Биллом Хемсатом и Чадом Хантом, чтобы разработать компактный, портативный, доступный и простой в использовании синтезатор. После того, как были построены три прототипа, модель Minimoog Model D была выпущена летом 1970 года. В отличие от предыдущих модульных синтезаторов, было невозможно (и не возможно) для игроков подключать модули Minimoog по своему усмотрению. Все соединительные схемы модулей были жестко подключены к заводу. Также был установлен тип и количество модулей. Это значительно упростило производство и резко сократило затраты. Трудно побывать на крупной маркетинговой кампании, Minimoog стал огромным успехом. Без изменений в его базовом дизайне, 13 000 Minimoogs были проданы по всему миру, вплоть до 1981. Хранилище и PolyphonyCustomers не были полностью удовлетворены, однако. Хотя музыкантам больше не приходилось бороться с бесчисленными шнурами, чтобы играть на синтезаторе, им все равно приходилось иметь дело с множеством ручек и переключателей, прежде чем они могли сделать что-то так же просто, как переключиться с одного звука на другой. Более того, клавишникам было скучно играть монофонические мелодии на синтезаторах - они хотели играть аккорды. Хотя двухъядерные клавиатуры, которые соединяли два монофонических синтезатора, были доступны уже в 1970 году, клиенты хотели большего. Потребовав удовлетворить эти требования, в дизайне синтезатора возникли две мысли. Один из подходов требует, чтобы для каждого ключа на клавиатуре был назначен независимый монофонический синтезатор. С этой целью дизайнеры вышли замуж за принципы дизайна электронных органов в технологии синтезатора. Хотя эта порода инструментов была полностью полифонической - все ноты клавиатуры можно было слышать одновременно - она ​​не была столь же универсальной в своих опциях управления, как настоящий синтезатор. Первым полностью полифоническим синтезатором для создания такого типа дизайна был Moog Polymoog, выпущенный в 1975 году. Разработанный в основном Дэвидом Люсом, он показал 71 взвешенный чувствительный к скорости ключ. Во втором подходе к созданию полифонического звука синтезатор был назначен ключ только тогда, когда клавиша была нажата - по сути, полуполифония. Уже в 1973 году американская компания E-MU Systems представила модульную клавиатурную систему серии 4050, цифровую клавиатуру, которая может быть подключена до десяти монофонических синтезаторов и, следовательно, имела десятиголовую полифонию. Проблемы с этим подходом очевидны - очень немногие люди владеют десятью синтезаторами, а количество времени и усилий связано с d при программировании настроек для нового звука были подавляющим сдерживающим фактором. Цифровая память все еще ожидала развития, и еще раз эволюция полуполифонических синтезаторов требовала желательных качеств, которые могли бы предоставить только цифровые клавиатуры. Такое же предварительное требование - цифровая инженерия - в конечном итоге привело к синтезаторам, которые позволяли хранить звуки. Без использования цифровых технологий ранние попытки хранения звуков включали некоторые громоздкие решения. Например, для синтезатора с аналоговой программируемостью требуется выделенная строка, содержащая все элементы управления инструмента, для каждого слота «памяти»! В этом случае селектор переключился на одну из многих идентичных панелей управления и подключил его к звуковому генератору. Первым синтезатором с слотами памяти, реализованными таким образом, был GX1, который Yamaha выпустил в 1975 году. Элементы управления для хранения системы слоты были настолько малы, что их можно было отрегулировать только с помощью отверток ювелира и сложных инструментов, называемых программистами и компараторами. Только в 1978 году проблема была решена удовлетворительно. Пятигорский полифонический Пророк-5, выпущенный американской компанией Sequential Circuits, был первым в мире синтезатором с глобальным хранилищем. Все настройки для каждого из пяти встроенных монофонических синтезаторов были сохранены в слотах памяти 40 в дебютной модели. Более того, все пять синтезаторов поделились одним пользовательским интерфейсом, что значительно упростило ситуацию. Несмотря на свою изначально крутую цену, этот инструмент оказался чрезвычайно популярным и около 8 000 были построены до 1985 года. Помимо своей полифонии и памяти с цифровой реализацией успех Пророка-5 объясняется выдающимся качеством его аналогового звука система генерации.

Цифровые синтезаторы. Благодаря этому полуполифоническому подходу следуют современные цифровые синтезаторы с изменяемой полифонией, памятью и полностью цифровыми системами генерации звука. Однако количество голосов, которое эти инструменты способны генерировать, больше не зависит от количества встроенных монофонических синтезаторов. Скорее, полифония полностью зависит от производительности компьютеров, которые их приводят. Захватывающие события в цифровом мире лучше всего иллюстрируются следующим примером. Первой программой, которая эмулировала генерацию звука с помощью компьютера, была Музыка I, созданная американским программистом Максом Мэтью. Изобретенный в 1957 году, он работал на университетском мэйнфрейме, чрезмерно дорогостоящем IBM 704. Невзирая на то, что его единственная претензия на славу заключалась в том, что он мог вычислять треугольную волну, хотя делать это в режиме реального времени было не по силам. Это недостаток возможностей для реального -time-производительность является причиной того, что ранние цифровые технологии использовались исключительно для целей управления (и хранения) в коммерческих синтезаторах. Цифровая схема управления, дебютировавшая в 1971 году в виде цифрового секвенсора, найденного в модульном синтезаторе Synthi 100, во всех остальных отношениях представляет собой аналоговый синтезатор - от английской компании EMS. Ценности, недоступные всем, кроме самых богатых музыкантов, секвенсер Synthi 100 показал колоссальное количество 256 событий. Более высокая производительность процессора позволила интегрировать цифровые технологии в части самого механизма генерации звука. Монофонический гармонический синтезатор, изготовленный Rocky Mountain Instruments (RMI), стал первым инструментом для этого. Этот синтезатор имел два цифровых осциллятора в сочетании с аналоговыми фильтрами и схемами усилителей. Synclavier, представленный в 1976 году New England Digital Corporation (NED), был первым синтезатором с полностью цифровым генератором звука. Такие инструменты, как Synclavier, были основаны на специализированных процессорах, которые должны были разрабатываться самими производителями. Эта стоимость разработки сделала Synclavier инвестицией, которую немногие могли себе позволить. Альтернативным решением было использование процессоров общего назначения, производимых сторонними производителями компьютерных процессоров. Эти процессоры, специально предназначенные для операций умножения и накопления, общие для задач обработки звука, называются цифровыми сигнальными процессорами (DSP). DPM-3 от Peavey, выпущенный в 1990 году, стал первым коммерчески доступным синтезатором, полностью основанным на стандартных DSP. Инструмент был 16-нотным полифоническим и базировался в основном на трех процессорах Motorola 56001. Он включал интегрированный секвенсор и субстратный синтез на основе выборок, с заводскими пресетами и определяемыми пользователем образцами. Еще одно решение заключалось в том, чтобы проектировать синтезаторы как компьютерную периферию, а не как отдельную единицу. Растущая популярность персональных компьютеров с начала 1980-х годов сделала этот вариант коммерчески жизнеспособным. Первым примером этой концепции были Passport Soundchaser и Syntauri alphaSyntauri. Обе системы состояли из процессорной карты со стандартной музыкальной клавиатурой, прикрепленной к ней. Плата процессора была вставлена ​​в компьютер Apple II. Синтезаторы были запрограммированы через приложение le клавиатура и монитор. Они были полифоническими, имели программируемые сигналы, конверты и секвенсоры. Сегодняшние звуковые карты, представленные в бесчисленных количествах с 1989 года, следуют этой концепции. Используя все возрастающую вычислительную мощность современных компьютеров, следующим эволюционным шагом для синтезатора является программный синтезатор, который работает как приложение на главном компьютере. Звук карта (или встроенное аудио аппаратное обеспечение) требуется в эти дни только для аудио ввода и вывода. Фактический процесс генерации звука, обработки эффектов, записи и последовательности выполняется процессором вашего компьютера с использованием программного обеспечения Logic Studio и инструментальной коллекции.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Где был бы сегодняшний клуб, хип-хоп или эмбиентная музыка без синтезаторов? Ну, это было бы совсем не так, как эти стили. Лучшие синтезаторы и пробоотборники оказали большое влияние на эволюцию многих музыкальных стилей, фактически создавая их. Вдохновение, вступающее в брак с конкретным подразделением с большим звуком, создало так много прекрасных записей, которые нам нравятся сегодня. И большая часть звука на них - это синтезаторы и сэмплеры.

               История синтезаторов и пробоотборников - Часть I

В этой статье мы хотели бы представить прочную теоретическую основу для тех, кто хочет знать историю, принципы построения, эксплуатации и использования синтезаторов и пробоотборников в производстве музыки. Масштабы субъекта не дают нам возможности очень подробного описания всех из них, однако мы постараемся дать довольно широкий поперечный разрез того, что наиболее важно как с точки зрения влияния, так и с точки зрения функционирования большинства известных синтезаторов и пробоотборников.

Что такое синтезатор? Синтезатор - это электронный музыкальный инструмент, который содержит различные модули для создания и формирования звука, такие как генераторы, фильтры или усилители управления напряжением. Синтезаторы используются для создания звуков, которые невозможно получить с помощью традиционных инструментов. С появлением этих инструментов была разработана совершенно отдельная ветвь музыки, а именно электронная музыка.

Слово «синтезатор» происходит от слова «синтез». И это слово означает синтез всех компонентов или отдельных частей в одну вещь. Это то, что делает синтезатор.

Типичный синтезатор содержит три основных модуля:

1 Осциллятор - модуль, который производит исходный звук

2 Клавиатура - модуль, который используется для управления звуком музыкальным способом

3 Фильтры и эффекты для изменения характера звука.

Третий раздел обычно содержит модуль VCA, который позволяет вам устанавливать различные характеристики звуковых терминов его распада или атаки, а также фильтр конвертов VCF, который может изменять характеристики действий фильтра в зависимости от времени.

Уже давно синтезаторы имеют встроенный секвенсорный модуль для программирования синтезатора, так что он может воспроизводить разные ритмы или фразы одновременно и модуль для хранения как заводских, так и пользовательских звуковых пресетов. Первым синтезатором, который был оснащен памятью для хранения звуков, был Пророк 5, и это было просто бесценно с точки зрения практической юзабилити для музыкантов, которым не нужно было снова устанавливать каждый звук.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Краткая история и типы синтезаторов

Первый синтезатор в мире изобрел в 1919 году Леон Термен. Он назвал это Aetherphone, но это имя не было принято, и этот синтезатор стал известен как Термен. Это один из немногих электронных инструментов, которые не требуют физического контакта, чтобы играть в них. Музыкант, который играл его, просто поднимал руки рядом с антеннами двух синтезаторов, и через движение рук он контролировал громкость и подачу. Этот синтезатор использовался в многочисленных записях, таких как саундтрек к фильму «Запретная планета», песня «Good Vibrations» группы Beach Boys и по-прежнему используется.

 

Следующим значительным шагом в истории развития синтезатора является Martenot:

Морис Мартенот (1898 - 1980) изобрел его, когда он работал радиотехником во время Первой мировой войны, Он отметил «чистоту вибраций, создаваемых трубами, которыми можно управлять с помощью конденсатора». Это был один из первых электронных инструментов в мире, и единственный, который вдохновил огромный репертуар песен, и который все еще используется сегодня. Мартенот начал работать над Ондесом Мартенотом в 1919 году. Однако он не был представлен общественности до мая 1928 года, когда он потерпел беспрецедентный успех в Парижской опере. Этот триумф позволил Мартеноту совершить всемирный концертный тур.

Инструмент Мартенота по-прежнему используется и преподавался в десяти консерваториях музыки (Франция, Канада). Некоторые компании, такие как Ambro Oliva и SEAM, улучшили дизайн этого инструмента и доступны под новыми названиями с 2001 года.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Ondes Martenot - монофонический инструмент, состоящий из 3-дюймовых диффузоров: «основной» диффузор (традиционный громкоговоритель), «резонансный» диффузор и «металлический» диффузор (гонг, подвергнутый вибрации с помощью двигателя, металл заменил мембрана динамика, которая дает металлический звук с точной высотой).

