УНИКАЛЬНЫЙ КАЙЛ КЭРИ И ЕГО НОВЫЙ АЛЬБОМ - СЛУШАТЬ ВСЕМ!

 

Третий полноформатный альбом трансатлантического музыканта Кайла Кэри, чей синтез кельтских, американских и апельсиновых традиций создает свой собственный уникальный бренд музыки «Gaelic Americana». «Искусство забывания» было записано в Луизиане, продюсером Дирком Пауэллом, и в качестве особых гостей были представлены такие источники, как Рианнон Гидденс, Джон МакКускер и Майк Макголдрик.

 «Настоящий драгоценный камень, настоящий восторг,« Искусство забывания »- это альбом, который положительно понравится». Нет депрессии

Art Of Forgetting - это фантастический сплав Celtic и Appalachia - уникальное новаторство, которое лежит в основе нового звучания певицы и поэта-песенника «Gaelic Americana» Кайла Кэри. В «The Art Of Forgetting» Кайл демонстрирует нам благодаря своему непревзойденному написанию песен, ее разнообразным трансатлантическим (и теперь южным) влияниям и ее опыту в гэльской песне - история американской народной музыки разнообразна, богата и постоянно развивается.

 Альбом открывается своим пышным и чувственно интроспективным заглавным треком - кельтским союзом Аппалачей, который включает в себя поэтические влияния Эдны Сент-Винсент Миллай и Елизаветы Бишопа. Затем мы возвращаемся в Ирландию через Луизиана, со свежим джазовым подходом к классической балладе «Siubhail a Rùin», чья ирландская лирика Кайл переводила себя на шотландский гэльский язык. Вдохновение с американского юга и легкое влияние Cajun предлагают зрелый отход для этого третьего полноформатного альбома Кайла. Следуя оригинальному вальсу - «Купите Назад» с его аккордеонами и кельтской скрипкой, мы возвращаемся к Британским островам с вдохновленным оригиналом «Опал Грей» сэр Патрик Спенс, который благодаря использованию расширенных аллегория - предлагает нам потрясающе развитую и убедительную иллюстрацию печали после любви. Сладость не возвращается к следующему треку: «Скажи мне любовь», чье влияние Йейтса, Фроста и поэтессы Западной Вирджинии Луизы Макнейл празднует чудо любви, вновь обнаруженное. Продюсированный Дирком Пауэллом и записанный в Луизиане, The Art Of Forgetting - это продолжение Кейла ее критически известному второкурсному выпуску North Star, который осенью 2014 года достиг 11-го уровня в американских фолк-ди-джеях и высадился на многочисленных национальных и международных «лучших» списков к концу года. В Art Of Forgetting представлены некоторые из лучших в американском и кельтском фолках - Рианнон Гидденс и Лиз Симмонс на бэк-вокале, Сэм Бруссард на гитаре, Джон МакКускер на скрипке, Майк Макголдрик на флейте, Кай Уэлч на трубе, Джеймс МакКинтош на перкуссии, Рон Янссен на октавной мандолине и Gillebrìde MacMillan на мужских сопутствующих вокалах.

Однажды официантка в заветной кафедре Лена Кайл отправилась в Кейп-Бретон-Нова-Шотландию после колледжа в стипендию Фулбрайта, чтобы изучить кельтскую музыку и шотландский гэльский язык. После этого она провела год на острове Скай в Шотландии, где она интенсивно изучала шотландский гэльский язык с Кристин Примроуз на острове Льюис, изучая язык до уровня беглости, а также секреты тонов и родов, которые отличают такие певцов в традиции. Кайл гастролировал как на национальном, так и на международном уровне в течение последних шести лет, завоевывая сердца и пересказывая историю американского народа по обе стороны Атлантики.

Хотите больше узнать? Вам нужно посетить наш музыкальный магазин в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

НЕМНОГО ОБ ИЗВЕСТНЫХ ХОРВАТАХ

У основателя Kries Mojmir Novaković есть голос, который является силой природы - элементарной и вневременной. Хлыстом он разрезает мифическую фигуру, поскольку он сильно поет балканские традиционные песни. В руках семи сильной группы, сочетающей современные и традиционные инструменты, вековые песни выходят за границы времени и места. Selo Na Okuke / Village Tracks - это вздымающийся, эмоциональный удар, который соединяется со всеми нами.

Новакович был одним из первых людей в Хорватии, который смешивал свою традиционную музыку с современными формами, и невозможно переоценить свой и знаковый статус Криса в стране. Передовые производственные ценности группы и музыкальные влияния - от Radiohead, Brian Eno и The Velvet Underground до хип-хопа - создают уникальный и волнующий успех в этой традиции.

Мультиинструменталист Иво Летунич выглядит как молодой рок-бог, но он очень приветствуется за его необыкновенную виртуозность в лиджерике. К нему присоединился Андор Вег, ведущий авторитет на балканской народной музыке и один из самых ярких экспонатов на традиционных волынках. Этот традиционный элемент легко сочетается с барабанами, басом и гитарой с мощным эффектом!

Крис сформировался более десяти лет назад. Исходя из различных областей на Балканах, в том числе Хорватии, Венгрии, Боснии и Словении, они присоединились к единому желанию отпраздновать разнообразие, способствуя чувству единства, разрушенному войной в 1990-х годах. Они посвящены поиску местных песен, которые соединяют их со своими корнями, обеспечивая представление о мире далеко за пределами их города или деревни.

Selo Na Okuke / Village Tracks - третий альбом группы и первый на Riverboat Records. Это приносит пользу благодаря тому, что песни были полностью отточены благодаря живым выступлениям за последние восемь лет с момента их последнего альбома. За это время они разработали глубокую интуитивную музыкальную взаимосвязь. Вдохновленные друг другом, каждый из них свободен, чтобы импровизировать и реализовать свое творчество в музыке. Итак, когда они собрались вместе, чтобы записать эти песни в Театре Марин-Дриц в Дубровнике, они нуждались в небольшой репетиции, прежде чем записывать живое звучание в красивом акустическом пространстве.

Хотите быть как Иво? Начните заниматься музыкой прямо сейчас! Хотите больше узнать? Вам нужно посетить наш музыкальный магазин в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

ПАРА СЛОВ О БЛЮЗЕ

Несомненно, один из самых захватывающих и избитых современных музыкантов блюза, Рамон Гуз постоянно стремится расширить и расширить свои музыкальные горизонты. Ранее, выступая с такими, как Эрик Бибб, Бу Бу Дэвис, Эрик Бурдон и Пи Уэ Эллис, Рамон в течение нескольких лет был в музыкальном путешествии, обнаруживая и направляя звуки Африки через свой собственный уникальный фильтр. Long Road To Tiznit - это апофеоз этого путешествия, поскольку битва в старой школе в традиции Skip James, John Lee Hooker и RL Burnside сталкивается и сочетается с гипнотическими канавками и мелодиями из Сахары, рассказывая истории о беженцах и контрабандистах, опасности и свобода.

Альбом был написан во время путешествия в Марокко, где Рамон направил дух пустыни в свою музыку с эффектом гипноза. Это, безусловно, можно услышать на классическом треке «Marrakech Sunset», где Рамон также использовал такие разнообразные влияния, как Дейви Грэхэм и Брайан Джонс; а также «Блуждающий шейх», где он находился под влиянием женских берберских певцов и перкуссионистов, которые он слышал в традиционных марокканских церемониях.

Рамон впервые посетил Африку в музыкальном проекте с Джастином Адамсом и Джулианом Джозефом, где они посетили Дакар в Сенегале и работали с замечательными местными музыкантами. «Это как своего рода прозрение, - сказал он. «Я никогда не слышал ничего подобного, и это заставило меня хотеть вникать в мелодии и ритмы, которые я слышал там». Он познакомился и работал с легендарным сенегальским гриконом Диабель Сиссохо, который многому научил его музыкальное наследие и культура. Благодаря этим впечатлениям Рамон развил свой собственный стиль игры, создавая смесь музыки, которая является заразной, сердечной потерей и совершенно опьяняющей.

В альбоме представлены гостевые выступления Джастина Адамса (Robert Plant и The Sensational Shape Shifters) и певицы Урду Наджма Ахтар. Он был записан в Лондоне с использованием собственной группы Рамона, а также в Марракеше с использованием местных берберских музыкантов. Результатом является альбом, который сочетает в себе глобальные звуковые эффекты, легко сочетая богатые мелодии и гипнотическую перкуссию с виртуозной блюзовой гитарой!

Хотите стать звездой блюза? Нужно купить гитару прямо сейчас! Купить гитару в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

КАК НА СЧЕТ АФРИКАНСКОГО ДЖАЗА?

Афро-скандинавские джазовые алхимики Моносвези исследуют новые звуковые миры в своем третьем альбоме Riverboat Records. В Je представлены композиции bandleader Hallvard Godal с новым хостингом новых музыкальных коллаборационистов. Расширяя свой звук еще дальше, минималистский глобальный паз Monoswezi шик, как всегда, и намного опережает кривую. Вдохновленный, чтобы представить аккордовые текстуры для народного языка Моносвези, группа сгибает свою линейку, включая индийский фисгармонию, малийский нгони и афро-американское банджо.

Название Monoswezi представляет собой смесь четырех национальностей, входящих в состав сборной страны - Мозамбика (Мо), Норвегии (No), Швеции (Swe), Зимбабве (Zi) - и влияние каждой культуры звучит.