Резонансный диффузор имеет 2 разновидности: так называемый. «Пальма», которая представляет собой динамик в форме пламени, со струнами, помещенными в резонансную камеру, позволяющими звучать по принципу резонанса, а во-вторых, более современное, так называемое «Resonnance» (которое построено на пружинах используя тот же p rinniple резонанса). Мобильная клавиатура позволяет игроку контролировать вибрацию, а также получать микроинтервалы. На передней и на клавиатуре есть лента с кольцом, через которое исполнитель поместил свой правый палец. Частота инструмента определяется положением пальца и позволяет игроку получать те же эффекты, что и при использовании безредукторных струнных инструментов или человеческого голоса (например, глиссандо). Серия Ondes Martenot очень широкая, она охватывает до 7 октав. Слева находится выдвижной ящик со всеми регуляторами: предустановленные звуки (100 возможных комбинаций), клавиши транспонирования (между прочим, четверть тонны), регуляторы для динамика, баланс, розовый шум и «прикосновение к джитсите» ( ключевое выражение). В инструменте также есть педали с педалью 2 педали и педаль приглушения. Для Ondes Martenot было написано более 1200 композиций в самых разных стилях: балет, кино, театр, джаз, рок, современная музыка, реклама на телевидении и радио. Вот образец звука этого замечательного синтезатора, который явился из концерта Jolivet на Ondes Martenot: Ondes Martenot - mp3 >> Вскоре после Ondes Martenot был изобретен еще один, очень важный в истории синтезатор, который назывался Trautonium: Trautonium - это инструмент, обнаруженный немецким инженером доктором Фрейдрихой Адольфом Траутвейном, который впервые представил его на выставке в 1930-х годах. В 1932-35 серийное производство было начато компанией Telefunken. Известными музыкальными писателями, использующими этот инструмент, были Пол Хиндемит (Concertina for Trautonium and Orchestra), Хёффер, Гензмер, Юлиус Вейсманн, а также Оскар Холл, который стал виртуозом этого инструмента и даже продолжал работать над его развитием, собственные вариации - «Mixtur-Trautonium», «Concert-Trautonium» и «Radio-Trautonium». Д-р Фрейдрих Траутвейн также изобрел «усиленный клавесин» (1936) и «Электронные колокола» (1947). «Trautonium» имел клавиатуру, состоящую из резистивной проволоки, протянутой на металлическую рейку. Он был отмечен хроматическими знаками, подобными клавиатуре пианино, и был соединен с ламповым генератором. Исполнитель сыграл инструмент, нажав на провод, касающийся рельсов, закрыв контур, и звук осциллятора был усилен через громкоговоритель. Положение пальца на сопротивлении, управляемом проволокой, что давало соответствующую частоту. Траутоний имел диапазон 3 октавы, который мог быть транспонирован переключателем. Дополнительная схема может быть добавлена ​​для управления звуком, усиливая гармонический тон основных компонентов, и не гармоники также могут быть добавлены выборочной фильтрацией. Эта уникальная форма так называемого «субтрактивного» синтеза дала интересные и вдохновляющие тоны. Этот инструмент значительно отличался от других синтезаторов от 20 и 30 лет прошлого века. Инструмент имел педаль, которая контролирует общий объем.

 

Еще один значительный синтезатор в истории музыки был обнаружен электронным инженером Гарри Олсеном RCA Mark I. Он контролировался бумажным ремешком шириной 38 см, на котором кодировался двоичный код, несущий информацию о нотах и ​​фразах для секвенсора. Разработка синтезатора RCA стоила компании 500 000 долларов. Немного улучшенным вариантом был Mark II, который использует 24 регулируемых осциллятора: после того как владение машиной было передано в Электронный музыкальный центр Columbia-Princeton в 1959 году, Милтон Баббит использовал его для создания таких произведений, как «Philomèle» для сопрано и синтезированного звука. Звуковой образец из «Ensebles For Synthesizer» Милтона Баббита: RCA Mark II .mp3 >> Большинство электронных инструментов, выпущенных в 1920, 1930 и 1940 годах, были разными разновидностями электронных органов. Одна модель заслуживает особого внимания - орган Хаммонда: первый из них был построен в 1935 году. Орган Хаммонда стал очень популярным инструментом для клавиатуры в шестидесятые и семидесятые годы и был использован величайшими виртуозами клавишных инструментов, такими как Стив Уинвуд, Ион Лорд Deep Purple, Тони Бэнкс Бытия, Рик Вакман из Да, Рик Райт из Pink Floyd, Кейт Эммерсон из Эммерсона, Озера и Палмера и многих других. Изобретателем и производителем органа Хаммонда была Лоренс Хаммонд. Первоначально эти единицы были проданы церквям как более дешевая альтернатива традиционному трубному органу, однако они быстро нашли применение в музыке джаза, блюза, евангелия, души, рока и фьюжн шестидесятых и семидесятых годов. Самой известной моделью Хаммонда являются B3 и C3, появившиеся в 1955 году. Таким образом, хотя намерение Хаммонда было более дешевой заменой в качестве органа трубы, он быстро стал очень распространенным инструментом, создающим класс сам по себе, и такие музыканты, как Джимми Смит, способствовали невероятному общественному успеху. Органы Hammond используют звуковые диски, размещенные во вращающихся электромагнитных преобразователях для создания звука. Поэтому он не является чисто электронным инструментом, а скорее электромеханическим. Звуки, создаваемые механически вращающимися дисками, можно смешивать различными способами с помощью руководств, выполненных в виде переключателей, и поэтому можно получить очень сложные комбинации тона. Хаммондский орган - первый электронный инструмент, который по-настоящему изменил лицо музыки, как мы ее знаем сегодня.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

В 50-е годы прошлого века начали появляться электронные инструменты чтобы относиться к ним все более серьезно. Это потому, что в этот период новый стиль в классической музыке пришел к общественным интересам, так называемый «музыкальный бетон». Этот стиль использует различные звуки из среды как записанные звуки и связывает их вместе в композиции. Это также связано с распространением магнитной ленты, как популярной техники записи. Звуки были записаны, шаг изменен с помощью манипуляции с лентой, затем они обрабатываются различными фильтрами, вырезаются, зацикливаются и, наконец, объединены в композиции. На самом деле вы можете сказать, что методы, используемые в музыкальном бетоне, все еще живы сегодня в цифровых пробоотборниках, которые, конечно, способны имитировать все трюки, связанные с магнитной лентой, но с гораздо большей степенью точности и более высокого качества. Вначале синтезаторы были невероятно дорогими, их строительство проводилось в основном у любителей, ищущих новые звуки, и доступ к ним имел только крупные учреждения, такие как академии филармонии. Реальный рост синтезаторов произошел в шестидесятые годы, когда группы, такие как The Beatles, Pink Floyd, Yes, Genesis, King Crimson и многие другие, начали массово вводить их в свой звук. Но даже тогда синтезатор был лишь дополнением к другим инструментам. Синтезаторы стали полностью независимыми благодаря таким музыкантам, как Жан-Мишель Жарр, Клаус Шульце и Исао Томита. Они основаны на синтезаторах, рассматривающих их не как дополнительные инструменты, а построенные в полном объеме механизмы с использованием исключительно синтезаторов. Во второй половине прошлого века в шестидесятые годы особенно интересной формой экспериментов было использование магнитной ленты. первый электронный инструмент, использующий этот трюк, назывался Меллотрон. Это был архетип современного сэмплера, который вместо этого использует цифровые, зацикленные образцы. Источником были магнитные ленты с записанными на пленку выдержками из звука, такими как хор или строка.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Синтезаторы служили своим целевым назначением в качестве бюджетной альтернативы записи полнострочных ансамблей на дискотеках, таких как «Ночи на Бродвее» Bee Gees и пылающие фанковые джемы, такие как «Я не могу ждать» Ну Шуза, но студийные исследователи, такие как Jean Michel Jarre и Tangerine Dream также использовали их для представления звуков космоса.

Эпоха синтезаторов струн была краткими, поскольку они были более или менее ступенчатой ​​технологией между компактным органом и полифоническим синтезатором. Кишки этих машин очень похожи на кисти таких органов, как серия Farfisa Compact: генераторы, генерирующие и комбинирующие тоны на разных частотах, создают сложные тембры, проходят через амплитудные огибающие, чтобы придать этим звукам определенные формы, от перкуссионных атак до длительных распадов.

Звук ансамбля струны на этих синтезаторах фактически генерируется аналоговой задержкой, которая создает иллюзию нескольких осцилляторов, играющих так легко из-за времени друг с другом, так же, как два скрипичных игрока ударяют друг за друга в лучи. Элементы управления в основном были ограничены уровнями пресетов и эффектов.

Синтезы строк были успешными в то время, потому что они были первыми широко распространенными синтезаторами, на которых вы могли играть аккорды, но они были быстро затмеваны полифоническими синтезаторами, такими как Proquential Proquential 5 и Yamaha DX7, которые были гораздо более звукоиндивидуально.

Но струнные синтезаторы испытали возрождение популярности в этом веке именно потому, что они делают одно и делают это хорошо: пышная, космическая, аналоговая теплота. Вот посмотрите на семь примечательных струнных синтезаторов, которые все еще предлагают интересные звуки и привлекают наше внимание.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Имея некоторые оригинальные струнные синтезаторы и, в свою очередь, некоторые из самых популярных, серия Rhapsody была произведена итальянской Elka в течение пяти лет с 1975 по 1980 год. Модели, такие как 310, 490 и 610, могут переключаться между секцией органа и секция строки, тип гибкости, который остался бы на обочине, так как конкуренция в поле умножалась. В Соединенных Штатах Элька не была распространена, но в 70-х годах она наполняла Европу органами, струнными синтезаторами и электрическими пианистами. Компания также отвечала за сдержанный легендарный Synthex, мощный мощный аналоговый синтетический синтезатор, который сегодня продается на целых 9 000 долларов.

 

RS-202, как правило, считается одним из лучших синтезирующих синтезаторов звучания, когда-либо созданных, породил почти точный клон в Multivox MX-202. В 70-е годы одна компания, срывая чужой дизайн и продавая ее на другом рынке, была довольно распространенной практикой. Ibanez, классно, сделал изысканные клоны гитар Fender и продал их в Восточной Азии. Обратное произошло с RS-202. Как рассказала SoundOnSound, японская компания Roland не располагала ресурсами для защиты своих проектов за рубежом, и Multivox использовал внешний вид и большую часть схемы от RS-202 для собственного продукта, продаваемого в Соединенных Штатах. RS-202 - все о гибкости, а клавиатура разделена на две секции, каждому из которых может быть присвоен другой струнный звук. В дополнение к задержке, RS-202 отличался вибрато и был усовершенствован с добавлением хоруса для другого типа эффекта ансамбля.

 

Новаторская синтаксическая компания ARP известна своей дуофонической Одиссеей, которая была недавно переиздана Korg. Но компания начала свое начало на рынке клавиатуры, покупая и перерабатывая дизайн итальянской компанией Siel. Vintage Synths отмечает, что практически никаких изменений в дизайне не было. Оркестр Siel использовал общую звуковую технологию для струнных синтезаторов, называемых синтезом разделения. Это означает, что 12 генераторов используются для создания заметки в самой высокой октаве синтезатора. Более низкие смолы производятся такими высокими частотами, которые разделяются пополам снова и снова, вплоть до нижней октавы. Оркестр, а затем и квартет, широко использовались на дискотеке, но навсегда он будет затмевать другой струнный синтезатор ARP - Солина.

 

Многие считают, что ARP усовершенствовал струнный синтезатор со своей Solina, которая звучит так же сексуально, как кажется. В отличие от многих струнных синтезаторов того времени, разнообразие оркестровых тембров звучит отлично, от скрипки до трубы до контрабаса. Никакие углы не разрезаны в его наборе функций, предлагая все колокола и свистки, основанные на органах синтезатора строк: оболочка атаки / распада, задержка d хор. Подобно ARP Quartet, он генерирует звук через синтез разделения. Также, как и квартет ARP, это был не оригинальный дизайн ARP. Солина фактически была основана на органе 310U, спроектированном и изготовленном голландским нарядом Eminent. Конечно, ARP сделала намного больше работы над редизайном Солины, чем это сделала «квартет», а это означает, что Солина - это меньше переупаковка Eminent 310U Organ, чем ее эволюция. Согласно SoundOnSound, одной из крупных торговых точек Солины в то время было то, что вы могли бы держать аккорд на ней навсегда, в то время как многие конкуренты эпохи имели ограниченный сундук. Солина остается популярной сегодня, потому что, ну, она по-прежнему звучит невероятно. Чемпион по греческому прог-року и новорожденному светилу Vangelis, Полигенный ансамбль Korg S был изготовлен задолго до того, как Korg был чем-то вроде электронный приборный титан сегодня. В то время компания все еще проходила мимо Keio Organ, откуда и появился портманто «Korg», а Polyphonic Ensemble был первым полифоническим синтезатором. Были изготовлены две модели: P и S, но S - гораздо более интересная, с пышными космическими струнными звуками, которые сделали ее особенно подходящей для студийных экспериментов. Хотя это звучит очень хорошо, Полифонический ансамбль S так просто оказался ступенькой для гораздо более продвинутых машин для компании, которая станет одним из самых больших в индустрии. Moog Opus 3В самой компании, которая впервые подключила клавиатуру к у синтезатора был свой собственный подход к струнному синтезатору, который, в отличие от большинства соревнований, был не просто модифицированным органом. Moog Opus 3 основан на предварительных настройках, таких как все струнные синтезаторы, но гибкость его элементов управления намного превосходит любые другие, на мой взгляд. В отличие от большинства производителей синтезаторов строк, Moog не был органической компанией. Его репутация инноваций, казалось, заставляла Moog оснащать Opus 3 полным контролем над фильтром, контролирующим напряжение, секцией модуляции и глубиной хоруса. Он даже показал конверт, предлагающий контроль над атакой, выдержкой и разложением в отличие от львиной доли других производителей, которые предлагали только контроль над атакой и распада. Хотя это, безусловно, самый гибкий синтезатор, который когда-либо делался, компания выпустила его в конце игры. К моменту его производства в 1980 году рынок синтезаторов был насыщен, а полифонические синтезаторы находились на подъеме, революция, начатая конкурентом Sequential Circuits от Moog с его Пророком 5. Streichfett ModuleEver, так как немецкий синтезатор Waldorf вернулся на сцену в 2007 году, он сделал себе имя для разработки недорогих компактных синтезаторов с великолепным звучанием. В 2013 году компания начала линию квадратных, черных, настольных синтезаторов, которые вы можете бросить в рюкзак, в том числе собственный струнный синтезатор Streichfett. Как банк струнных звуков, так и банк звуков электрической клавиатуры, Streichfett - это все-в-одном для старинных клавиатурных звуков, которые отлично воспроизводят машины с конца 70-х и начала 80-х годов. Хотя для этого требуется MIDI-клавиатура, Streichfett нацелен на музыканта, который не хочет беспокоиться о том, чтобы вытаскивать компьютер, чтобы воспроизводить VST-репродукции старинных синтезаторов, а также не хочет беспокоиться о содержании четырех- десятилетняя клавиатура. В целом, это удобное маленькое устройство, которое очень хорошо эмулирует своих предков.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Это был один из самых обсуждаемых моментов ГРЭММИ. Выступление Адель было звучно омрачено музыкальным несчастьем. Как оказалось, микрофоны внутри рояля аккомпаниатора упали и вибрировали на струнах. Конечно, этого не случилось бы с цифровым грандом. Только аудиовыходы поступают непосредственно в звуковую систему. Но цифровые пианино по-прежнему считаются низшими по сравнению с реальным, не так ли?