Африканская музыка остается центральной для вдохновения Моносвези. Их композиционный подход опирается на мобамбианское музыкальное наследие Хоум Масике и Мозамбикское музыкальное наследие Калу Цемана наряду с остальной частью скандинавского джазового наклонности группы. В разговоре Халвард замечает о самых ранних встречах с музыкой Мозамбика: «музыка чувствовала себя как колесо, вращающаяся, без начала и конца». Открытие трека «Loko U Muka» действительно ловит это настроение с чередованием циклических мбира и банджо-линий на перекрывающейся басовой линии и вокале Калу.

Западная африканская музыкальная электростанция, которая является Мали, делает свой путь через Сидики Камару. Monoswezi впервые сыграл с Сидики на Лондонском джаз-фестивале в 2013 году. На этом альбоме он вносит вклад в калабас-перкуссию и играет на 8-струнной люте, названной ngoni на треках «Dzimani» и «Esta Bem».

Все треки здесь представлены норвежским джазовым импровизатором банджо Kim Jo hannesen и были написаны с необычным звучанием инструмента и захватывающим игровым стилем. Кристаллический разрез банджо и сухой звук наряду с более увлажненными пунктирными перкутантами ngoni хорошо контрастируют. Хотя разные два инструмента исторически связаны: ngoni, наряду с другими западноафриканскими лютнями, был доставлен в Америку и Карибский бассейн во время ужасной работорговли, проявляющейся в креольской культуре и влияющей на появление современного пятистрочного банджо.

Параллельно с их африканскими исследованиями, Monoswezi опирается на пакистанскую традицию qawaali на этом альбоме. Интерес Халварда к музыке Нусрата Фате Али-хана проявляется в его использовании индийской гармонии, которая плавно реверберируется на фоне текстуры.

Сила Моносвези заключается в их бесконечном любопытстве к новым звукам. Слейте к ушам тех, кто устал от косметических «мировых фьюжн-групп», Monoswezi погрузиться в международные воды, чтобы объединить собрание музыки, которое хорошо продуманно, хорошо исполнено и удовольствие от удовольствия, которое нужно съесть.

Хотите собрать группу? Вам нужны музыкальные инструменты, например, купить барабаны в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

ОТКУДА В ШЕФФИЛДЕ ТАКОЙ ДЖАЗ?!

Rafiki Jazz создает месмерическую музыку, которая резонирует глубоко, переплетенная с богатыми цветовыми тонами древних музыкальных наследия, которые они исследуют. Объединенные в своей миссии по созданию звука, который пересекает границы культуры, музыка объединяет традиционные народные песни заново и выражает силу и красоту разницы. Охватывая четыре разных континента, они легко сочетают в себе звуки некоторых из самых отличительных народных инструментов мира, включая западноафриканский кора, карибский стальной танец, индийскую таблу, бразильское беримбау и арабский язык и вдохновляющие вокалы певицы Sufi-soul Sarah Yaseen & Иврит и хинди вокалист Avital Raz.

Сформированный в Шеффилде, Великобритания, в 2006 году Rafiki Jazz начался как встреча региональных корней и джазовых музыкантов с мигрантами и художниками-беженцами. Сегодня основатель и басист Тони остается у руля, управляя коллективным художественным направлением группы и со-продюсером. Название альбома Har Dam Sahara можно перевести с Urdu так: «В жизни каждый момент всегда есть поддержка». Мудрец, но надежное заклинание, отраженное во многих нравах и сообщениях песен. Отмечая десятилетие записи и гастролей Rafiki Jazz, это альбом, который дает мощный комментарий по вопросам миграции, беженцев и прав человека.

Львиная доля Har Dam Sahara была записана в концертных залах Yellow Arch Studios, Шеффилде и Фиппсе в Университете Хаддерсфилда. Подход Рафики Джаз в студии заключался в том, чтобы запечатлеть живое звучание с небольшим пространством для наложения или тяжелым занятием пост-продакшн. Результатом является нежная и естественная звуковая работа, полная перегибов и интенсивности, которые можно услышать только в живой ансамблевой игре. Регулярные исполнители на некоторых из самых больших фестивалей и мест в Великобритании, включая Womad и Southbank Center, творческий процесс Rafiki Jazz использует репертуар и технику каждого участника группы вместе с устными историями и народными песнями из архива. Этот уникальный кросс-континентальный подход приводит к неотразимому репертуару религиозной мировой музыки, которая опирается на мистические суфийские традиции Пакистана и Сенегала и древнюю ближневосточную коптскую и ивритскую литургию, вызванную пульсом орхизов Бразильского Candomblé и импульсом индийской сангете.

Рафики Джаз перенасыщают смысл их имени в двухчастном переводе: Рафики для «друзей» и джаза за «свободу». Их неоспоримая, многогранная музыка является свидетельством их общего уважения к этим двум ключевым ценностям. Har Dam Sahara - это любовное письмо к сложности, охватывающее этот сложный мир, в котором мы живем, и красивый в этом.

Вам нужны музыкальные инструменты, например, купить барабаны в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

ПАКИСТАН И РОК-Н-РОЛЛ - ДРУЗЬЯ?

На первый взгляд, пакистанская преданная музыка (кавали) и рок-н-ролл не могли показаться друзьями. Однако, поскольку Дух Суфии избирает, эти две традиции разделяют глубокую честность, которая выходит замуж за возвышенное. Барабанщик группы Stephan Grabowski приписывает это «сыростью» в основе обеих музыки. Ссылаясь на ужасные жалобы Джонни Кэша и баллады, Грабовски рисует параллель с невероятно честными песнями любви кавали к божественному. Существует слишком трансцендентальное стремление к обоим; выстраивая ритм рок-н-ролл-гитары и тяжелые барабаны с страстной вокальной импровизацией qawali, забивая перкуссию и поднимая руки, и вы обнаруживаете два жанра, без сомнения, объединенных в поисках экстаза.

Этот альбом красиво изготовлен легендарными навыками Марка Ховарда, предыдущего соратника с ролл-зобом из богов (Боб Дилан, Том Уэйтс, Нил Янг, Люсинда Уильямс, список продолжается ...). Вокалист Rocqawali Эджаз Шер Али приветствует легендарный запас, сын Устада Шер Али - одного из самых больших имен в пакистанском кавале с Нусрата Фате Али Хана. Наряду с Ejaz, датско-иранским Tin Soheili и датско-пакистанским Jonas Stampe лежал солидный фундамент гитары, дразнящий и разрушающий его с помощью анархического духа. Стефан Грабовски привносит свои знания о западных, индийских и эфиопских канавках в ритм-секцию, в то время как известный басист Томас Ризелл затыкает нижний конец толстым и тяжелым.

Эта идея вызывать трансцендентное состояние через музыкальные швы прямо через мозг музыкальных костей Роккавали. Суфийский дух был записан в течение семи дней в датской студии. Сессии были записаны в прямом эфире и сосредоточены на длинных, медитативных джемах, из которых композиции, представленные на этом альбоме, были органически рождены.

Стефан объясняет, что группа выполняет импровизационный подход в отношении практики qawali. В исламской суфийской традиции музыка рассматривается как ворота к божественному, инструмент, позволяющий войти в духовный план ближе к Богу. Поскольку такие строгие меры или заблокированные мелодические узоры не выполняются, скорее поисковые астральные путешествия доступны посредством инстинктивной импровизации и умелого манипулирования формой и чувством. Головорезная канавка «Алаап» хорошо иллюстрирует точку, пустую и грязную визуализацию чистой импровизации. Настойчивая затактовая барабаны и искаженные прог-гитара сопровождать сенсационное, несомненно, восторженное, вокальное исполнение Эджаза в. Импровизация - это также инструмент, позволяющий сбежать из себя, погрузившись с головой в глубокий паз, ваши мысли успокоятся и сосредоточены. Открытие трека «Ill Allah» основано на стихотворении д-ра Аллама Мухаммада Икбала, духовного отца Пакистана. Песня дает благословение своим слушателям и придает, что «тайна« я »скрыта».

Бесконечное наслаждение в этом альбоме заключается в том, чтобы позволить вашему разуму эллиптически провести трамплин между вызывающими воспоминания тонами мирской суфийской традиции Ислама и гортанными, страстными гитарными криками рок-н-ролла.

В Пакистане нет нашего филиала, но музыкальный магазин есть в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

НОВАЯ ГИТАРНАЯ ВОЛНА

Вдохновленный слушанием Билла Брунзи и Рамблина Джека Эллиота, Визз Джонс узнал, что его гитарные облизыхи от Дэви Грэма и Лонга Джона Бальдри во время игры в кофейнях лондонского Сохо в конце 1950-х годов. Затем он последовал по улицам Парижа, на рынки Марракеша в начале 1960-х годов и вернулся в Великобританию с уникальным стилем акустической гитары, эклектичным репертуаром и правой рукой, достойной Бронзи! Эрик Клэптон, Кейт Ричардс и Джон Ренборн назвали его важным ранним влиянием, и в мае 2012 года Брюс Спрингстин открыл свое Берлинское шоу с песней Wizz «When I Leave Berlin».