 

Для музыкантов требуется лучшее из обоих миров: им нужно усилить свои инструменты, а также поддерживать подлинный звук. Когда цифровые пианино были впервые представлены в конце 1980-х годов, они предложили решения для всех вещей, которые могут потенциально пойти не так, когда приносят акустику на концерт или в тур: с цифровым, вам не нужно настраиваться перед показом, вам не нужно его микрофон или рискует, если бы микрофоны попали на струны, если на то пошло. Вам также не нужно беспокоиться о том, что вы будете пихать педаль или заслонку или молоток или любую из 10 000 частей, ломающихся во время показа. Но до недавнего времени цифровые пианино звучали ... ну, электронные.

«Между цифровым и акустическим звуком не было достаточного уровня, - говорит Джон Кордоган. Кордоган является музыкантом и вице-президентом компании Pianoland Кордогана, 66-летнего семейного бизнеса, который долгое время считался крупнейшим магазином пианино в Иллинойсе. «Традиционные пианино спроектированы с большой декой, которая имеет размеры в несколько футов в диаметре, тогда как звук большинства цифровых пианино происходит из нескольких бумажных конусов, которые мы называем динамиками, которые обычно имеют диаметр около шести дюймов. Кроме того, с цифровыми клавишами не было отскока, ощущения и веса настоящего фортепианного ключа. Но теперь линия между цифровыми и акустическими пианино размыта ».

Цифровые фортепиано для туристических музыкантов

По словам Кордогана, самое значительное улучшение в эволюции цифровых пианино связано с их способностью имитировать трехмерный звук, который исходит от акустического фортепиано. На самом деле, цифровые пианино настолько хороши в своей способности имитировать акустику, что большие действия приносят их в национальные и мировые туры. Например, Coldplay использует гибридное пианино Kawai для своего предстоящего тура. Между тем, Лайонел Ричи недавно арендовал цифровой рояль из «Пианоленда» Кордогана, когда он выступал в Чикаго.

Менеджер Lionel закончил тем, что раковина была похожа на рояль, поэтому Лайонел мог сдвинуть цифру в оболочку ».

«Менеджер Lionel закончил тем, что раковина была похожа на рояль, поэтому Лайонел мог сдвинуть цифру в оболочку, - говорит Кордоган, - другие художники тоже это сделали».

Итак, как производители выяснили, как улучшить звук? Основная причина, по которой цифровые пианино стали лучше, заключается в том, что они слились с традиционными фортепиано. Следовательно, гибридный подход. Несмотря на то, что индустрия еще не приспособилась к маркетинговому языку вокруг новой линейки пианино, Кордоган считает самым легким классифицировать свой инвентарь на четыре разных типа гибридных роялей. Чтобы лучше понять, как это происходит, он предлагает экскурсию по его обширному выставочному залу, который богат запахом дерева и блестит от отражающего блеска полированных шпона и тысяч пружинных стальных струн.

Крис Мартин Coldplay сыграл в Kawai K300-ATX2 Гибридное фортепиано для Суперкубка группы Super Bowl.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

«Я определяю его, потому что никто другой не имеет», - пожимает плечами Кордоган. На одном конце спектра у вас есть цифровые пианино с акустическими древовидными эффектами, а затем цифровые пианино с настоящими акустическими звуковыми панелями. Затем, когда вы начинаете двигаться по континууму вдали от цифрового, у вас есть акустические пианино с возможностями наушников и записи, и, наконец, полностью акустические пианино с преобразователями, объясняет он. Кордоган останавливается в вертикальном положении, чтобы продемонстрировать последнюю подкатегорию. Он нажимает на свою верхнюю доску: «В лучшем случае все, что у него будет, - это 48-дюймовый вертикальный». Он играет несколько баров. «Это все звук, который может производить 48-дюймовый акустический вертикальный корпус. Но с помощью цифровых компонентов я могу размыть цифровую и акустическую передачу с помощью преобразователя, чтобы дать ему лучший звук».

Комбинация этого реального «дерева и клея» с магнитными датчиками против акустической звуковой панели усиливает голос пианино. И, как и большинство частичных или чистых цифровых пианино, у него есть возможности, необходимые большинству музыкантов, например возможность добавлять другие электронные инструменты, такие как струнные, для аккомпанемента, параметров записи, регулятора громкости и глушителя.

 

Цифровые фортепиано: диктуется стилем жизни

Кордоган понимает, как образ жизни многих музыкантов диктует, какую модель они выбирают. «Многие музыканты живут в небольших квартирах, которые не могут вписаться в рояль большого размера, - говорит он, - или у них есть соседи, поэтому они не могут играть громко в ночное время. Некоторые музыканты - это учителя, которые работают в школах или они играть в церквях, где температура повернута wn ночью, что влияет на влажность и древесину пианино ». Другими словами, существует настоящая потребность в цифровых фортепиано, но чем ближе вы сможете добраться до этого желанного акустического звука, тем лучше. Потому что, давайте посмотрим правде в глаза, большинство музыкантов выросло практикуя на акустическом пианино. Однако для тех музыкантов, которые не ограничены пространством или необходимостью уединения, есть линия цифровых пианино, которые могут великолепно подражать голосу матери всех фортепиано: девятифутовый концерт большой. Цифровое и акустическое фортепиано: VerdictCordogan демонстрирует претензию, используя два смежных рояля: один - шестифутовый акустический рояль, другой - шестифутовый цифровой гранд, который был запрограммирован с использованием образца из девятифутового концертного гранда. играя басовые аккорды на обоих фортепиано, даже скромный музыкант мог услышать разницу между ними. И, действительно, акустика имеет более теплый и полный звук. Но, играя на высших клавишах, разница практически неразборчива. Если вы надеваете шумоподавление, студийные наушники, святую корову! Это звук, который вы услышите через систему PA, и это лучше, чем звук акустики через PA. »« Электронные компоненты звука маскируются в верхнем регистре. Меня можно было обмануть, особенно если бы я был в другой комнате, - говорит Кордоган. «Цифровое звучало бы звучать для меня». Самое удивительное, однако, в том, что звук цифрового гранда безупречен, когда его слышат через наушники среднего уровня. Кордоган уточняет: «Вы не имеете дело с конусами динамиков. Если вы включите шумоподавление, студийные наушники, святую корову! Это звук, который вы слышали бы через систему PA, и это намного лучше, чем звук акустики через PA ». Это возвращает нас к GRAMMY и другим крупным событиям места. Когда спросил, может ли средний слушатель различать акустическое фортепиано и новые гибридные пианино с цифровыми компонентами, Кордоган кивает. «Если вы стояли в комнате с завязанными глазами, и я играл за вас акустическое пианино, а затем я играл за вас на цифровом пианино, вы услышите разницу в 100% случаев, «Кордоган сказал». Однако, если бы вы были в прямом эфире, как GRAMMY, а акустический пианино - это микрофон для большой аудитории с использованием системы PA, а затем цифровое пианино - микрофон с использованием тех же кабелей и системы PA , В 99% случаев вы не сможете услышать разницу. Фактически, шестифутовый цифровой звук будет лучше звучать лучше, чем шестифутовый акустический микрофон

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

История электрических пианино

Эволюция двух основных электрических пианино за последние несколько десятилетий в значительной степени отражает развитие технологии цифровой музыки. Улучшения в электронной обратной связи позволили музыкантам внедрить цифровую технологию со стандартами звуковой обратной связи студийного качества.

Электронные пианины Fender Rhodes появились из исследования Гарольда Роудса, который десятилетиями строил традиционные акустические пианино. Родос разработал музыкальную школу, чтобы сосредоточиться на теории музыки, и развил свои навыки в составе авиационного корпуса армии. Основываясь на навыках, разработанных в армии, Родос начал разрабатывать первые электрические пианино в 1946 году, которые способны воспроизводить 3 с половиной октавы звука и в том числе встроенную систему цифрового разговора и усилителя. Запатентованный дизайн во главе с полной моделью с 72 нотами, работающей с легендарным музыкантом Лео Фендером, позволит улучшить модель для разработки современного электрического пианино, которое мы знаем сегодня. Фэндер расширил свою досягаемость от классических гитар до пианино и начал работать над выпуском серии улучшающих моделей, пока они не достигли точной 88-клавишной модели в 1970-х годах. За последние несколько десятилетий компания внедрила усовершенствованную электронную акустику и интегрированное программное обеспечение.

Современное фортепьяно Wurlitzer имеет свои корни еще в начале 20-го века, когда Бенджамин Мисснер, который помог разработать современное электронное радио в RCA. В результате этого исследования Miessnger начал работать с Wurlitzer для разработки электрического пианино и выпустил первую современную модель в 1954 году. Достижения в технологии, произведенной почти идеально подстраиваемым к 1970-м годам, и программное обеспечение продолжало улучшаться, став успехом -классовая машина к 1980-м годам.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Это началось в 1890-х годах в Великобритании. Первые наушники использовались для ранних музыкальных сервисов Spotify, люди платили подписку и могли слушать живые концерты, происходящие в лондонских театрах. Большие и неуклюжие верхние части также использовались операторами коммутаторов, что делало работу все труднее. Это было до тех пор, пока французский инженер Эрнест Меркадье не запатентовал первые вкладыши в ухо. Эрнест, созданный для шумоподавления, стабильности и удобства ношения для телефонистов, не знал, еще в 1891 году он изобрел базовый дизайн для одного из самых универсально используемых в мире продуктов.

В 1910 году Натаниэль Болдуин сделал первую пару аудио-наушников, которую взял королевский флот. Только в 1937 году первая пара динамических наушников для домашнего использования была изобретена немецкой компанией BayerDynamic. Однако в 1958 году Джон Косс изобрел первые стереофонические наушники, Koss SP-3, как любитель джаза, которому он устал от использования низкокачественных наушников, используемых радиооператорами. Наушники, изготовленные из двух громкоговорителей, покрытых пеной и картоном, легко сделать дома и бедными по сравнению с современными стандартами, но впечатляющими в то время и исключительно для наслаждения музыкой. Koss продолжил свое господство над ранней индустрией наушников, а его продукт «Beatlephones», официально одобренный «Битлз», они вылетели с полок в руки обожающих фанатов и все еще являются желанным кусочком памятных вещей для коллекционеров и поклонников.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Тем не менее, конкуренты, созданные по именам, по-прежнему признаются сегодня, такие как Sennheiser и Philips. Одним из ключевых достижений стал Sennheiser HD414, и люди с открытым и легким дизайном быстро подобрали их к продаже более чем 100 000 наборов к 1970 году.

В 2004 году были сделаны первые стереофонические наушники с поддержкой Bluetooth, и это движение, позволяющее людям двигаться, еще не прекратилось. Благодаря технологиям Bluetooth, доминирующим в продвижении, такие компании, как биты и конфеты из черепа, продолжают выпускать новые наушники и наушники с повышенным качеством, изобретательностью и стилями, есть что-то для всех.

Это нельзя отрицать, что путешествие для любимого продукта был долгим и что много различных стилей, которые приходят вперед в течение долгого времени.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Многие взрослые, особенно те, кто любит инструментальную и акустическую музыку, хотели бы научиться играть на музыкальном инструменте, но запуганы перспективой - с чего начать? Ну, прежде чем вы сможете изучить новый музыкальный инструмент, вы должны научиться инструменту. Хорошей новостью является то, что во многих отношениях легче выбрать инструмент для взрослых - вы уже знаете свои вкусы, и у вас есть доступ к гораздо более широкому кругу инструментов, учителей и вариантов ...

Какая музыка тебе нравится? Это кажется очевидным моментом, но подумайте об этом: если вы действительно предпочитаете слушать акустическую народную музыку, барабаны смешные, как кажется, не могут быть правильным выбором. Но на самом деле, глубоко разбираюсь в этом вопросе. Музыкальный инструмент - отличная инвестиция времени и денег, поэтому убедитесь, что стиль музыки, который вы играете, подходит для счета. Некоторые инструменты более универсальны, чем другие. Когда вы получаете основные фиктивные пальцы и лук, вы можете специализироваться в жанре или продолжать спотыкаться во многих, например, в то время как звезда немного ограничена.

В каких ситуациях вы играете? Это звучит неплохо? Возможно, мандолина будет хорошим выбором. Если вы менее публичны, фортепиано всегда звучит хорошо соло и создает великолепный вид в доме, даже если он не используется.

Каковы ограничения вашего бюджета? Большинство инструментов можно приобрести в разных ценовых диапазонах, но некоторые из них дешевле или дороже других. Например, оловянный свисток будет запускать вас около двенадцати долларов за отличный игровой инструмент - и на вершине линии они обычно не превышают 300 долларов. С другой стороны, вам будет сложно найти достойное качество звук менее чем за несколько сотен долларов, а может и больше - они менее востребованы и очень трудны для производства должным образом.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Как легко найти учителя? Вам не нужно тратить слишком много времени на поиски инструктора-виолончелиста в нескольких милях от любого маленького города, где бы вы ни жили. Если вы хотите сыграть диатонический аккордеон в стиле Cajun, ваши варианты будут немного более ограниченными. Это не значит, что вы не можете научиться редкому инструменту, просто будьте готовы смотреть тяжелее и тратить больше, чтобы найти учителя, и имейте в виду, что вам, возможно, придется путешествовать достаточно далеко для личных занятий. Некоторые учителя инструмента будут преподавать удаленно через Skype или другое приложение, но этот стиль урока может работать или не работать для вас.

В какое время вы хотите вставить инструмент? Все инструменты потребуют огромных инвестиций времени, если вы хотите стать действительно отличным игроком, но за меньшее время вы можете стать довольно хорошим или адекватным игроком, в зависимости от того, что вы ищете. Если вы не готовы вкладывать серьезные часы, не беспокойтесь о чем-то вроде коры - возможно, вы выбрали что-то вроде простой ритм-гитары. Если вы действительно хотите заниматься музыкой, но у вас очень мало времени для инвестиций на практике, простой ритм-инструмент, такой как djembe, - отличный выбор.

Каковы ваши физические ограничения? Если вы не можете поднять что-то тяжелое, не пытайтесь играть на прямом басу. Если у вас нет большого количества легких, подумайте дважды о саксофоне. Локоть трюк? Тромбон может быть не таким легким. Конечно, если у вас есть желание сыграть то, что будет физически сложно для вас, вы можете превзойти почти все, но будьте готовы к битве.

Вы хотите играть и петь одновременно? Если вы действительно хотите сопровождать себя пением, особенно если вы хотите сделать это соло, вы можете подумать о том, чтобы пойти с одной из двух классик: фортепиано или гитара. Конечно, многие другие музыканты сопровождали себя на других инструментах, но фортепиано и гитара могут обеспечить полноту и диапазон звука, который соло, хорошо сопровождает человеческий голос. Не случайно они являются самыми популярными сопутствующими инструментами для певцов.

Вы хотите научиться читать музыку? Если вы хотите играть в западную классическую музыку, вам нужно научиться читать музыку, в частности, в зависимости от того, какой ключ подходит именно вам. Джаз-игрокам обычно нужно научиться читать музыку, хотя это может выглядеть немного иначе, чем классические ноты, а некоторые международные музыкальные традиции имеют разные стили письменной музыки и графики. Если вы хотите не читать музыку и играть просто на слух, большинство жанров

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Никогда не поздно научиться музыкальному инструменту

Обучение игре на музыкальном инструменте - невероятно сложная задача, но она также может быть невероятно сложной, особенно если вы не стали играть музыку. Вот почему многие из нас хотят, чтобы наши дети изучали инструменты на ранней стадии.

К сожалению, есть мнение, что взрослые не могут научиться играть на новом инструменте. В конце концов, как многие из нас желают, чтобы мы придерживались наших уроков, пока мы были молодыми, или хотели, чтобы мы взяли их в первую очередь? И все же, нам редко приходится идти вперед и начинать брать уроки, как взрослые. Много людей забирают инструмент позже в жизни. Рок-звезды Фрэнк Заппа, Джерри Кантрелл и Эрик Клэптон начали играть на гитаре, когда они были взрослыми, и навсегда укоренились в музыкальной культуре. Вот несколько причин, по которым никогда не поздно подобрать музыкальный инструмент.

Ваши уши более развиты как взрослые

Одна вещь, которая полезна, когда речь заходит о том, чтобы учиться играть на инструменте в качестве взрослого, заключается в том, что у вас гораздо больше опыта, фактически слушающего музыку, чем тех, кто моложе. Из-за этого ваши уши более развиты, чтобы слышать хороший звук. Важность этого не может быть преуменьшена, поскольку изучение того, как слушать музыку и распознавать определенные атрибуты хорошего звука, - это то, что все преподаватели музыки проводят значительное количество времени. Если вы хотите поправиться, вот статья с некоторыми советами о том, как тренировать свое ухо для хорошего звука.

Обучение музыке поможет в других навыках

Научиться играть на музыкальном инструменте - это не просто то, что возможно, как взрослый, это то, что нужно активно искать. Решение проблемы, как играть на инструменте, требует растягивания частей вашего разума, которые вы, вероятно, не используете для использования, и это может помочь улучшить другие навыки. Например, научиться играть музыку на самом деле улучшает вашу память, и может помочь отложить болезни, такие как слабоумие. Вот отличная статья о других великих причинах, по которым нужно учиться музыке.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Уроки для взрослых

Люди, которые изучают инструменты позже, действительно хотят

Одно существенное различие между взрослым, обучающимся играть на музыкальном инструменте, и ребенком, который учится играть на музыкальном инструменте, состоит в том, что взрослым никогда не принуждали их родители (по крайней мере, мы не надеемся). Быть увлеченным изучением чего-то является первым ключом к обучению этому. Дети, которые вынуждены изучать инструмент, могут изучать некоторые технические возможности, но до сих пор они занимают их. Взрослые, с другой стороны, учатся только потому, что они действительно хотят, и они посвящают свое свободное время этому.

Вы знаете свой музыкальный вкус

Тип музыки, которую вы хотите воспроизвести, может существенно повлиять на шаги, которые вы предпринимаете, чтобы научиться играть на инструменте. Одно из преимуществ, которое взрослые, учась играть на инструменте, состоит в том, что они уже знают, каков их музыкальный вкус. Это намного облегчает увлечение обучением игре.

Учимся играть на гитаре - уроки музыки для взрослых, чтобы помочь увеличить память

Изучение инструмента требует создания новых мозговых путей

Причина, по которой детям легче подбирать музыкальный инструмент, заключается в том, что их мозг все еще развивается, а новые пути, которые создаются в их мозгу, преданны навыкам и вещам, которые они изучают. Будучи взрослым, ваш мозг уже развит, а это означает, что у него будет больше времени, чтобы получить те же самые пути, чтобы распознать мышечную память и концепции, которые дети могут получить быстрее. Это ваше единственное препятствие для изучения музыкального инструмента как взрослого, но это ни в коем случае не является непреодолимым!

Занятия для взрослых

В конце концов, попытка научить себя играть на музыкальном инструменте - невероятно трудная задача. Но вам не нужно это делать самостоятельно. Есть много учителей, которые предлагают уроки для взрослых всех уровней мастерства, и которые могут помочь вам понять основы игры на инструменте, чтобы вы могли начать делать дальнейшие шаги в своей новообретенной страсти. Ищите учителей в своем районе и попросите найти некоторые из хороших.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Строители музыкальных инструментов проектируют и создают инструменты в определенном семействе инструментов. Они могут работать для компании обрабатывающей промышленности аппаратуры или для их собственного магазина. Лютье (или гитарист) Мэтт Рубендалл говорит: "Я классический гитарный строитель, что означает, что я специально делаю классические гитары. Я также занимаюсь ремонтом и реставрацией. Я вручную делаю гитары от шести до десяти гитар в год в зависимости от моего графика и того, что я могу сделать. Я продаю некоторые за рубежом профессиональным музыкантам, классическим гитаристам и джазовым музыкантам-от профессионалов до аспирантов."Описывая конструкцию инструментов, и в частности его классические гитары ручной работы, Рубендалл говорит: "Это дело леса. Есть верх, спина и бок [о гитаре]. Верх-мягкая древесина: хвойное дерево. Задняя и боковые части, как правило, тропические леса, как rosewoods. Шеи сделаны из красного дерева, с черным грифом. Большинство материалов я покупаю оптом - большие балки или бревна — и измельчаю их на конкретные части.”

Из работы, которую строители музыкальных инструментов должны делать за пределами магазина, Rubendall говорит: "это самая трудная часть—маркетинг. В Нью-Йорке я единственный Строитель классической гитары в пяти районах. Я знаю всех профессоров, поэтому я получаю много ремонтных работ, и я приношу гитары на симпозиумы и тому подобное, и показываю их таким образом. [Маркетинг и продажи] - это просто люди, играющие на гитаре. У меня есть брокер здесь, на восточном побережье; все, что он делает, это продает классические гитары, поэтому он будет продавать и показывать мои гитары. Но основной [способ] - это просто люди, собирающие их и играющие в них. Я иногда помещаю их в магазины, но в Нью-Йорке осталось только один или два из этих [типов музыкальных магазинов].”

 

 

Продвижение

Строители музыкальных инструментов начинают свою карьеру в качестве учеников или помощников, работающих в ремонтно-реставрационной мастерской или в инструментальной мастерской. Они продвигаются в своей карьере, поскольку их навыки улучшаются, а это означает, что может занять много времени, прежде чем начинающий Производитель музыкальных инструментов будет достаточно квалифицирован, чтобы работать на известного производителя или вычеркнуть его или ее и открыть магазин. Продвижение происходит по мере роста репутации строителя и клиентуры, что позволяет ему или ей взимать больше за свою работу.

Образование И Обучение

“Когда я начинал было несколько мест” предлагает приборостроительный инструкция, Rubendall говорит. "Я пошел в очень быструю шестинедельную школу. Он был основан на модели 70-х годов в гитаре; он обучал людей работать в гитарной индустрии, на фабрике Мартина. Теперь я чувствую, что он сдвинулся, и вы можете взять гораздо более длинные курсы и более глубокие вещи. Есть места по всей стране, которые делают это. Мы не занимались классической гитарой [в этой программе] , поэтому я научился сам. Я ни с кем не был учеником. Для меня это было намного лучше ,потому что вы в конечном итоге делаете инструмент, на котором вы учитесь. Для некоторых людей, это хорошо. Если вы ученик вы получите реальное представление о том, как все это работает.”

Он добавляет: "это отрасль, в которой вы должны быть достаточно компетентны для работы. Вам нужен фон в нем несколько и школы важны для этого. В мире гитары много производителей не гигантов, есть много мест с магазинами с двумя или тремя людьми, и вы можете работать в магазине и получать огромное количество информации."Таким образом, начинающие создатели музыкальных инструментов могут изучить основы из короткого курса по созданию инструментов, а затем получить реальную подготовку, либо обучая, затеняя работу, или помогая в магазине.

” Это профессия, в которой почти нет денег, и люди делают это, потому что они любят ее, поэтому люди будут помогать друг другу", - говорит он. "Если какой-то ребенок захочет войти, я покажу ему все, что я делаю. Это то, что здорово о Приборостроителей, я думаю. Многие из них очень хотят помогать людям и давать советы. Я не беру на себя учеников, потому что у меня нет времени, и я не могу ничего заплатить, но вы более чем можете прийти в магазин, потусоваться день или два и задать мне любой вопрос, который вы хотите. Люди пишут мне все время с просьбой об ученичестве, и никто никогда не берет меня на это. Я думаю, что люди ищут быстрое решение, Интернет-способ " я могу узнать это. Должен быть шаг A-Z [учебник] , но это не так.”

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

Опыт И Навыки

Было бы естественно предположить, что создатели музыкальных инструментов происходят из дерева, но это не так. "Многие из нас вообще не начинали с опыта деревообработки”, - говорит Рубендалл. "Я никогда не работал в магазине. Я так и не научился строить шкафы. Я был хорош в том, чтобы собирать вещи и разбирать их. Это Lego, если ты хорош в этом. Есть Деревообработка, но это скорее модель.

Во многих столярных мастерских есть огромные настольные пилы, но я ухожу без этого. Электроинструменты не имеют большого смысла. Это можно сделать так же быстро вручную в небольшом магазине.