Еще в 1960 году репортёр Алан Уиткер, который был подходящим, снял пьесу для программы «Сегодня вечером» Би-би-си, сообщающей о «битникской угрозе» в Ньюквей, Корнуолл. В него вошли два музыкальных предложения от Wizz, одна из которых - песня в стиле Вуди Гатри под названием «Hard Times In Newquay» (если у вас длинные волосы!). Молодой Визз объяснил Алану: «Все, что меня интересует, это играть на гитаре и путешествовать». К сожалению, для местных советников, которые говорили о том, как они пытались изгнать битников, последний уже оказал глубокое воздействие на местную молодежь в форме Пете Берримана; Первым опытом Пита в живой акустической гитаре был тот же самый Wizz Jones, босиком и гуляющим на пляже в Ньюквей.

Пит Берриман прибыл на музыкальную сцену в 1960-х годах с известной группой Jug Band, в которой также был Clive Palmer из Incredible String Band. В это время он также записал с Ральфом Мактелом, Аль Стюартом, а в 1971 году вышел его влиятельный альбом с Джоном Джеймсом, Sky In My Pie.

Симеон Джонс часто путешествовал с отцом Визгом в 1960-х и 1970-х годах в Корнуолл в различных микроавтобусах, а также на многочисленных фестивалях в Великобритании и Европе. Избегая гитары (возможно, разумно!), Он превратился в превосходного саксофона, гармоники и флейтиста и с 1980-х годов играет с разнообразной музыкой в ​​сессиях и на гастролях с бесчисленными блюзовыми группами.

Музыка в этом альбоме происходит от трех музыкантов, которым нечего доказывать, собраться вместе на несколько дней и, конечно же, сыграть на нескольких песнях и мелодиях, которые они все любят. Есть оригинальные песни от Пита и Визга вместе с замечательной «Балладой о печальных юношах» Берт Янша и «Ландшафтом» Франца Ландесмана.

Песня Wizz 'Alone In My Car', возможно, суммирует общее настроение; проезжая ночь, направляясь в Корнуолл, с нетерпением ожидая игры с Питом и другими друзьями. «Игра на гитаре и в путешествиях» - все это делалось после всех этих лет. Долго может продолжаться - придет, что может!

Советуем отправиться в путешествие не забыв купить укулеле в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

ВЫ О ТАКОМ ТОЧНО НЕ СЛЫХАЛИ

Лучший клезмер Великобритании и балканская группа She'Koyokh вернутся в World Music Network для выпуска своего четвертого альбома First Dance On Second Avenue. Ремни безопасности советуются по этому громадному гимнастическому и громко-звуковому движению через традиционную музыку Восточной Европы, Балкан и Турции. Название She'Koyokh - игривый идишский термин, который примерно переводится как «приятный!». Этот альбом освещает не только лучшие удары группы, но и их умение вырезать чувствительные тона и нежные текстуры.

Члены She'Koyokh являются космополитичными по отношению к Сербии, Швеции, Турции и Великобритании. Они привносят свои индивидуальные знания и опыт в музыку, а также энтузиазм в отношении открытия новой музыки и принятия ее как своей. Аккордеонист Живорад родом из Сербии, а ведущий певец Чиддем - курдский, из Турции. Скрипач Мег училась у цыганских музыкантов в Румынии, басист Пол выступал с лучшими клезмерами Великобритании и балканскими музыкантами с 2000-х годов, в то время как гитарист Мэтт и перкуссионист Кристина учились в Пловдивской музыкальной академии в Болгарии. Атлетическая ловкость Clarinettist Susi была посвящена изучению лучших лучших возродителей клезмера в мире, а также Селима Сеслера в Турции и Николая Илиева в Болгарии.

Титульный трек «Second Avenue Square Dance» открывает альбом с задумчивым солотом кларнета. Эта мелодия, еврейский украинский клезмер Эмир Дэйв Таррас (1895 - 1989), возвращается к риту и блеску американской музыкальной сцены 1950-х годов и имеет электрическую джаз-гитару. Расположение Ше'Кооха «Бага Гирдим» основано на фракийской народной песне в сочетании с двумя стихами из любимого турецкого комедийного блокбастера «Тосун Паша». В фильме сцена происходит в хаммаме (баня), поскольку две женщины препираются над будущим особенно подходящей (ака богатой) невесты. Далее - дуэт на сербском и турецком языках между отцом и дочерью о том, на кого она собирается жениться - в конце концов она выбирает пьяную! - с аккордеонистом Живорадом, исполняющим роль отца и Чиддема, частью дочери.

Трек «Yovino Oro / Jove Malai Mome» по-настоящему демонстрирует невероятную музыкальность в игре в She'Koyokh: опытный эксперт Kristina tupan бьет по узкой пазе. Эта мелодия начинается с потрясающей быстрой пересказывания традиционной болгарской танцевальной мелодии в математически чудесном сигнале времени. Вскоре композиция погружается в первую песню в любовную песню, после чего к нам обращаются к Ше-Кёоху, поющей в совершенной полифонии. Скручивание трека «Ghili Bengaili» отдает дань уважения невероятному звучанию традиционного венгерского духового инструмента Tárogató. Прислушайтесь к бесконечным круглым навыкам дыхания Сузи в игре здесь.

«Мой Голуб» склоняется к чувствительной стороне Ше-Кёоха с вызывающим воспоминания южно-сербской песней, исполненной Живорадом. Лирика - это метафора для молодой любви: «Мой голубь, пожалуйста, не падай на мою малину, пока они все еще зеленые. Когда они созреют, они падут сами собой ». Показать фрагмент «Romska Igra» - это кру (танец) и был составлен скрипачем сербского виртуоза Александром Шишичем (1937-2007).

«Волинер Булгар» - еврейский танец из Волыни, Украина. Здесь он играет в оживленном темпе с переплетенными некоторыми балканскими влияниями. Далее, «Erzurumi Shoror» начинается с традиционной армянской мелодии, сочетающейся с сердечной лирикой о насильственной турецкой миграции, написанной певцом Гюлеем: «Осень в тени черного, торжественная песня в руках». «Sila Kale Bal» - песня о любви позднего великого короля цыган Шабана Байрамовича.

«Kurdzhaliysko Horo» является правым часом (прямым танцем), написанным, пожалуй, самым известным болгарским музыкантом, кларнетистом Иво Папасовым. Версия Ше'Кооха включает в себя Мэтта Бэкона на кавале - болгарскую выдутую флейту. «Për Ty Vuaj Për Ty Këndoj» - приподнятая албанская народная песня, популярная певицей Шпрезой Беришей. Соло скрипки в середине этого трека было вдохновлено легендарным албанским скрипачом Этьем Кераймаем. «Estradno Oro», взятый из репертуара македонского аккордеона Кочо Петровского, закрывает альбом.

Хотите еще чего-нибудь подобного? Хотите заняться чем-нибудь в таком духе? Ищите музыкальный магазин? Хотите купить гитару укулеле или джембе в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

А ЧТО В КИТАЕ?

Этническое и культурное разнообразие самой густонаселенной страны в мире часто упускают из виду в эпоху, когда преобладают наши впечатления медиа-изображения серого соответствия, загрязненные города и военные парады. Тем не менее, музыка - как и почти ничто другое - обладает способностью захватывать воображение и обещать другой мир за пределами этих изображений. Lost In China - это сборник музыки, который сдувает стереотипы о том, что такое китайская музыка, раскрывая этнический лоскут, который лежит тихо под поверхностью национального повествования и оставляет нас в недоумении, действительно ли мы вообще что-то знаем об этой стране.

 Как новое поколение китайцев пытается определить себя в современную эпоху, появляется новый новый голос. Его едва можно услышать из-за нахального панк-рока, электроники и мандопопа, но если вы внимательно слушаете - звон лютни, ливень и гипноз, тихий, но настойчивый.

Небольшая, но все более влиятельная группа художников возрождает народные традиции, заново открывает то, что потеряно или умирает, и, прежде всего, заявляет, что эта музыка имеет значение, несмотря на неустанную наклонность китайской культуры к современности. Для многих из них это был трудный путь, тяжелая борьба против социальной амбивалентности и финансовой неопределенности. Эта борьба, в свою очередь, теперь определяет жанр. Из степей Внутренней Монголии в пустыни Синьцзян и Центральный Китай, шумный хаос Пекина в отдаленные горы Юньнань, голоса разные, но сообщение одно и то же: «Не забывайте, кто вы!»

 Этот альбом включает художников, которые являются неотъемлемой частью этого движения наряду с неоткрытыми драгоценными камнями, едва известными даже в Китае. От самых известных до сих пор никто не слышал за границей раньше, от диких детей, которые вышли из пустынь Ганьсу в девяностые годы, чтобы захватить воображение поколения и помочь заложить основу китайской альтернативной музыки, застенчивый народный ансамбль Манху, которого редко видели за пределами своего анклава в Каменном лесу в Юньнани. Будь то Южный Город Второй Брат, захватив дух уличной оперы Пекина или Кокс, группа профессиональных казахских музыкантов, играющих традиционную музыку в свободное время, что они никогда не думали, что кто-то будет заинтересован в слушании, это художники, которые ждали переопределить музыкальные отношения Китая с миром.

 Так готов быть сбитым с толку и заинтригованным. Забудьте все, что, как вы думали, знаете. Выбросьте дорожную карту и потеряйте в Китае.

Нельзя ехать в Китай без инструмента! Можно конечно купить его там, но куда проще торговаться в Симферополе или Евпатории. Купить гитару, купить саксофон в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

НЕБОЛЬШОЙ ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ СЛАЙД-ГИТАРЫ

 

История прибытия гавайской слайдовой гитары в Индию - мечта любого историка - извивающаяся история о великом чуде и тонкой тайне. Гавайи в Калькутту: дань уважения Тау Мо - посвящение Пандит Дебашишу Бхатччарье в Тау Мо, настоящая музыкальная народная легенда и одна из первых, кто представит инструмент для восточных восточных берегов Индии.