Личность

“Это забавно. Многие ребята приходят ко мне и говорят, что все Лютеры действительно странные”, - говорит Рубендалл о типе человека, который работает в гитаростроительной промышленности. "Это навязчиво-компульсивная личность в некотором смысле. Тебе должно нравиться работать в мастерской.”

Он добавляет: "Я думаю, что розыгрыш для людей, которые хотят сделать это, - это идея уйти в каюту и сделать вещи, которыми она никогда не является. В каком-то смысле ты должен быть самовлюбленным. Ты должен захотеть это сделать. Вы должны вставать каждый день и делать это, и никто не говорит вам, что делать, никто не кричит на вас, чтобы все было сделано.”

Образ жизни

Работа в качестве строителя музыкальных инструментов может быть одиночным занятием, особенно когда Строитель работает в своем собственном магазине и не работает на более крупного производителя. Как правило, застройщик будет отвечать за собственный График работы, который определяется собственными личными предпочтениями, а также спросом на инструменты. Rubendall говорит: “Я работаю музыкантом часов. Я прихожу в 10 утра и работаю до 6 вечера. Как правило, я тоже работаю по субботам, но я не работаю, как пятнадцать часов сумасшедших дней, делая это. У меня рассеянное внимание на супер вся работа только в семь часов, а потом люди приходят ко мне и приносят мне на ремонт и вещи.“

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Занятость

Прежде чем начинающий инструмент Строитель может настроить в своем собственном магазине или начать создавать инструменты для более крупного производителя, требуется значительный опыт. Так как же получить ногу в дверь, чтобы начать строить этот опыт? Рубендалл говорит: "никто не начинает делать инструменты. Я знаю несколько гитаристов в этой области, которые делают гитары и навязчиво-компульсивные об этом и не делали много ремонтных работ [сначала]. Я думаю, что есть стигма для ремонтных работ — что люди считают, что это уменьшает их работу, если они делают ремонт — что глупо. Вы должны научиться, как исправить вещи; тогда вы можете узнать, как сделать вещи. После школы я получил работу в местном гитарном магазине в северной части штата Нью-Йорк, и они были великолепны. У них наверху был ремонтный персонал, ребята постарше, так что я видел все: стоячие басы на концертных арфах. Это было действительно хорошо, чтобы увидеть, как вещи были сделаны-не только то, что вы хотите сделать — но все остальное и как это исправить. Ты никогда не узнаешь, как сделать что-то совершенным. И знание того, как восстановить что-то плавно, является лучшим навыком, чем пытаться сделать это идеально с нуля.”

Заработок

С таким количеством работы, идущей в строительство только одного отдельного инструмента, как строители музыкальных инструментов зарабатывают на жизнь? “Два пути” Rubendall говорит: “занимаясь производством и продажей инструментов и [по] ремонту. Вот почему ремонт [опыт] - это хорошо. Я называю это "деньги доктора"."Если вы хороши в этом, вам понадобятся годы, прежде чем вы сможете добраться до уровня, где вы можете сделать все быстро и точно и сделать пару сотен долларов за пару часов.”

Помимо платы за ремонт, строители музыкальных инструментов платят, когда они делают продажи, которые могут зависеть от множества различных элементов. Например, если они сотрудничают с брокером, брокер будет брать процент от прибыли от продаж для своих маркетинговых и дистрибьюторских услуг. Рубендалл говорит: "есть люди с длинными списками ожидания для инструментов, но их очень мало и далеко в современную эпоху. И из-за Интернета люди могут получить их там быстрее. Когда я разговариваю с аспирантами, они привозят мне гитары из Японии и Германии. Это мировой рынок.” В Интернете появляется что-то смешанное благословение в плане доходов; рынок большой, но там же сейчас большая конкуренция.

Профсоюзы, группы, Социальные сети и Ассоциации

Производители музыкальных инструментов могут принадлежать к Ассоциации ремесленников струнных инструментов или американскому обществу музыкальных инструментов, которое празднует историю, дизайн и использование инструментов из разных культур и разных периодов времени. Рубендалл говорит: "для гитары есть Гильдия американских Лютеров и гитаристов. Но Гильдия-одна из самых больших. У них есть ежеквартальный журнал, который является своего рода инструментом порно— " вот старая скрипка. Как мне это исправить?’

Я прошел через все из них и они действительно большой ресурс. Это Гильдия только по названию. Я принадлежу к ней. Это не Гильдия, как профсоюз Средневековья, но это отличный ресурс с точки зрения обучения, просмотра рекламы. Вы можете задавать людям вопросы о вещах.”

 

"Найдите кого-нибудь [кто строит инструменты] в вашем районе и скажите:" могу я посетить и прийти посмотреть на Ваш магазин?" Просто чтобы получить базовое представление о том, что они делают, какой образ жизни они живут, чтобы увидеть, какие инструменты у них есть, и поговорить с ними об этом.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Гармоника, также известная как французская арфа - это бесплатный инструмент для струнных духовых инструментов, используемых во многих музыкальных жанрах, в частности блюз, американская народная музыка, классическая музыка, джаз, кантри и рок-н-ролл. Существует множество типов гармоник, включая диатонические, хроматические, тремоло, октавы, оркестровые и басовые версии. Гармоника играет, используя рот (губы и язык), чтобы направлять воздух в или из одного или нескольких отверстий вдоль мундштука. За каждым отверстием находится камера, содержащая хотя бы один тростник. Трость представляет собой плоскую удлиненную пружину, обычно выполненную из латуни, нержавеющей стали или бронзы, которая фиксируется на одном конце через щель, которая служит в качестве воздуховода. Когда свободный конец вибрирует от воздуха игрока, он поочередно блокирует и разблокирует дыхательные пути, чтобы создать звук.

Тростники предварительно настроены для отдельных сайтов. Регулировка может включать изменение длины тростника, вес вблизи его свободного конца или жесткость вблизи его фиксированного конца. Более длинные, тяжелые и весенние тростники производят более глубокие, более низкие звуки; более короткие, более легкие и жесткие тростники создают более высокие звуки. Если, как и большинство современных гармоник, тростник прикреплен над или под его слотом, а не в плоскости прорези, он более легко реагирует на воздушный поток в том направлении, которое первоначально вталкивало его в слот, т. е. как замыкание тростника. Эта разница в ответ на направление воздуха позволяет включать как тростниковые удары, так и тростники в одну и ту же воздушную камеру и воспроизводить их отдельно, не полагаясь на пластиковые или кожаные клапаны (клапаны, совки) для блокировки неигровых тростников ,

Важным инструментом в производительности является изгиб: причиной снижения высоты тона является регулировка усадки. Можно сгибать изолированные тростники, как на хроматических и других моделях гармоник с помощью совков, но и для того, чтобы как понижать, так и поднимать (изгибаться, обгонять, перегружать) шаг, созданный парами тростников в той же камере, что и на диатонической или другой неубранной гармоники. Такие изменения в двух канавках на самом деле включают звук, созданный обычно тихим тростником, открывающим тростник (например, трость удара, когда игрок рисует).

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Пластина установлена ​​на гребне диатонической гармоники, одной из нескольких гармонических категорий. Основными частями гармоники являются гребень, тростниковые пластины и подкладка.

Гребень является основным корпусом инструмента, который при сборке с канавками образует воздушные камеры для тростника. Термин хребет может исходить из подобия между этой частью гармоники и гребнем для волос. Гребни Harmonica традиционно изготавливаются из дерева, но теперь также сделаны из пластика (ABS) или металла (включая титан для высококачественных инструментов). Некоторые современные и экспериментальные гребенчатые структуры сложны в том, что они направляют воздух.

Существует спор между игроками о влиянии материала гребня на гармонический тон. Те, кто не говорит, утверждают, что в отличие от фортепианной колоды или вершины скрипки или гитары, гармонический гребень недостаточно велик и не способен свободно вибрировать, чтобы существенно увеличить или изменить звук. Среди тех, кто говорит «да», есть те, кто убежден в ушах. Однако несколько споров о гладкости гребня и воздухонепроницаемости при спаривании с канавками могут сильно повлиять на тон и воспроизводимость. Основным преимуществом конкретного гребенчатого материала над другим является его долговечность. В частности, деревянная гребенка может поглощать влагу от дыхания игрока и контактировать с языком. Это может привести к тому, что гребень будет слегка расширяться, что затрудняет работу инструмента, а затем сжимается, что может угрожать воздухонепроницаемости. Чтобы уменьшить масштабы этой проблемы, были разработаны различные виды древесины и переработка.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Если бы вам пришлось написать саундтрек к 20-му столетию, электрогитары почти наверняка сыграли бы мелодию. Ни один другой инструмент не определяет мятежность современной эпохи. Кто мог забыть Чак Берри, Джими Хендрикса, «Роллинг Стоунз» или «Нирвана» - некоторые из величайших экспонатов гитарного рок-рока? Но если вы думаете, что играть на электрогитаре - это все об отношении и ловкости, подумайте еще раз: речь идет о науке об электромагнетизм. Давайте подробнее рассмотрим, как эти удивительные инструменты превращают электричество в звук.

 

В чем разница между акустическими и электрическими гитарами?

Акустическая гитара видна сбоку, показывая большое резонансное воздушное пространство внутри корпуса.

Внутри большое деревянное тело (которое называется звуковой коробкой) наполнено не более чем воздухом. Когда вы скручиваете струны, деревянное тело гитары вибрирует, воздух внутри тела тоже вибрирует, и вибрации деревянного тела и воздуха усиливают струнный звук, чтобы вы могли слышать его. Акустические гитары имеют эти большие отверстия в середине корпуса, под струнами, поэтому усиленный звук может выходить и перемещаться к вашим ушам. Другими словами, отверстие работает так же, как отверстие в конце трубы, флейты или любого другого инструмента. 

Обычная (акустическая) гитара делает звук полностью вибрацией. Когда вы дергаете струну, она вибрирует взад-вперед, передавая звуковую энергию в пустое деревянное тело гитары, заставляя ее (и воздух внутри) резонировать (вибрировать в симпатии) и усиливать звук (делая его значительно громче).

Если вы когда-либо видели электрогитару, вы заметите, что большинство из них имеют твердые тела, которые тоньше (а иногда и намного меньше), чем акустические гитары. Хотя большинство электрических гитар являются деревянными, материал, из которого они сделаны, не является критическим. Как отметил Джордж Бешамп (пионер современной электрогитары) в своем патенте в 1930-х годах: «Тело может быть значительно изменено по размеру, форме и конструкции и может быть изготовлено из различных материалов, не отступая от сущности изобретения  его оригинальный дизайн предположил, что корпус может быть изготовлен из «простого интегрального литья металла, такого как алюминий». Ранние электрогитары были изготовлены из всех видов материалов, включая формованный бакелит (один из первых пластиков) и листы из паяной латуни.

Почему материальный вопрос меньше, чем с акустической гитарой? Потому что тело электрогитары гораздо менее важно в производстве и усилении звука; все, что ему действительно нужно сделать, это удерживать струны, чтобы они были длинными и достаточно плотными, чтобы сделать такие звуковые частоты, которые мы хотим услышать. Хотя резонанс по-прежнему играет важную роль в придании электрогитаре его тона, электрогитары с твердым телом вырабатывают большую часть своего звука через совершенно другой процесс от акустических гитар. На самом деле, даже если акустические и электрические гитары выглядят одинаково, и вы играете их по-разному, это совсем другие инструменты.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

Электромагнетизм в электрогитарах

Электрические гитары питаются электромагнетизмом и, если быть точным, электромагнитной индукцией. Это может показаться вам не знакомым, но вы, вероятно, использовали его, если вы когда-нибудь ездили на велосипеде ночью с динамомотором. Динамо - это простой генератор электроэнергии с двумя основными частями: вращающаяся катушка провода, которая вращается внутри полого изогнутого магнита. Когда катушка вращается, она прорезает поле магнита. Это заставляет электроэнергию проходить через катушку. Два электрических соединения от катушки подключаются к лампе, и генерируемое электричество лампочка загорается.

Чтобы перейти к погоне, можно сказать, что изменяющееся магнитное поле генерирует или «индуцирует» электричество. Также верно, что изменение электрического поля создает магнетизм. Если вы подаете электроэнергию через катушку провода, вы создаете вокруг нее магнитное поле. Вот как вы можете сделать магнит, контролируемый электричеством, более известный как электромагнит. Электричество и магнетизм - это действительно два разных аспекта одного явления: электромагнетизм.

Что все это имеет отношение к гитарам? Грубо говоря, металлические струны электрической гитары немного похожи на динамики: они делают электричество, когда вы их двигаете. Под струнами есть электрогенерирующие устройствазвукозаписи. Каждый из них состоит из одного или нескольких магнитов с сотнями или тысячами катушек очень тонкой проволоки, обернутой вокруг них. Магниты генерируют вокруг них магнитное поле, которое проходит через струны. В результате металлические струны частично намагничиваются и, когда они вибрируют, создают очень небольшой электрический ток через катушки для подачи проволоки. Пикапы подключены к электрической цепи и усилителю, что увеличивает небольшой электрический ток и отправляет его на громкоговоритель, что делает звук знакомой электрогитары. Обычно усилитель и громкоговоритель встроены в единый блок под названием «amp.».

Как работают электрические гитарные пикапы. Как электрогитара поворачивает движение (в струне) в тот удивительный звук, который вы слышите?

Физика гитарных струн. Магнит (серый) в пикапе создает вокруг него магнитное поле. Магнитное поле (серые кривые линии) невидимо продолжается вверх по металлическим гитарным струнам над пикапом. (Он также распространяется вниз по гитаре, но это не имеет значения здесь.) Гитарная струна (коричневая) возле магнита намагничивается магнитным полем. По мере того, как он вибрирует, он создает собственное магнитное поле. Смазка тонкой проволоки (желтая), обернутая вокруг датчика, обнаруживает («поднимает») это магнитное поле. Поле генерирует («индуцирует») крошечный электрический ток в катушке. Усилитель повышает электрический ток, делая больший ток достаточно большим, чтобы управлять громкоговорителем. Динамик превращает электрический ток в звук. Кто изобрел звукосниматели? Электрические гитары, которые используют звукосниматели в таким образом, были изобретены в начале 1930-х годов Джорджем Бешампом - парнем, о котором мы говорили выше. Просматривая эти рисунки из своего оригинального патента 1934 года, мы можем видеть, насколько велики долгие современные электрогитары по-прежнему обязаны его новаторскому дизайну: оригинальный оригинал электрогитары Джорджа Бошампа от 1934 года: оригинальная композиция гитарной гитары Джорджа Бошампа от 1934 года Справа вы можете увидеть верхний вид гитары, в котором сирена с изображением синего цвета, и катушка пикапа (зеленая), сидящая под шестью струнами (показана оранжевым цветом). Слева, есть конец, поперечное сечение приемника (смотрящий вниз от головы гитары к мосту). Вы можете видеть, что Beauchamp использовал пару подковообразных магнитов, их северные полюса (красный) и южные полюса (синий) выровнены, а струны между ними. Пикап сидит между магнитами под струнами. Из патента США 2089171: электрический струнный музыкальный инструмент Джорджа Бошама (подан 2 июня 1934 года, выдан 10 августа 1937 года). Художественное оформление любезно предоставлено Управлением по патентам и товарным знакам США. Теперь вы, возможно, не слышали о Бошаме или компании, которую он основал, чтобы извлечь выгоду из его опрятной идеи, которая изначально называлась Ro-Pat-In Corporation, а затем Electro String. В конце концов, компания взяла имя своего президента и соучредителя, друга Джорджа Адольфа Рикенбакера, а остальные, как говорится, это история. С тех пор многие другие построили на работе Бошампа, постоянно пытаясь улучшить и улучшить звук. Вот улучшенный дизайн пикапа другой великой гитаристкой (Clarence) Leo Fender примерно с десятилетия спустя: физика гитарных струнArtwork: улучшенные пикапы Fender с 1944 года.

Усовершенствование звука. Это основное правило физики (так называемый закон Фарадея), согласно которому изменяющееся магнитное поле производит электроэнергию. Таким образом, гитарная струна будет генерировать электричество только до тех пор, пока меняется магнитное поле, другими словами, до тех пор, пока движется металлическая струна. Когда струна перестает вибрировать, звук останавливается. В этом отношении электрическая гитара также похожа на акустическую. К сожалению, простой пикап с одиночной катушкой провода так же хорош в сборе отвратительной электрической энергии от источников питания и других помех, поэтому он генерирует определенное количество нежелательных , фоновый шум. Некоторые гитары решают эту проблему, используя так называемые хамбакингские пикапы. Они имеют две катушки провода, расположенные таким образом, что они захватывают двойной сигнал от движущихся гитарных струн, чтобы создать более насыщенный звук. Каждая катушка подключается так, чтобы любой случайный «гул», который он захватывает из соседнего электрооборудования, был отключен другой катушкой. Большинство гитар имеют два или более пикапа, которые создают множество различных эффектов. Как правило, есть один пикап под мостом гитары (где строки - supported), а другой чуть выше в нижней части «шеи» (часть гитары, которая торчит из основного корпуса). Способ создания пикапа может существенно повлиять на звук, который производит гитара. Магниты, изготовленные из разных материалов, пикапы с большим количеством катушек проволоки, разные формы пикапов и различная толщина проволоки, используемой в катушке, - вот лишь некоторые из факторов, которые изменят звук. Гитарные эффекты. Катушки для катушек подключаются к усилителю через электрическую цепь. Схема обычно также содержит регуляторы громкости и тембра, которые позволяют регулировать базовый звук, поворачивая ручки на корпусе гитары. Гитара с двумя пикапами будет иметь четыре ручки на своем теле: один для регулировки громкости и тона звука от каждого пикапа. Более сложные схемы могут быть добавлены, чтобы изменить звучание электрической гитары всеми интересными способами.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как сделать скрипку

Интересно, как сделать скрипку? Красивые звуки, выходящие со скрипки, обязательно получат оценку от всех. Итак, выучите свои инструменты и прочитайте, чтобы узнать больше о пошаговых инструкциях, чтобы сделать скрипку.

Разве не мелодичные ноты, выходящие из скрипки, просто потрясающие? Если вам интересно, можете ли вы сами сделать этот музыкальный инструмент, позвольте мне сказать вам, что это возможно. Многие скрипачи делают свои собственные скрипки, а затем играют прекрасную музыку на своей домашней скрипке. Если вы хотите узнать, как сделать скрипку самостоятельно, вы можете работать под создателем скрипки, чтобы приобрести навыки. Покупка хорошей книги по искусству скрипичного дела также может оказать вам большую помощь. Это даст вам представление о частях и голосовой периферии скрипки. Вы также найдете инструкции по созданию скрипки и поклона скрипки. Вот некоторая информация о том, что вам нужно, и инструкции для создания этого музыкального инструмента.

 

Вам должно быть интересно, какого дерева вам понадобится для вашей скрипки. Вам нужно будет собрать ель и клен. Шея, задняя пластина и ребра скрипки сделаны из кленового дерева. Ель используется для изготовления передней пластины. Вам понадобится кусок дерева, который напоминает форму тела скрипки. Таким образом, для формирования вашей скрипки потребуется блок, искривленный в этой форме, небольшие еловые блоки, клины клена для спины и клин из ели для фронта. Для ребер вам потребуются несколько полос кленового шпона. Уголки скрипки должны нуждаться в поддержке, и именно здесь пригодится мелкие блоки, вырезанные из ели. Они сохранят ребра неповрежденными.

Поскольку я упоминал клинья, вы можете подумать, как их подготовить. Теперь пришло время вытащить инструменты. Видели их, раскалываясь на два, делая их только наполовину толстыми. Тогда вам нужно будет склеить их вместе в конце. Теперь этот кусок дерева представляет собой пластину из дерева, которую можно вырезать для передней и задней пластин. Следуйте этой процедуре как для передней, так и для задней пластин.

Теперь возьмите кусок или файл, чтобы сформировать небольшие еловые блоки. После того, как они будут поданы, вам нужно приклеить их к отверстиям в форме блоков по краям изогнутой формы. Эти маленькие блоки образуют углы формы скрипки, поэтому убедитесь, что они следуют кривым краев и хорошо подходят.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Теперь ваша следующая задача связана с ребрами. Итак, согните кленовые виниры в ребра. Для сгибания шпона понадобилось бытовое железо или гнутое железо. Приготовьтесь согнуть 6 частей. Вам понадобится 6 из них для заполнения пространства между блоками в верхнем левом и верхнем правом, нижнем левом и нижнем правом и среднем правом и среднем левом. Будьте осторожны, когда вы сгибаете полоски и гладите их. Поместите объект, чтобы сохранить другой конец полосы на месте. Согните полоски для середины перед тем, как поместить их в форму. Пришло время склеить эти полосы в пустые пространства между блоками.

Обратитесь к книге за информацией об измерениях. Сделайте грубую схему и вырежьте форму с помощью пилы. Вам нужно быть очень тщательным. Это может потребовать много времени. Создайте края для аккуратного внешнего вида. Получите кривые вправо и убедитесь, что каждая пластина имеет плоское дно.

Что касается краев, убедитесь, что толщина остается одинаковой во всем. Прокладывайте путь от краев к внешней поверхности плиты, а затем к кривой. Вы можете использовать электрические инструменты для резки дерева, если другие инструменты замедляют вас. Будьте готовы вытеснить внутренности каждой плиты и следовать контурам внешнего вида. Работать всю эту процедуру с передней и задней пластинами.

Теперь используйте ножовку и сверло, чтобы вырезать звуковое отверстие (отверстие F). Это важный шаг, поэтому убедитесь, что вы делаете это правильно. Обратитесь к книге в случае хотя бы малейшей путаницы. Басовую панель необходимо вставить на переднюю панель. Для этого вам нужно закрепить деревянный брус во внутренней части плиты с помощью клея.

Теперь тонкая шея вашей скрипки должна быть вырезана из дерева. Убедитесь, что поверхность не прочная и вы вырезаете точную длину. Прогнозы на этом этапе могут означать, что все ваши усилия снижаются.

Вам понадобится ваш изгиб. Кленовые полосы будут приклеены к верхней и нижней части внутренней части ребер. Внутренняя сторона блоков также должна быть подана. Вам нужно подавать блоки, чтобы они плавно совпадали с внутренней стороной ребер. Теперь вы создали систему поддержки передней и задней пластин.

Теперь, когда ребра выполнены, вам нужно приклеить их к верхней пластине. Из переднего блока ребер и верхней пластины, которую вы создали, вам нужно будет вырезать секцию, чтобы сформировать слот для размещения шеи. Теперь клей на задней пластине.

Теперь обратитесь к книге, чтобы надеть звуковую стойку, хвостовую оплетку, гриф, штифты, мост и струны.

Это были простые инструкции, которые вы можете выполнить, чтобы сделать скрипку самостоятельно. Violin-making - это искусство, которое можно усовершенствовать, если вы готовы вложить в него свое сердце и душу. Вам также нужно обратить внимание на мельчайшие детали.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Было ли это вдохновлено византийской лирой (подобно лире), инструмент с пологом струн средневекового ребека или лира де браччио, инструмент из пологой струны эпохи Возрождения, самая ранняя версия скрипки появилась в Италии в начале 1500s. Андреа Амати получает кредит как первый известный создатель скрипки.

Наружность, которая дошла до скрипки, также тесно связана. Он больше, чем скрипка, и играл прямо, как виолончель.

Другие струнные инструменты, предшествующие скрипке, включают арабский рабаб, который привел к средневековому европейскому ребеку.

Скрипаччики

Амати жила в Кремоне, Италия. Сначала он был учеником в качестве лютни. В 1525 году он стал мастером-мастером. Амати была заказана известной семьей Медичи, чтобы сделать инструмент, похожий на лютню, но легче играть. Он стандартизовал основную форму, форму, размер, материалы и метод построения скрипки. Его дизайн дал современной семье скрипки свой взгляд сегодня, но имел огромные различия. У ранних скрипок была более короткая, толстая и менее угловатая шея. Гриф был короче, мост был более плоским, а струны были сделаны из кишки.

Около 14 ранних скрипков Амати по заказу Кэтрин де Медичи, королевской королевы Франции, все еще существуют. Другие известные ранние производители скрипки - Гаспаро да Сало и Джованни Маггини, оба из Брешии, Италия.

В XVII и начале XVIII веков искусство скрипичного искусства достигает своего пика. Итальянцы Антонио Страдивари и Джузеппе Гварнери, а также австрийский Джейкоб Штайнер наиболее известны в этот период. Страдивари был учеником Николо Амати, внука Андреа Амати.

Скрипки Страдивари и Гварнери - самые ценные скрипки.

Страдивари проданы на аукционе за $ 15,9 млн в 2011 году, а Guarneri продали за $ 16 млн в 2012 году.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Повышение популярности

Сначала скрипка была не популярна, по сути, она считалась музыкальным инструментом низкого статуса. Но к 1600-м годам знаменитые композиторы, такие как Клаудио Монтеверди, использовали скрипку в своих оперных играх, и статус скрипки рос. Престиж скрипок продолжал расти во время барочного периода, как только крупные композиторы начали посвящать время написанию скрипки.

К середине 18-го века скрипка пользовалась жизненно важным местом в инструментальных музыкальных ансамблях. В 19-ом столетии появление скрипок в славе продолжалось в руках виртуозных скрипачей, таких как Николо Паганини и Пабло де Сарасате. В XX веке скрипка достигла новых высот как в технических, так и в художественных аспектах. Исаак Стерн, Фриц Крейслер и Ицхак Перлман - некоторые из известных значков.

Известные композиторы для скрипки

Композиторы барокко и классического периода, включившие в свою музыку скрипки, - Иоганн Себастьян Бах, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Антонио Вивальди известен своей серией скрипичных концертов, известных как «Four Seasons».