Кстати, пока не начали читать статью, советуем купить слайд-гитару, а также купить струны медиаторы в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Тау (1908 - 2004) родился в Самоа и вырос на Гавайях. Со своей женой и детьми Мое путешествовал по миру более шестидесяти лет, выполняя невероятную одиссею и зажигая ледяные музыкальные огни, где бы он ни жил. Тау первоначально работал стальным гитаристом в Royal Hawaiian Hotel. В 1927 году, работая в Уэйкики, он встретил Роуз Каху, певца и танцовщицу. Тау и Роуз женились и вскоре присоединились к гавайцам мадам Ривьер, с которыми они гастролировали в Маниле. В течение двух лет пара разломилась и выставила счет в качестве семьи Тау Мо. Их ранние приключения доставили их в Японию, Китай, Юго-Восточную Азию, Филиппины, Индонезию, Пакистан, Бирму и, конечно, Индию. Именно в Калькутте они зажгли бы музыкальный факел, который Дебашиш Бхатчарья все еще держится до сих пор.

Семья Мо в течение нескольких лет жила в Индии, выступала, преподавала и сотрудничала с местными музыкантами. То, что тау играл в слайд-гитаре, был невероятно популярен среди индийских зрителей и музыкантов. Бывший привлек к несомненным музыкальностям группы, воспринимается «экзотика» и без сомнения, опираясь на глобальный интересе к колониальной Полинезии и затем одновременной причуде для культуры «Тики». Последние, узнав пандитов и их любопытных учеников, увидели слайд-гитару как новый автомобиль для раги: инструмент, способный преодолевать извилистые микротонности лучших границ индийской музыки.

Во время своего пребывания в Калькутте семья Мои играла за высокое общество нации, включая Махатму Ганди и Рабиндранат Тагор. Самым известным учеником Тау был Гарни Нисс. Полимам: премьер-министр по крикету, чемпион по хоккею, новаторский фотограф и талантливый музыкант, Нисс основал The Aloha Boys и сделал примерно 60 сторон гавайской музыки для HMV в 1940-х годах. Учитель гитары детства Нисса и Дебашиша Раджат Нанди были отличными друзьями и музыкальными спарринг-партнерами. Таким образом, через такие прямые творческие артерии, собственный звук Дебашиша настолько глубоко связан с чудесной родословной семьи Мо.

Дебашиш начал играть на стандартной шестиструнной акустической гавайской гитаре в возрасте трех лет. Он родился в семье классических певцов Гвалиора, его раннее музыкальное сознание формировалось их нежным фокусом на тремоло, затенением шага и интенсивно нюансированными орнаментами красиво сделанной раги. Его путешествие к профессиональной музыке было астральным, потрясающим в своей проекции и слишком эпическим, чтобы содержать в этих руках. В возрасте четырех лет он выступал на национальном радио, к шести годам он учился у Раджата Нанди. В двадцать один год он начал десять лет интенсивного ученичества со своим гуру Пандит Бридж Бхушан Кабра. Объяснение подписи подписи Дебашиша на ландшафте не является полным без комментариев о его революционном изменении западной гитары, чтобы полностью выразить свою собственную уникальную звуковую вселенную. Он изобретатель гитар Чатуранги, Гандхарви и Ананди; каждый из инструментов отличительный и выразительный сам по себе.

В 2004 году Дебашиш совершил вторую поездку на Гавайи и выступил в Лайе, где жил тогда Тау Мо. Дебашиш лучше описывает встречу; «Папу Тау было в девяностые годы. Даже будучи вдали от Индии почти шестьдесят лет, он говорил прекрасную бенгалию ... Он рассказал нам много историй о своей удивительной жизни и дал мне свое благословение. Пока я живу, это собрание останется одним из главных моментов моей жизни ».

Вибрация Taу Mo глубоко проникает через центральную чакру этого альбома, поскольку мы слышим музыкальный гений Debashish игриво и гимнастически растягивается по популярному гавайскому репертуару. «Aloha« Oe »- одна из самых распространенных песен в истории Гавайских островов. Композиция королевы Лилиуокалани в 1878 году при посещении горного ранчо Маунавили, песня о любви здесь переосмыслена Дебашишем и Бобби Ингано в изгибном томительном блеске. Похоже, ошибочный «Гавайский военный скандал» - это приподнятое и бодрое число. Написанный принцем Лелейохоку II в 1860-х годах, этот трек, также известный как «Кауа-и-Ка-Хуахуа», стал популярным снова в 1940-х годах как свинг-джазовый номер. Дебашиш присоединяется сюда на гавайской гитаре Бенни Чонгом, одним из самых высоко оцененных музыкантов и аранжировщиков Гавайев. В интерпретации Дебашиша «E Ku'u Morning Dew», написанной в 1970-х годах Эдди Камаэ, прослеживается нежный конец гавайского стиля. В исполнении представлены брат Дебсахиша Subhasis on percussion и Джефф Петерсон на сопровождающей гитаре.

Развертывая обложку этого альбома, звуковая роскошь для слушателя наверняка ждет. Эта запись была снята во время выступления Дебашиша многие посещения Гавайев в компании его дорогих друзей и музыкальных любителей.

Купить гавайскую гитару, купить укулеле, купить гитару в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

А ЧТО У СОСЕДЕЙ?

 

Польский трио Chlopcy Kontra Basia открывает альбом с «Wieczerza», джазовым отскоком. Безупречный вокальный состав Басиа Дерлака объединяет фольклорные сказки с концепцией артхауса без суеты, когда контрабасы и барабаны выбиваются из краев. Венгерская группа Söndörgő предложила «Evo Scru», дрожащую канатную дорогу, прогуливающуюся по двум сербским мелодиям из северного региона Воеводина. Еще один венгерский талант, потрясающая Бела Лэкатос слышится на «Пале О Форро», мчащемся полной скоростью, с пением вокала и ударными перкуссиями. Проскользнув в Сербию, у нас есть муж и жена дуэт Faith I Branko на драматической балканской оде «Роза». Бранко сильно опирается на свои скрипки, в то время как Вера солирует на аккордеоне. 

«Erhetai Heimonas» является ртутным, доза греческой психоделии в комплекте с настойкой Mellotron. Еще один греческий вклад принадлежит Rebetika rogue Dimitris Mistakidis на гитарном каскаде «Gkiouzel». Мы слышим прекрасно сформированный клезмер из лондонской группы She'Koyokh. Скрипка, кларнет и гитарный танец идеальный шаг, в то время как аккордеон поднимает сильфоны на их молдавском танце «Hora De La Munte».

Джон Ренборн и Визз Джонс прекрасно подытоживают настроение Брексита со своим классическим исполнением «Blues Run The Game». Эта запись взята из альбома duo's 2016 Joint Control, записанного незадолго до передачи Renbourn: драгоценный камень в архиве, демонстрирующий двух самых влиятельных акустических гитаристов Великобритании.

«Polonäs Från Sexdrega» - это шведский процесс, почти похотливый, но с повторяющимся блеском, выглядывающим из парапетов. Группа, FatDog, принимающая сторона из народных и джазовых сцен Швеции, Норвегии и Англии.

Саксофон Бориса Ковача заканчивает альбом «Pannonian Blues». Трек берет свое название от Восточно-Центрально-Европейского региона Паннонии, частично принадлежащего Венгрии, Румынии, Сербии и Хорватии; древняя провинция, которая пересекала современные границы, теперь потеряла пески времени. На самом деле задумайтесь.

Секретный бонус-трек от турецко-курдского лондонского Olcay Bayir гипотетически расширяет Европейский Союз еще больше, готов приветствовать Турцию в один прекрасный день. Восхитительная албанская песня о любви «Ярнана» освещает вельветовый сопрано Олкей.

Купить аккордеон в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

НЕМНОГО ВЕНГЕРСКОЙ ТРАДИЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Еще в 1995 году в прибрежном городе Сентендре, Венгрия, братья Эредики встретились с басистом Аттилой, и вместе они начали заниматься музыкой. Спустя двадцать один год мальчики все еще заполняют барабанные перепонки своей неудержимой музыкой тамбурицы. Этот полностью живой альбом - это риппинг-путешествие аудио-открыток с этапов по всей Европе: из Дании в Париж, Бельгию, Германию в Италию и, конечно, из Венгрии.

Список мест, на которых эти треки были записаны в период с 2010 по 2015 год, считается перекличкой лучших концертов Европы; Будапешт Мюпа, Фестиваль Роскильде, Фестиваль Sziget, Академия музыки Листа, Фестиваль d'Art de Huy, TFF Rudolstadt, Парижский квартал и Фестиваль Этноса. Поразительно, что Söndörgő умеет казнить казбар независимо от того, что настроено. В спокойном концертном зале, церковном, пабном или суфийском фестивале Söndörgő проходят вечеринку.

Говоря с группой, они приписывают свою способность относить любую аудиторию к древним звукам, связанным в их композициях. Их музыка берет сердце от восточно-европейского народного канона. Происхождение в их оригинальных произведениях известно из сербских, хорватских, македонских, турецких, еврейских и гиспи-традиций. Инструмент тамбуры тоже сидит в центральной чакре: маленький, гибкий щипковый инструмент, музыкально ориентированный с более известной мандолиной. Тамбура, сочетающаяся с ветрами и аккордеонами, - это веселый звук, любознательный и коммуникабельный сразу. Традиционный репертуар Söndörgire тянет из заднего каталога старых мастеров, включая Béla Bartók и Tihamér Vujicsics.