В романтическом периоде звучали сонаты и концерты скрипки от Франца Шуберта, Йоханнеса Брамса, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана и Петра Ильича Чайковского.

Соната для скрипки Брамса № 3 считается одной из лучших фигур скрипки, когда-либо созданных.

В начале 20-го века были представлены мастерские произведения, написанные Клодом Дебюсси, Арнольдом Шёнбергом, Бела Бартоком и Игорем Стравинским для скрипки. Концерт № 2 для скрипки Бартока - богатый, яркий, технически сбивающий с толку и еще один из лучших в мире примеров музыки для скрипки.

Отношение скрипки к скрипке

Скрипку иногда называют скрипкой, наиболее часто используемой при разговоре по отношению к народной музыке или американской западной западной музыке, как неофициальное прозвище для инструмента. Слово «скрипка» означает «струнный музыкальный инструмент, скрипка». Слово «скрипка» впервые было использовано на английском языке в конце 14 века. Считается, что английское слово происходит от древне-германского слова фидула, которое может быть получено из средневекового латинского слова vitula.

Витула означает «струнный инструмент» и является именем римской богини с тем же именем, олицетворяющей победу и радость.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Что вам нужно после покупки скрипки? Если вы догадались о скрипичном деле, тогда вы правы. Спросите любого производителя скрипки или продавца, насколько важны хорошие дела, и они, скорее всего, ответят: «Жизненно важно, бесценно и так же важно, как и хорошее медицинское страхование». Это потому, что они знают, как незаменимы.

Непосредственно ниже вы найдете наш «Лучший O'f List». Далее вы найдете отличный материал для досуга, который также очень информативен и увлекателен. Я дам вам три маленьких тизера.

К тому времени, когда вы закончите читать это, у вас будет сильный «случай» для получения хорошего «дела». Это одна из областей, где небольшие инвестиции пройдут долгий путь.

Проверьте эти лучшие случаи скрипачей - я даю им все два больших пальца вверх. Подробнее о них читайте ниже.

Bam Stylus 5001S 4/4 Скрипка с черным наружным и серебряным салоном

$ 309,00

Bam France

Случай Bam, вероятно, является следующим самым большим скрипичным делом в цене для Musafia. Вы потратите от 200 до 700 долларов. Как и «случай» с чем-либо связанным скрипкой, вы получите то, за что платите. Эти особенности продукта корпуса включают трехслойную конструкцию для исключительной защиты. Он устойчив к сильному удару и давлению. Он также включает в себя 4 носовых держателя, трубку для шнура и съемную сумку для принадлежностей и большой внешний карман для музыки. Bam - высокотехнологичный и гладкий вид.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Bobelock Featherlite 1003 Oblong Black / Blue 4/4 Скрипка

$ 146,49

Bobelock

Бобелок Делаются в разных стилях и ценах. Согласно недавней статье, представленной на сайте stringsmagazine.com, «Брюс Уивер, представитель по продажам и производству в делах Бобэлока, сообщает, что компания проверила долговечность, поддерживая грузовик« Чеви »по одному из своих случаев, и случай выжил». Это поразительно! Бобелок поставляется с плюшевым бархатным интерьером, а также сказано, что stringsmagazine «дает [более дорогие] роскошные случаи бежать за свои деньги». Бобелок работает от $ 100,00 до $ 300,00 в зависимости от стиля и выбранных функций.

Gewa Maestro 309V Черный / Синий 4/4 Скрипка

$ 228,74

Gewa

Еще один замечательный бренд, распространенный среди коллегиальных музыкантов, - это случай с скрипкой Гевы Маэстро. Я видел много музыкантов-музыкантов с этим брендом, и им все это нравится. Он легкий и функциональный. Gewa имеет долгую историю, относящуюся к 1869 году. Немецкие инженеры тщательно работают через 300 отдельных этапов, которые включают производственный процесс для каждого случая GEWA. Цена является справедливой и обычно составляет около 250 долларов США. Это продукт хорошего качества, а не обычный «скрипичный» скрипт для учеников.

Toshira Shaped Скрипка Чехол Черный Синий 4/4 Размер

$ 29,99

Toshira

Нет необходимости тратить сотни долларов на скрипичный футляр за скрипку размером в $ 200.00, начинающуюся с скрипки. Тошира - это случай, когда моя дочь использует, и это здорово! Хорошее эмпирическое правило, когда дело доходит до бюджетных покупок для аксессуаров для скрипки вашего ученика, состоит в том, что случай не должен стоить дороже, чем сам инструмент. Этот корпус имеет легкий вес, имеет внешний карман на молнии, пылезащитную ткань и мягкий и хорошо приспособленный к инструменту.

История из личного опыта скрипача.

Я только что закончил концерт с моей университетской симфонией, исполняя Мессию Генделя. Поскольку я не жил слишком далеко от концертного зала, я шел домой со скрипичным футляром, привязанным к моему плечу. Это был прекрасный зимний день и прекрасный конец большой серии концертов. Я заметил, что это немного скользко, поэтому я осторожно шагнул вперед. Я был почти дома, когда попал в какой-то скрытый, но смертельный лед! Следующее, что я знал, все 120 фунтов моего тела были плоскими на моей спине поверх моего скрипки. Должно быть, он бросился позади меня и сломал мое падение. «Надежная скрипка», подумал я, «Вероятно, это спасло меня от серьезной травмы».

Я поспешил домой, чтобы открыть свое дело и убедиться, что мой инструмент все еще настроен после того, как он совершил это избиение. Но то, чего я не ожидал найти, было серьезное крушение поезда, которое было завернуто в бархат из плюшевого бархата интерьера корпуса. Я был в ужасе, струны были повсюду, мост и лицо скрипки полностью разбились, и черепа скрипки были разбросаны по всей скрипке. Я издал болезненный крик! Дерево, которое теперь было на кусках, было из того леса, что Страдивари вырезал его скрипки! Он был старше более 16 лет, затем тщательно вырезал и создал одну из самых красивых скрипок, которые я когда-либо видел или играл. Моя скрипка была подарком моей бабушки, и мне это понравилось! Теперь это было полностью достигнуто ».

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Это был болезненный опыт, который, надеюсь, мне никогда не придется переживать снова. Я думаю, что любой скрипач, который владел и любил свой инструмент в течение многих лет, мог бы связываться! Но я узнал пару уроков из этого несчастного промаха на льду. повреждение, даже полное, струнный инструмент. Мой инструмент не был помещен на конечную зону футбольного поля, ожидая, что его возьмет полузащитник на 300 фунтов. Моя скрипка не пробежала мимо машины или даже не упала с высокого здания. Я просто упал на вершину скрипки, пока это было в случае! Несмотря на то, что случай, который у меня был, был не самым дешевым на рынке, он не был достаточно сильным, чтобы противостоять влиянию падения и защитить мою скрипку. Иногда даже «хороший» случай недостаточно хорош! У меня был хороший случай, и моя скрипка была еще невосстановимой. Если вы не захотите в какой-то момент заменить свою скрипку, вложите немного больше и получите наилучший возможный вариант. Я всегда ношу свою скрипку за ручку, а не ремень, который идет по плечу. Это боль, но я чувствую, что она более защищена!

Momentum. Черный снаружи и оливковый внутри. Мои родители были достаточно умны, чтобы застраховать мою скрипку. Я был так благодарен, что мои родители имели дальновидность, чтобы признать ценность моего инструмента и платить немного больше каждый год за «страховку на скрипке». Если вы чувствуете, что ваш инструмент имеет большую ценность, вы должны проверить его на страхование. Многие страховые компании обеспечат ценную собственность под эгидой вашего домашнего страхования за довольно низкую ставку. Моя скрипка была заменена еще одним новым и прекрасным инструментом ручной работы. В то время, когда мы приобрели мой новый инструмент, мы также инвестировали в скрипку для музафий. Это было дорого, но мне нужен кусочек ума, где бы я ни находился. Если вы просматриваете свой сайт, у них есть ссылки на местных дилеров, которые вы можете приобрести. Они продали случаи многим профессиональным скрипачам и похвастаться самым сильным и безопасным сценарием. Я ЛЮБЛЮ свой случай с Мусафией почти так же, как люблю свою скрипку!

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

"Клубная электронная дэнс музыка -  совокупность большинства видов ударной электронной музыки, созданных для танцполов в ночных клубах, рейвов и фестов. Эта музыка, как правило, производится Dj-ями, создающие бесшовные миксы, от одной композиции к другой. Продюсеры исполняют музыку в концертной или фестивальной обстановке в так называемом живом ПА. За бугром электро-танцевальную музыку называют Dance Music.
В конце 1980-х и начале 1990-х годов, в Соединенных Штатах принятие танцевальной культуры неуниверсальна, и хотя оба электро и чикагский Хаус-музыки были весьма влиятельными в Европе и США, СМИ и индустрии звукозаписи-прежнему враждебно относится к edm. Существует также предполагаемая связь между ЕДМ и наркокультурой, которая побуждает правительства на уровне Штатов и городов принимать законы и политику, направленные на то, чтобы остановить распространение рейв-культуры.

Впоследствии, в новом тысячелетии, EDM увеличил свою популярность и основной профиль в Европе и во всем мире, на этот раз включая Соединенные Штаты. К началу 2010-х годов  ""EDM"" подталкивались музыкальной прессой Соединенных Штатов в попытке ребрендинга американской рейв-культуры. Несмотря на попытку индустрии создать определенный бренд EDM, инициализм по-прежнему используется в качестве зонтичного термина для нескольких жанров, включая house, techno, trance, drum and bass, dubstep и их соответствующие поджанры.

История
Ранние примеры электронной танцевальной музыки включают Ямайскую музыку dub в 1970-х годах диско-музыку Джорджио Мородера в конце 1970-х годов и электронную музыку Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra в конце 1970-х годов.

Дублировать
Автор Майкл считает даб музыку, Ямайскую музыку, вытекающую из корней регги и культуры звуковой системы, которая процветала между 1968 и 1985 годами, одним из важных предшественников современной электронной танцевальной музыки. Ровнять производств рэгги треки, которые подчеркивали ритм, фрагментарные лирические и мелодические элементы, и реверберации текстуры. Музыка была впервые создана инженерами студии, такими как Сильван Моррис, Кинг табби, Эррол Томпсон, Ли ""скретч"" Перри, и ученый. Их эксперименты включали формы ленточной композиции, которую телятина считает сопоставимой с musique concrète, с акцентом на повторяющиеся ритмические структуры, сопоставимые с минимализмом. Продюсеры Dub сделали импровизированные деконструкции существующих многодорожечных регги-миксов, используя студийную микшерную доску в качестве исполнительского инструмента. Они также приоритетные пространственные эффекты, такие как реверберация и задержка, используя вспомогательные маршруты отправки творчески.

Несмотря на ограниченное электронное оборудование, доступное пионерам dub, таким как King Tubby и Lee ""Scratch"" Perry, их эксперименты в культуре ремиксов были музыкально ультрасовременными. Ambient dub был впервые создан King Tubby и другими Ямайскими саунд-артистами, используя диджейскую эмбиентную электронику, в комплекте с отсевами, эхом, выравниванием и психоделическими электронными эффектами . Он отличался многослойными техниками и включал в себя элементы мировой музыки, глубокие басовые линии и гармонические звуки. Также использовались такие методы, как длительная задержка Эха.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Хип хоп
Хип-хоп музыка играет ключевую роль в развитии электронной танцевальной музыки с 1970-х годов. Вдохновленный Ямайской звуковой системы культуры Ямайский-американский DJ Kool Herc представил большой бас тяжелых динамиков установок в Бронксе. Его партии приписывают начало Нью-Йоркского хип-хоп движения в 1973 году. Техника, разработанная DJ Kool Herc, которая стала популярной в хип-хоп культуре, играла две копии одной и той же записи на двух вертушках, поочередно, и в точке, где трек отличался перерывом . Этот метод был далее использован для ручного цикла чисто ударный перерыв, что привело к тому, что позже было названо брейк-бит. В 1980-х и 1990-х хип-хоп ди-джеи использовали вертушки в качестве музыкальных инструментов в своем собственном праве и виртуозное использование превратилось в творческую практику под названием turntablism.

Дискотека
В 1974 году ранний диско-хит Джорджа Маккрэя ""Rock Your Baby"" стал одним из первых альбомов, использовавших драм-машину, раннюю ритм-машину Roland. Его использование драм-машины ожидалось Sly и Family Stone ""Family Affair"" (1971), который ожидал звук диско, со своим ритмом перекликается в ""Rock Your Baby"". Использование драм-машин в ""семейном деле"" и Тимми Томаса ""почему мы не можем жить вместе"" (1972), который использовал ритм-машину Роланда 1972 года, повлияло на принятие драм-машин более поздними диско-артистами. Диско-продюсер Бидду использовали синтезаторы в нескольких диско песни с 1976 по 1977 год, в том числе ""Бионик-Буги"" из тропического леса (1976), ""душа уговоров"" (1977) и Восточный человек и Футуристическое путешествие (записано в период с 1976 по 1977 год).