Моменты, записанные на этом альбоме, включают в себя группы пятнадцатилетнего юбилея со знаменитым саксофонистом Ферусом Мустафовым и группой Vujicsics. Фестиваль Роскильде стал для группы также ярким кругом толпы счастливых лагерей, жаждущих исцеления Söndörgő. Венский Венер Концертхаус вспоминается группой за ее странность, грандиозная архитектура, сочиняя пышность и формальность с полным наклоном, чувство, которое сияет с радостью в противоречии с корнями Söndörgő, народным гедонизмом.

Альбом расплывается с «Са», низким гулком и блуждающими слушателями звонка мелодии, а группа на руки до удара барабанами и головокружительной скоростью. «Драго Коло» освещает тамбуру здесь в балетном дуэте с лихорадочной флейтой, отдаленные приветствия зрителей сигнализируют игривое настроение. «Tonci» - это ускорительный ускоритель с ликованной почти безумной мелодией (специальность Söndörgő). С «Cele Noči» мы относимся к изучению текстуры, колеблющейся вечно струнными трелями, которые вызывают медленно уступающую мирную мечту. Альбом закрывается полным танцевальным номером «Jovano», в комплекте с гимном конца песни поющей мелодии, в которой я призываю вас не петь долго.

Söndörgő приспосабливается к традициям во время флагманства в авангарде новизны. Этот альбом - их живое завещание, записанное в кристальной ясности; мы рекомендуем вам установить циферблат и воспроизвести его громко.

Даже венгры заходят к нам в музыкальный магазин в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

КТО ТЫ, МАРК ОЛИВЕР ЭВЕРЕТТ?

Четыре года назад основатель Eels Марк Оливер Эверетт решил сделать перерыв. После 25 лет создания музыки он говорит: «Я дошел до того, что, если вы слишком много делаете в своей жизни, это догоняет вас и дает понять, что вам нужно сделать что-то еще».

Эверетт продолжал то, что он называет проектом самосовершенствования, во время которого он женился, разводился и в возрасте 54 лет стал отцом сына. Он также потратил время на расходование с потерями, которые он испытал раньше в жизни, включая самоубийство своей сестры, смерть его матери от рака и смертельный сердечный приступ отца.

Теперь он вернулся с новым альбомом The Deconstruction: размышление о боли и радости жизни. Он говорит, что точка отсчета состоит в том, что «жизнь - это постоянное движение».

«Мы проводим большую часть своей жизни после того, как мы рождаемся, медленно создавая эти оборонительные сооружения и стены вокруг себя», объясняет Эверетт. «Я просто подумал:« Что у вас с этим? Что произойдет, если вы сорвете эту защиту? »

Постигая жизнь без обработки ее музыкой

Я классический пример личности художника, который вливает все в это, и именно так я знаю, как относиться к вещам. Это очень естественный процесс для меня, чтобы написать песню, где нет абсолютно никакого фильтра и действительно спускаться и очищать все разные слои, пока я не дойду до сути дела. Очень легко иметь дело с вещами в этом очень интимном ключе - пока это в песне. Это еще одна причина, по которой мне пришлось пройти четырехлетний перерыв: я подумал: «Что будет, если это не песня?» ...

Это началось из-за истощения и путаницы и не зная, что делать, но я даже подумал, что сначала я мог бы просто сделать работу. Некоторое время это чувствовалось именно так. Я просто не хотел этого, что было очень необычно для меня, наконец, дойти до этого. Но нормальные люди поехали бы немного по пути, а потом таких людей, как я, мы делаем все или ничего. И ошибка, которую я думаю, что я сделал, это то, что я использовал ту же навязчивую энергию, которую я вложил во все годы работы, и сказал: «Хорошо, теперь я собираюсь сосредоточить внимание на других сторонах жизни» и обработал ее немного слишком похожим на список дел. Так что я все еще в процессе всего этого, и я думаю, что этот процесс никогда не заканчивается.

На записи, которая вдохновила его в раннем возрасте писать песни, которые очень личные.

Заходил ли Марк в музыкальный магазин в Симферополе? Возможно. Но вот купить гитару в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1 можно только у нас.

Тот альбом, который, вероятно, установил меня на этом пути очень рано, по какой-то причине, когда мне было 10 лет, я думаю, моим любимым альбомом был пластический Ono Band, первый сольный альбом Джона Леннона. И в то время у меня не было никакой перспективы, но это необычно, оглядываясь на нее - для 10-летнего ребенка, чтобы быть таким в этом альбоме, потому что это очень сырой личный рекорд. Это тот, что заставляет его завывать за свою мать, которая бросила его. Но это было вокруг дома или чего-то еще, и я бы просто играл все это время, и по какой-то причине в детстве я просто полностью ответил на это. Так что это просто укоренилось во мне, [чтобы думать], что нормально для написания песен. Я думаю, что на самом деле все изменилось. Я не знаю, если бы это когда-либо было со мной.

Об обнаружении отца мертвым от сердечного приступа

Это было особенно сюрреалистично, так как у меня были такие странные отношения с ним, где он всегда был там, но мы не так много взаимодействовали. Затем, буквально за ночь до его смерти, у нас было гораздо больше разговоров, весело провести время вместе ... И вот на следующее утро я нашел его мертвым. Это было очень странно, это было просто невероятно грустно.

Написав песню о первой попытке самоубийства своей сестры, «Elizabeth On the Bathroom Floor»,

Я не знал о большинстве попыток ее самоубийства. Я был там для первой попытки, и, к счастью, ее бойфренд позвонил, и мы обнаружили, что она спит на полу в ванной и доставила ее в больницу, когда ее сердце остановилось, и они оживили ее. И затем была куча попыток между тем временем и временем, когда она на самом деле умерла, о чем я не знал, пока она не умерла, и ее друзья рассказывали мне об этих других попытках.

Она умерла, как только вышел первый альбом Eels. Я, наконец, дошел до того, что что-то происходило с моей жизнью, и это было действительно захватывающее время, и я думаю, что это было правильно, когда вышел альбом, или сразу же, она умерла, и так было просто очень напряженное время для меня. Я не знаю, как я прошел через это время.

О оптимизме за его «грустным» Долгое время я никогда не думал писать песни о том, что происходило с этими трагедиями в моей семье, потому что это было просто слишком личное, и я был просто погружен в это. И вот однажды, когда я вернулся к маме, пока она болела, я лежала на детской кровати, просто грустно и подавляла всю ситуацию и свое воображение. Я лежал там, глядя вверх в потолок, я видел голубое небо, и это был тот большой момент, когда я вдруг понял: «О, я могу написать об этом и сделать что-то, что может помочь мне и помочь людям, я думаю «. Вот почему я это сделал. ... Если вы посмотрите на почти все альбомы ... точка всегда оптимистичная точка. Марк Оливер ЭвереттОфен нас обременяет: «О, это печальная группа», и все такое, но это действительно отсутствует. потому что, если вы посмотрите на почти все альбомы ... точка всегда оптимистичная точка. Это всегда говорит: «Это часть жизни». Если я могу сказать: «Вы можете пройти через такие переживания, как я прошел, и по-прежнему находить красоту и позитивность в жизни, тогда вы тоже можете». 

Музыкальный магазин в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1 поможет вам стать звездой не хуже чем Марк Эверетт и Eels.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

НЕМНОГО О ДИДЖЕЯХ

 

На протяжении более 25 лет Лос-Анджелес «Лукас МакФадден», более известный как Cut Chemist, зарекомендовал себя как талантливый ди-джей, влиятельный фанат и приключенческий исследователь музыкальных стилей со всего мира. Его последний альбом Die Cut, в настоящее время, вносит некоторые из этих влияний в его цикл спина. Альбом дает кивну всему: от нового волнового синтезатора до эфирного попса до взмаха страны.

Когда Cut Chemist впервые появился из подполья хип-хопа L.A., он уже был пробоотборником и поставщиком подделки. Благодаря своей музыке можно проследить родословную обратно к музыкантам-композиторам послевоенной Европы, которые экспериментировали с ленточными петлями и синтезировали звук через новаторские рэп-ремиксеры 1980-х годов, такие как Coldcut и Double Dee & Steinski. Креативная философия, объединяющая эти поколения, была простой: все звуки в мире существуют, чтобы быть атомизированными, объединенными и алхимизированными.

Эта родословная с вырезом и пастой продолжает оставаться в центре ремесла Cut Chemist, хотя он стал намного более изощренным в сокрытии швов. На Die Cut он все еще работает с образцами, но он также сотрудничает с музыкантами, рэперами и певцами, чтобы исследовать обширный диапазон звуковых текстур и настроений.

Он приглашает барабанщика-авангардиста Deantoni Parks присоединиться к нему в хриплом, полиритмическом спаривании на заглавной записи альбома «Die Cut (Theme)». Не менее поразительным является слух одного из любимых партнеров Cut's, Гимнала, пробивающего электрифицированную стальную гитару на «Plain Jane». Cut Chemist также накладывает плотный обломки ударов под меланхолическим вокалом инди-поп-певицы Лора Дарлингтон на «Home Away From Home».

В этой премьере NPR визуальный для «Home Away From Home» - это такая же славная сенсорная перегрузка. Камера масштабирует растягивающиеся горные вершины и видит жизнь с точки зрения одного из самых маленьких существ в мире.

Альбом не предназначен для работы на среднем расстоянии. Это не фоновая музыка. Это альбом, который вознаграждает пристальное внимание, просто чтобы забрать все мельчайшие детали, которые Cut Chemist работает в каждый данный момент.

Там динамичный импульс, который проносится через Die Cut, где маленькие, ритмические паттерны, инструменты и звуковые эффекты врываются в рамки, выходят так же быстро. Это меркурийный, порой бурный опыт, но, как смотря на океанские капельки под микроскопом, чем глубже вы идете, тем больше вы находите изобилующим жизнью.

Купить DJ-оборудование вертушки MIDI-клавиатуры в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Уже более десятилетия Beatrice Deer смешивает традиционное инуитское горловое пение и инди-рок в стиле, который она ловко называет «Inuindie». Половина Инука и полумогака, ее голос сложен, окрашен каким-либо языком имеет смысл для истории - французский, английский и инуктитут. Монреальская сцена, которую она теперь называет домом, дает много музыкального, но Дир создал звуки тоски, несомненно, уникальные.

11 мая Deer выпустит свой пятый альбом My All To You, в котором представлены материалы членов «Земли разговора», «Братья Барр», «Звезды», «Timberre Timber», «Bell Orchester» и «Suuns». Но прежде чем она это сделает, Дир пересматривает Fox's Fox EP с великолепно анимированным видео, которое освещает идею о том, что важно, кто рассказывает историю.

«Фокс» - это народная сказка о потерях и суждениях, сплетенных с оттенками любви и обиды, которые заставляют фильм и песню вызывать эмоциональную кульминацию. Детали - прямо вниз от ножа, который держит женщина-лиса, - были важны для успеха проекта, говорит Дир NPR в коротком интервью.

Ларс Готрич: Можете ли вы рассказать мне о легенде инуитов позади «Фокс»? Его ядро ​​- лиса, как бог трикстера, но что более важно, это отсутствие сочувствия. Какие уроки он преподает?

Beatrice Deer: легенда о лисе, которая превратилась в женщину, чтобы обмануть человека, влюбившегося в нее. И когда мужчина продолжал пахнуть мускусным запахом женщины-лисицы, она все это отрицала. Я лично считаю, что мораль этой истории: вы потеряете тех, кого вы волнуете, судя их так, как они есть.

Когда многие из этих типов историй, как правило, фильтруются по белым голосам, это было мощно для меня, когда я понял, что эта история и песни инуитов была оживлена ​​производственной компанией Inuit. Расскажите мне о концепции и производственной команде.

Я подошел к Taqqut Productions, базируемому в Икалуите, чтобы сделать это музыкальное видео, потому что я работал с ними как рассказчик на очень крутой короткометражный анимационный фильм под названием The Country of Wolves. И я также видел их еще одну анимированную работу инуитов-легенд, а также восхищался иллюстрациями к книгам о легендах инуитов их дочерней компанией Inhabit Media. Эти две компании уважают и ценят работу с инуитами так сильно, что сразу поняли, что мне бы хотелось работать с ними.

Я принимал участие в консультации по дизайну и дизайну персонажей. Как предложил директор Нил Кристофер, я дал аниматорам изображения того, что я хочу, чтобы наряды выглядели так же хорошо, как и их жилище. Было много назад и вперед через Интернет, чтобы получить мои отзывы в течение всего процесса анимации. Где бы я ни предлагал изменения в клипе, который они мне прислали, команда внесла бы изменения, без жалоб! Предложения, такие как высота пламени лампы, к тому, как женщина держит улу (женский нож), соскабливая кожу, чтобы назвать несколько. Они привлекали меня на каждом шагу. Я так благодарен всей команде, которая работала над этим проектом. Команда была волшебной ... они были такими легкими, и с ними было приятно работать. Видео оказалось вне моего воображения и ожидания.

Ваш следующий альбом My All To You полностью охватывает инди-рок-представления Fox EP, в котором участвуют многие люди из музыкальной сцены Монреаля. Вплетены в его структуру песни на французском, английском и Inuktitut, а также несколько треков с горловым пением - где начинается или заканчивается одна нить, когда вы пишете музыку? Или все это запутывается, и вам остается понять это?

Когда я пытаюсь написать тексты песен, я просто начинаю с того, что говорит язык, и я иду оттуда.

My All to You - моя первая запись, где я написал музыку и лирику, потому что в прошлом я писал только тексты песен. Когда я пытаюсь написать тексты песен, я просто начинаю с того, что говорит язык, и я иду оттуда. Я выражаю себя легче на своем первом языке инуктитута, поэтому мои песни, как правило, больше в Инуктитуте. И потому, что я хочу создать больше музыки для своих людей и поощрять и сохранять наш язык. Мои удивительно талантливые группы структурировали песни.

Что касается горлового пения, я люблю включать его в свою музыку, просто потому, что это звучит ритмично круто и тот факт, что я горжусь тем, откуда я родом. Я очень горжусь своим наследием инуитов. Я также чувствую, что моя музыка представляет, кто я, Urban Inuk. Я вырос в Quaqtaq, небольшом городке в 400 человек сегодня, и я живу в Монреале уже почти 11 лет. Я в обоих мирах, и я думаю, что моя музыка иллюстрирует это.

Купить гитару в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Остальное для инди-рока, например, бас-гитару купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

ЧТО ТАКОЕ МУЗЫКА ПО ВЕРСИИ ЭННИ ЛЕННОКСА

 

Музыка - это разные вещи для разных людей: Яну Скелли, автору статьи «Разговоры о красоте», прежде всего музыка имеет трансцендентное значение, которое захватывается красивыми узорами природы и архитектуры - своего рода «замороженной музыкой»; Марк Кидель, автор «Беседы и перекрестки», музыка может объединить культуры в универсальном «разговоре», который выходит за рамки интеллекта или разума, но это искренне; к Брайану Ино, музыка приносит радость от неожиданного и прекрасного звука; и певцам / композиторам, таким как я и Говард Милнер, музыка - и пение в частности - ведет нас к миру друг от друга: мир за пределами себя и эго; место эмоции, которое касается души.

Я представляю вам проницательный взгляд на мир музыки: но мне кажется, что вопрос «Что такое музыка?» Не имеет окончательного фиксированного ответа, потому что, хотя музыка может быть определена механистическими терминами как просто вибрации, которые обнаруживаются орган Корти и ассимилируется корой головного мозга в то, что мы слышим, это еще только половина истории.

Не случайно латинское слово для дыхания - это предпосылка музыки - это дух, потому что музыка вызывает в нас духовное. Он имеет дух и, таким образом, является универсальным, мирским, туманным и свободно развивающимся. Какой прекрасный подарок человечеству.

Я помню, музыка была аккомпанементом для моей жизни. Мне было бы невозможно даже попытаться концептуализировать мир без музыки. Если у вас есть естественная способность и благодарность за это, тогда музыка просто привлекает вас к ней и соединяется. Наблюдайте, как ребенок кивает головой, хлопает в ладоши или подпрыгивает в ответ на ритм или мелодию.

Песни, в частности, содержат что-то глубоко элементарное. Певец фактически «становится» инструментом или средством коммуникации и выражения. Благодаря сочетанию голоса, лирического содержания и поэтической структуры, мелодии, ритма, оттенка комбинированных тональных качеств и формулировки в дыхании, певцы могут передавать и переводить мысли и чувства, потенциально поднимая и перенося как певца, так и слушателя в другое царство , Музыка действительно может привести нас к другому измерению.

Музыка также рассказывает истории, разрывает сердца, сводит нас до слез или соблазняет нас влюбляться снова и снова. Музыка - это универсальный язык. Человеческое творение из божественного источника ... возможно.

Музыка - это тайна, код. Движение духа и души. Это воспринимается посредством «слуха» вибрации звука, самого возвышенного резонанса - от барабанной перепонки до мозга. Музыка выводит нас за пределы интеллекта в центр сердца.

Я не музыкальный «эксперт». Я любитель музыки ... Исследователь, исследователь. Музыка для меня - это чистая «потенциальность». Я могу заниматься этим. Я могу общаться с ним. Иногда, если я открыт для этого, это меня застигает врасплох, и я выхожу из себя. Музыка - друг, компаньон, проводник и учитель. Задача, пейзаж, палитра, текстура, форма. Музыка - это структура аккордов, гармония или диссонанс.

Музыка - это культура любого происхождения; это тождество и принадлежность. Это история и изобретение. Музыка запоминается и забывается. Музыка - это симметрия, бунт, гений, вундеркиндство, мастерство, виртуоз, ослепительный, захватывающий дух, привязывающий заклинание и необычный.

На мгновение «думать» об этих звуках: арфа, кларнет, литавр, ксилофон, скрипка, гитара, труба, саксофон, ситар, гобой, флейта купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Все они уникальны, но мы можем «слышать» их в наших головами, просто думая о них. Затем подумайте о отдельных стилях различных композиторов - например, Баха или Дебюсси. Мы можем сказать разницу между Вивальди, Куперином и Телеманом - и у них тоже есть уникальные «звуки». Но что их заставляло сочинять? Как Моцарт мог играть с таким блеском в возрасте четырех лет? Что заставило Майлза Дэвиса играть? Это более глубокие вопросы, которые остаются без ответа.