Европейские акты Серебряная Конвенция, любовь и поцелуи, Мюнхенская машина, и американские акты Донна Саммер и деревенские люди были актами, которые определили конец 1970-х евро диско звук. В 1977 году Джорджио Мородер и Пит Беллотт продюсировали"" I Feel Love "" для Донны Саммер. Он стал первым известным диско-хитом, полностью синтезированным бэк-треком. Другие производители диско, наиболее известный американский продюсер том Молтон, схватил идеи и методы из даб музыки (который пришел с увеличением миграции Ямайки в Нью-Йорк в семидесятых годах), чтобы обеспечить альтернативы четыре на полу стиль, который доминировал. В начале 1980-х годов популярность диско-музыки резко снизилась в Соединенных Штатах, покинутых крупными лейблами и продюсерами США. Euro disco продолжала развиваться в рамках широкой поп-музыки.

В начале 1980 - х годов в Индии и Пакистане также появилась электронная диско-сцена Южной Азии, популяризированная Бидду, Назией Хасан, р. Д. Берманом и Баппи Лахири. Заметный экспериментальных записей, чтобы выйти из Индийского диско сцена была Чаранжит Сингх синтеза: десять Раги на дискотеку бить (1982), которые предвосхитили звучание эйсид-Хаус музыки, лет, прежде чем этот жанр возник в Чикагской Хаус-сцены конца 1980-х годов.

Пост-дискотека
Во время эпохи после диско, последовавшей за ответной реакцией против ""диско"", которая началась в середине-конце 1979 года, что в Соединенных Штатах привело к гражданским беспорядкам и бунту в Чикаго, известному как ночь сноса Диско, подземное движение ""урезанной"" диско вдохновило музыку с участием ""радикально разных звуков"" начал появляться на восточном побережье. Эта новая сцена была замечена главным образом в Нью-Йоркской столичной области и первоначально возглавлялась городскими современными художниками, которые реагировали на чрезмерную коммерциализацию и последующую гибель диско-культуры. Звук, который появился, возник из p-Funk электронной стороны диско, даб музыки и других жанров. Большая часть музыки, произведенной в это время, была, как диско, питание для сингл приводом рынка. В это время творческий контроль начал переходить к независимым звукозаписывающим компаниям, менее известным продюсерам и клубным Ди-Джеям. Другие танцевальные стили, которые стали популярными в эпоху после диско, включают dance-pop, boogie, electro, Italo disco, house и techno.

Электро
В начале 1980-х годов electro появился как сплав electro-pop, funk и boogie. Также называется электро-фанк или электро-буги, но впоследствии сокращен до электро, привел пионеров включают Рюичи Сакамото, Африка Bambaataa, Запп, Д. Железнодорожный, и Синнамон. Ранний хип-хоп и рэп в сочетании с немецкими и японскими влияниями электропопа, такими как Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra, вдохновили рождение electro. По мере развития электронного звучания такие инструменты, как бас-гитара и барабаны, были заменены синтезаторами и, прежде всего, знаковыми драм-машинами, в частности Roland TR-808 . Раннее использование TR-808 включает в себя несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980-1981 годах, трек 1982 года ""Planet Rock"" от Afrikaa Bambaataa и песню 1982 года ""Sexual Healing"" от Marvin Gaye. В 1982 году продюсер Артур Бейкер с Африкой Бамбаатаа выпустил полуфинал ""Planet Rock"", на который повлиял Yellow Magic Orchestra, использовал образцы Kraftwerk и барабанные ритмы, поставляемые TR-808 . Позднее в том же году за Planet Rock последовал еще один прорывной электро-альбом ""Nunk"" от Warp 9. В 1983 году Хашим создал электро-фанк звук с ""Аль-Naafyish (душа)"", что повлияло на Херби Хэнкок, в результате чего его хит сингл ""Rockit"" в том же году. Начало 1980-х годов было основным пиком электро.

Хаус-музыка
В начале 1980-х годов, Чикаго радио спортсменов в горячей смеси 5 и клубных диджеев Рон Харди и Фрэнки Наклз играли в различные стили танцевальной музыки, в том числе и старше диско (в основном в Филадельфию и Salsoul диско-треков), электро-фанк треки исполнителей, таких как afrika Bambaataa, новые итало-диско, B-мальчик хип-хоп музыки человек Пэрриш, конфетка Бенитес, Артур Бэйкер, Джон Роби, и электронная поп-музыка kraftwerk и желтый Волшебный оркестр. Некоторые из них делали и играли свои собственные правки своих любимых песен на катушечной ленте, а иногда смешивались в эффектах, драм-машинах и других ритмических электронных инструментах. Гипнотический электронная Танцевальная песня ""дальше и дальше"", произведенный в 1984 году в Чикаго диджей Джесси Сондерс и написана в соавторстве с Винсом Лоуренсом, были элементы, которые легли в начале уровня, таких, как Роланд ТБ-303 бас-синтезатор и минимальный вокал, а также Роланд (в частности, ТР-808) драм-машины и Korg (в частности, Поли-61) синтезатор.

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Общеизвестно, что многие музыканты, особенно исполнители, страдают от наркомании и алкоголизма. От Бикса Бейдербека в 1920-х годах до Эми Уайнхаус в современную эпоху у громких музыкантов часто была громкая борьба. Более того, каждый местный исполнитель, который играл в течение даже самого короткого времени, может сказать вам, что легко найти напряженных музыкантов. В то время как встреча с кем-то, кто курит сигареты, редко встречается в большей части Америки в наши дни, найти музыканта на гораздо более тяжелом материале настолько распространено, что это клише.

Почему у многих музыкантов проблемы с наркотиками? Почему музыканты, а не плотники или пожарные? Каковы различия в образе жизни между музыкантами и другими профессиями, которые делают зависимость более вероятной? Я довольно ценитель дрянных рок-автобиографий, и вот восемь причин, по которым рок-звезды дают свои спиральные пристрастия. (Для целей настоящей статьи термин ""наркотики"" включает алкоголь):

1. Окружающая среда: игра в ночное время, в окружении пьяных и высоких, не способствует культуре воздержания.

2. Богатство: большинство известных музыкантов относительно богаты, и чем они богаче, тем устойчивее их вредные привычки. Наркоторговцы, как и любой продавец, предпочитают ориентироваться на богатых, потому что у них есть средства, чтобы покупать часто и в большом количестве.

3. Преимущества для дилера: социальные преимущества быть вокруг музыкантов очень высоки. Поставка суперзвезды с наркотиками будет означать вход в их близкий круг, и наркоторговцы часто идут за знаменитым так же, как бизнесмен нацелен на богатых. Именно это и привело к гибели легендарного джазового певца Билли Холлидея.

4. Вседозволенность: из-за их уникальных навыков музыкантов может быть очень трудно заменить, и часто им дают пустую проверку на то, что было бы фатальным преступлением на других работах. Есть история об элвине Джонсе, барабанщике Джона Колтрейна, в которой Джонс разбил машину Колтрейна в наркотическом ступоре. Вместо того, чтобы уволить Джонса на месте, Колтрейн отказался дисциплинировать его вообще, сказав: “я могу получить другую машину, но не другого Элвина Джонса.”

5. Молодость: музыканты молоды, незрелы и неопытны, и поэтому принимают глупые решения, которые усиливаются их деньгами и славой.

6. Нет необходимости в здоровье: молодым музыкантам, в отличие от спортсменов или танцоров, не нужно быть на пике здоровья, чтобы выступать. Конечно, вы играете лучше, но это не обязательно.

7. Давление со стороны сверстников: среди молодежи отмечаются такие качества и характеристики многих наркоманов, как риск и бесстрашие. Без приема наркотиков многие музыканты не будут восприниматься как крутые. Часто пользователями также являются друзья наркоманов.

8. Жизнь в дороге: тратить все свое время на гастроли-это не рецепт для создания прочных личных связей, и наркотики можно использовать для заполнения пустоты.

(Источники: Стивен Пирси, Питер Крисс, Дафф Маккаган, Энтони Кидис, Оззи Осборн)

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Все эти причины на самом деле одна и та же. Но прежде чем мы узнаем, почему музыканты больше употребляют наркотики, мы должны задать самый простой вопрос: почему люди вообще употребляют наркотики? Национальный институт по борьбе со злоупотреблением наркотиками говорит:

Наркотики содержат химические вещества, которые подключаются к системе связи мозга и нарушают то, как нервные клетки обычно отправляют, получают и обрабатывают информацию в результате мозг переполняется дофамином, нейротрансмиттером, присутствующим в областях мозга, которые контролируют движение, эмоции, мотивацию и чувства удовольствия. Активации это система вознаграждения, которая обычно реагирует на естественный поведения, связанные с выживанием (еда, общение с близкими и т. д.), производит эйфорические влияния в ответ на психоактивные лекарства.

Общепринятое мнение гласит, что люди употребляют наркотики, потому что они генетически предрасположены к их употреблению. После использования, они получают ""закрепленными,"" и изменения проводки их тела, делая его невозможным прекратить. Однако это объяснение не выдерживает критики, потому что почему так много музыкантов “генетически склонны "" к наркомании, чем население в целом?

Другой способ взглянуть на проблему - это просто то, что люди употребляют наркотики потому что наркотики помогают им чувствовать себя хорошо. Я знаю, шокирует. Можете ли вы даже назвать это расстройством, делая то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо? Альтернатива гораздо хуже. Возможно ли, что люди перестают употреблять наркотики когда что-то еще заставляет их чувствовать себя еще лучше? Что делать, если употребление наркотиков не просто не имеет значения, но на самом деле разрушает лучшую альтернативу?

В конце 1970-х годов канадский ученый по имени Брюс Александр решил испытать именно это. Александр не согласился с общепринятым мнением о наркотиках как о наркотиках; он знал, что наркотики использовались без зависимости в различных культурах на протяжении всей истории. Александр взял две группы крыс и кормил их водой с морфием в течение шести недель. Затем он переместил половину колонии в холодные, липкие лабораторные клетки, а другую половину в великолепный рай под названием “крысиный Парк"".""В крысином парке было все: космос, сытная еда, сексуальные крысы обоих полов и укромные питомники. Крысам в обеих областях был предоставлен выбор: продолжать пить зараженную морфием воду или обычную фильтрованную воду. Как предположил Александр, крысы в тусклых клетках в подавляющем большинстве решили сохранить свою привычку, и крысы в Крысином парке не будут касаться морфина десятью (дюймовыми) полюсами, независимо от того, какую соблазнительную технику ученые пытались заставить их привычно использовать.

Теперь вернемся к людям, которые, оказывается, статистически так же, как крысы в этом отношении. Кажется, что когда у людей есть веские причины прекратить употребление наркотиков, они это делают. Большинство наркоманов на самом деле, кажется, стареют из употребления наркотиков на тридцать, и делают это по своему выбору. В общем, они уходят из-за таких вещей, как брак, отцовство, юридические причины или финансовые проблемы. Управление непредвиденными обстоятельствами, в котором награды даются трезвым выздоравливающим наркоманам с течением времени, оказалось одним из лучших вариантов лечения.

Верно и обратное: люди употребляют наркотики, когда у них есть на то основания. Лекарства делают людей чувствовать хорошими; если большинств люди вокруг используют и побочные эффекты минимальны, то меньшая причина не использовать. Большинство наркоманов, которые в конечном итоге не бросают, происходят из сломанных фонов, которые трудно понять средним людям. Они отказались от возможности, что жизнь будет лучше без наркотиков, боятся или не имеют навыков для перехода, и поэтому они продолжают использовать.

Люди учатся поведению на основе стимулов или вещей, которые мотивируют кого-то что-то делать. Вернитесь назад и прочитайте список объяснений зависимости среди музыкантов. Картина должна быть ясной: музыканты употребляют наркотики, потому что у них много стимулов употреблять наркотики, и не очень много, чтобы избегать их.

Стимул-это суть обучения. Посмотрите внимательно на некоторые другие привычки людей, как положительные, так и отрицательные, и почему они принимаются:

* Ожирение обычно распространяется среди друзей. Как только ваши друзья страдают ожирением, то это становится более приемлемым, и стимул оставаться в форме ушел.

* В целом люди присоединяются к группам-бандам, террористическим ячейкам, религиозным группам, греческой жизни-не только потому, что верят в миссию этих образований, но и потому, что ищут друзей, отличный стимул. Когда люди предпочитают двигаться дальше от этих организаций, это, как правило, потому, что они вступают в новую фазу в своей жизни, и преследуют совершенно другую цель.

* Самый большой стимул для людей оставаться в плохих отношениях и плохих браках-это страх одиночества.

Попытка принять поведение, даже в барабанах и музыке, требует хороших стимулов. Это тезис: если у вас есть хорошие стимулы, вы готовы к успеху. Если у вас плохое мышление, и нет стимула меняться, никакая привычка, которую вы формируете, не будет длиться. Это простой урок, но важный, и он должен помнить в любом начинании, которое вы предпринимаете."

Купить музыкальные инструменты в Крыму в Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________