Есть еще вопросы, которые нужно задать: что такое ветер или капель? Может ли это быть формой музыки? Дверь автомобиля, хлопание ребенка, шаги, шепот, потрескивание журнала, звуки животных, звуки города, беседы в баре, рев футбольной толпы, знакомый голос, океан, утренний пение птиц ... Звучат ли эти звуки в ваших ушах?

Как музыка заставляет вас чувствовать себя? Это делает вас ностальгией? Куда он принимает вас во внутреннем ландшафте? Как можно вырвать музыку в определенный период в вашей жизни?

Как звучит тишина? Вы когда-нибудь испытывали тишину? Вам это нравится? Ваши мысли слишком громкие? Где находится ваш разум? Музыка находится внутри вашего ума или «снаружи» от вас?

Это не просто случайные вопросы; они представляют собой вопрос, который редко возникает, когда молодые люди начинают узнавать, как обращаться c инструментом. Тем не менее, я думаю, их нужно спросить, потому что музыка - это нечто большее, чем просто звук. Люди могут хорошо играть - потому что они научились хорошо копировать, но при этом они действительно не связаны с сущностью музыки и выражают себя. Мы так привыкли записывать звук, что он стал довольно легким и шаблонный. Когда вы можете буквально получить доступ к любой части записанной музыки одним касанием пальца, что-то ценное теряется или девальвируется в процессе. Музыка стала вездесущей. Это в магазинах, ресторанах, барах, аэропортах, залах ожидания - на самом деле, в любом месте, где собираются люди. К сожалению, музыка в некотором роде стала еще одним видом социального «наполнителя», такого как небольшой разговор или сплетня. Я расстраиваюсь, когда сажусь с другом, и мы на самом деле не можем разговаривать, потому что «фоновая» музыка доминирует над ситуацией. Люди спрашивают меня, какую музыку я слушаю, и, честно говоря, это сводится к тому, устойчивый резонанс тибетских чаш. Зачем? Потому что это так ... так чисто и все еще и совершенно красиво. Это сущность музыкального полного круга, обратно к источнику, универсальная вибрация. Я думаю, что я говорю, что, как музыкальный продюсер и любитель музыки, я стал более проницательным. Я не хочу слушать музыку 24/7 только потому, что она доступна мне, и я могу. Иногда я погружаюсь в то, что мы называем «музыкой», и это все еще вызывает у меня внезапное удивление ... как будто я слышал это за в первый раз. Энни Леннокс - всемирно известный певец и общественный деятель.

Энни Леннокс тоже не против купить гитару в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Песни, которые мы любим: Cuco, «Sunnyside»

 

«Нет никакой тайной сумасшедшей предыстории», - смеется Омар Банос. На протяжении всей нашей беседы продюсер группы L.A., певец и мульти-инструменталист, более известный как Cuco, пытался настаивать на том, что он неинтересен. Я хочу напомнить ему, что он один из немногих 19-летних, которые могут зарабатывать деньги на лирике.

 

Едва через два года после того, как он начал заниматься Ableton Live Lite после школы, Cuco нашел молодую и страстную аудиторию для своей музыки, которая сочетает в себе настоящую лирическую лирическую лирику с непостижимым тысячелетним чувством юмора, чтобы создать персонаж, который сразу беззаботный и эмоционально вовлеченный - то, как подростки. Его брэнд поп-музыки берет реплики от джаза и хип-хопа, сочетая домашние барабанные пачки и циклы с самоучкой, трубой, гитарой и его синхронной кадетской, чтобы создать мигающие колыбельные. Его самый популярный трек «Lo Que Siento» - это та песня, которую вы поете вместе со своими друзьями в McDonald's в конце ночи. Его единственный сингл «Amor De Siempre» в 2016 году имеет серьезность в караоке.

Помочь с записью песен может наш музыкальный магазин в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Например, купить звуковую карту наушники в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Первым вирусным моментом в Cuco был слайд-гитарный обложка «Sleepwalk» Санто и Джонни, анонимный 30-секундный клип, который взорвался в Twitter. Следы этого мечтательного инструментального инструмента можно найти в оригинальной песне «Lover Is a Day», которая также вышла в интернет. В феврале 2017 года 23-летняя Дорис Муньос подошла к Куко на домашнем шоу в Коммерции, пробираясь через переполненный внутренний дворик почти 200 девочек, скандируя эту песню. На следующий день, в баре в Хайленд-парке, она предложила управлять скептическим Cuco, сказав: «Я просто не хочу, чтобы какой-то старый белый чувак прошел, а Ричи Валенс».

В эту весну команда выкатила «Lo Que Siento», которая к концу лета получила Cuco почти 350 000 ежемесячных слушателей на Spotify в соответствии с Муньозом. Спустя год, когда он провалился в Городском колледже Санта-Моники, он бросил учебу на полную ставку. Сегодня «Lo Que Siento» имеет более 12 миллионов комбинированных потоков на Spotify и Soundcloud. Его создатель, тем временем, заработал статус heartthrob с подростками Chicano по всей стране, если тысячи обожающих комментариев Instagram - это любые указания. Тексты, подобные «Oye cariño, sólo pienso en ti», только подпитывают то, что Дорис называет эффектом Менудо.

 

И поклонники всегда будут смотреть на своих кумиров на ответы, которых они могут не иметь. Среди заявлений о том, что он еще молод и узнает о политике, Куко использует свою платформу для защиты прав иммигрантов. В прошлом году он возглавил первую конференцию «Солидарность для святилища», организованную Муньозом для семей иммигрантов, подверженных риску депортации.

Что касается его собственного будущего, Cuco по-прежнему не подписывается на лейбле и не пытается быть. Он тяжело работает над своим официальным дебютным альбомом после Wannabewithyou в 2016 году и Songs4u в 2017 году, двумя микстейпами хитов SoundCloud. Выступая с Денверской остановки своего нынешнего тура, Куко поделился своими мыслями о ставках для семей, пострадавших от DACA, которые выросли как американцы первого поколения и сцена в его родном городе Хоторн, штат Калифорния, где он по-прежнему живет со своими родителями ,

Стефани Фернандес: Вам было 16 лет, когда вы начали изучать музыкальное производство. Каким был твой мир?

Cuco: Я был как отшельник; У меня на самом деле не было много поколений, с которыми я бы это сделал. Я учился в старшей школе, я терпел неудачу во всех своих классах, и я хотел заниматься музыкой. Мои родители отвезли меня в Сэма Эша, и у меня была довольно дешевая установка, MIDI-клавиатура и один из этих более дешевых микшеров, но это был наркотик, хотя это было что-то. Это было как-то так: просто ходите в школу, катаетесь на коньках, делаете музыку, рассказываете моим родителям, что я сделал домашнее задание.

Какую музыкальную сцену вы видели в Южной Калифорнии в то время?

Это очень разнообразная сцена в SoCal, но, по крайней мере, для моего города, Хоторн, когда я был новичком в старшей школе, все было связано с ска и панком и хардкор-музыкой. Но со временем я начал искать все больше и больше разных артистов в целом, которые на самом деле стали моими родителями - мой гитарист и басист были моими первыми друзьями в старшей школе. В Хоторне есть действительно сумасшедшая сцена; это куча, как, рэп, EDM и прочее. Есть куча продюсеров. Там очень много классных металлических групп.

В предыдущих интервью вы перечислили рэпперы Чикано, такие как Baby Bash, в качестве влияний. Конечно, вы не рэппер, но какие элементы этого жанра превратили его в вашу музыку?

Определенно, Spanglish - это тот, кого все могли бы вызвать. Но простота музыки тоже: это не было чем-то слишком сложным. Как музыка MC Magic, вы знаете, простая романтическая музыка. У вас есть такие вещи, как Lil Rob, просто простые циклы и действительно крутой поток.

Вы упомянули Spanglish, который много людей указывают на вашу музыку. Я бы сказал, что смешивание испанского и английского языков просто чувствует себя естественно для латиносов нашего поколения; это то, как мы говорим. Я всегда говорю это в интервью! Люди подобны: «Так что вы думаете о том, когда вы это делаете?» Я думаю: «Я действительно об этом не думаю». Вот что получается. Я действительно не думаю об этом, когда спорю с мамой по-испански, вы знаете? Каковы некоторые из препятствий или стереотипы в отрасли, с которой вы столкнулись до сих пор?

 Один из нас раздражает, потому что я коричневый художник, они сразу же называют вас латинским художником. Они действительно не хотят ставить вам разные типы фестивалей и но я не против играть в такие вещи, но моя музыка не только обслуживается группой людей, но и для всех. Как вы относитесь к другим дескрипторам? которые были применены к вашей музыке - такие слова, как «chillwave» и «pop pop»? Я их ненавижу. Я имею в виду, я понимаю, это какой-то жанр.

 Но я чувствую, что все просто называет любую альтернативу, и они будут слышать виниловый спин и быть похожими: «Это холодная волна». Они услышат ритмы хип-хопа lo-fi, чтобы успокоиться и расслабиться, и они будут такими: «Да, это чи llwave. «Как ваша семья отреагировала на все ваши недавние успехи? Я единственный ребенок родителей-иммигрантов, понимаете? Так что все давление просто на меня: вы должны это сделать. И я подумал: «Ну, позволь мне сделать это в музыке». Они подумали: «Нет, ты должен ходить в школу». Но как только они, наконец, пошли на мое первое шоу и начали действительно видеть, что все пошло, они были действительно классны, когда я выпадал и делал свое дело. Потому что чувак, я ненавидел колледж. Я отступил так сильно. С первым поколением американец может почувствовать себя частью своей личности; это влияет на многие вещи в вашей повседневной жизни. Можете ли вы рассказать мне немного больше о том, как вы были воспитаны? Мой папа из Мехико, а моя мама из Пуэбла. Они оба эмигрировали обратно в 80-х и встретились здесь, в штате США. Я бы увидела, что моя мама и мой папа всегда работают: моя мама обычно чистила дома, а мой отец в настоящее время является водителем такси. Моя мама недавно заболела, поэтому ей пришлось перестать работать, но, к счастью, я могу помочь ей сейчас с счетами и тому подобным. Я тоже пытаюсь заставить моего отца не работать, понимаешь? Они дали мне представление о том, что более привилегированные люди, вероятно, никогда не поймут, потому что они не видят этой борьбы, которую проходят люди цвета. Но это определенно сделало меня умственно более сильным человеком. Ваш менеджер Дорис Муньос и ее компания Мия Мгмт были вокальными сторонниками прав иммигрантов; мы рассмотрели Solidarity for Sanctuary, пособие показывает, что она совместно организует, на Alt.Latino. Как вы видите свою роль в этом движении?

 Для тех, кто не знает, эти шоу являются преимуществами для недокументированных семей, которым грозит депортация. Она объединяет эти события, чтобы помочь, потому что у нее, как и у меня и многих других, есть семья, которая переживает эту иммигрантскую борьбу. Для ее первого я был на самом деле хедлайнером. Был один, на котором я не мог быть там, потому что это было 21 плюс, поэтому мне пришлось подняться, а DJ и затем окунуться. В Лос-Анджелесе Millennials владели музыкой в ​​борьбе за права иммигрантов. ALT.LATINOIn Los Angeles, Millennials Wield Музыка в борьбе за иммигрантские права.

 Это здорово, даже когда я не выступаю, чтобы продвигать его, потому что сейчас я не самый информированный человек, будучи тем, что я еще довольно молод, и я не получил все образование, я вроде как, наверное. Я знаю, что есть дети, которые беспокоятся о том, что произойдет с их родителями и другими вещами, если они получат DACA. Вы беспокоитесь об этом? К счастью, не с личной точки зрения, потому что я родился здесь, но я определенно беспокоюсь об этом, потому что у меня есть семья, которая получает DACA. И я вижу, как сильно они работают, чтобы просто ходить в школу, стараться иметь работу [и] поддерживать ее, а затем им приходится беспокоиться о своей семье и обо всем этом. Я не могу точно сказать, как это чувствует, потому что я этого не прожил, но я мог бы сказать вам, что они одни из самых трудолюбивых детей. Так или иначе, каждый пытается зарабатывать на жизнь, и страшно видеть, что у нас есть кто-то на посту, который пытается избавиться от этих типов ресурсов. Художникам-латинцам часто поручают, к лучшему или худшему, представлять их общин. Что, если угодно, вы надеетесь представить? Это сумасшедший - будучи этим художником Чикано, люди на меня накладывают весь этот вес. Дети говорят мне: «Эй, я действительно смотрю на тебя, ты выглядишь как я, и ты это делаешь» - так что в этом аспекте здорово разорвать эти стереотипы отрасли, потому что с небольшими знаниями, которые я имею политически, Знаешь, я не знаю, как быть представителем? Но я надеюсь, что в конечном итоге я смогу сделать больше, чем просто художник цвета. Быть художником цвета - это уже форма активности, но я собираюсь сделать больше и сделать лучше Ты думаешь, что есть какие-то заблуждения о тебе как о художнике? Я чувствую, что люди думают, что я делаю много действительно забавных вещей, но мне очень скучно. Я трачу все свои деньги на инструменты.

Музыкальный магазин в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

ДУБИНСКИЙ

Вокалист Элеанор Дубинский медленно, но неуклонно строит произведение, состоящее из элегантного и продуманного написания песен, который легко перемещается между жанрами и географией благодаря первоклассной музыке, все в служении голосу, который остановил меня на моих треках, когда я впервые услышал Это. Ее новый альбом Soft Spot Of My Heart - ее самая сильная работа.

Путешествие Дубинского аналогично путешествию многих авторов песен - истории поиска голоса в соответствии с музыкой, которую она слышит в ее голове. В ее случае это означает, что песни поступают на английский, испанский или португальский языки. Она позволяет им определить, какой язык лучше всего подходит для выражения эмоций внутри.

Дубинский - вокалист, виолончелист, гитарист, автор песен и бесстрашный музыкальный исследователь, да, но она не из Латинской Америки или из латиноамериканского наследия. Тем не менее, ее подход к написанию на испанском языке, а также ее близость к латинской музыке и ритмам происходят из уважительного отношения, которым помогают музыканты из разных частей испаноязычного мира, органичны и верны чувствительности, совместимой с лучшими народная музыка Латинской Америки. Это доказывает, что есть много места под зонтиком, который мы называем латинской музыкой, чтобы приспособить тех, кто не имел преимущества от права первородства, чтобы внести свой вклад и, порой, расширять традиции.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

На протяжении десятилетий журнал DownBeat развлекал поклонников джаза своей ежемесячной функцией «Blindfold Test», в которой они играют записи для приглашенных музыкантов и предлагают им показы без какой-либо информации о том, кто играет. Это то, что мы сделали с приглашенным хозяином Корвой Коулмэн; восемь треков на выбор, четыре выбраны.

И полным совпадением она укрепила принцип, что мы в Alt.Latino дорожим нашими сердцами: термин «латинская музыка» означает так много разных вещей для стольких людей, что невозможно обобщить. Некоторые из них даже не происходят из Латинской Америки! Как «Танга Буэна», первый трек Coleman выбрал Ванкувер, Канада-танцевальная группа Tanga, которую я называю «мировой фьюжн-толпой».

Есть много музыки, в которую мы играем, это звучит весело и энергично, но Коулман правильно подозревает, что на некоторых треках идут более глубокие разговоры. Как и Чарлас о предлагаемой стене президента Трампа на сознательном рейзе «Муро (стена)», в мексиканских корнях SoCal, мексиканском противостоянии. Кера и имя лесбиянок заявляют, что члены группы находятся в прямом эфире, поэтому неудивительно, что их музыка - это эмоциональный призыв к женщинам, которые считают себя геями или ЛГБТ. «Я поздно» полон страстного пения и песен.

Музыкальный магазин в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1 тоже посещают звезды.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Эффект Cardi B

Брендинг, основанный на определенной аутентичности, созданный и пронизанный рэппером Cardi B. Поведение, связанное с эффектом Cardi B, включает в себя честность, рэп, смех, мягкий или умеренный поворот, скручивание языка, поцелуи.

12 августа 2017 года Карди Б, 25-летний рэппер из Бронкса, исполнил ее теперь - пяти-платиновый сингл «Bodak Yellow» впервые в Нью-Йорке во время концерта, проведенного в MoMA PS1's Warm-Up, летняя серия, проведенная в ответном почитаемом музее в Лонг-Айленде. Толпа родного города, насчитывающая около 4000 человек, со всех возрастов и этнических групп, выступала в качестве барометра ее восходящей звездности - «эффект Карди-Б» распространялся. Положенная в красное кружевное платье, вход в сцену Карди был встречен вспышками, приветствиями и телефонами, записывающими ее каждое движение. К тому времени, как она исполнила свой быстрорастущий сингл, толпа разразилась в унисон: "Lil b ****"

«Она была такой:« Люди собираются узнать меня здесь? », - вспоминает Эшли Кальмоновиц, старший директор рекламной компании Atlantic Records, который в тот день был на стороне сцены.

Подобно ликеру в чашках концертных гусениц и мутным дымом вокруг них эффект Cardi B был не только ощутимым, он был опьяняющим - даже для членов собственной команды Cardi. «Способ создания места, поскольку он становится узким, вы можете почувствовать энергию, исходящую из задней части комнаты, в переднюю часть сцены. Это потрясающе», - говорит DJ Sparkx, давний ди-джей Карди, NPR Music.

 

Но тревога Карди по толпе на PS1 была оправдана. В этот момент классные дети в Warm-Up не считались ее основной демографией (выступление на Параде Доминиканского дня в Нью-Йорке на следующий день, вероятно, не сопровождалось той же начальной осторожностью). И все же, немедленное объятие художественного кровоточащего Нью-Йорка означало, что кроссовер Карди продолжался. За один поворотный уик-энд она показала себе и своим ненавистникам, что, двигаясь на волне «Bodak Yellow», она могла управлять каждым анклавом в своем городе; от Uptown bodegas до арт-сцены с надписью bouge и повсюду между ними.

Было так же очевидно, что в тот же день в августе, как и сейчас, за день до выхода ее дебютного лейбла «Invasion of Privacy», который был китчей Карди, восхитительно храповой аутентичностью, - что последнее слово, на которое звучит каждый источник музыки NPR, только позволила ей насытить поп-мир, но причина этого.

Карди был естественным в саморекламе задолго до ее перехода в рэп-мир. Родился и вырос в Бронксе, Карди, урожденная Белькалис Альманзар, начал получать известность в Интернете в 2013 году за ее веселые видеоролики на Instagram; выставляя мини-выпускные сессии о своей профессии в качестве стриптизерша или девочек, которые ей не нравились, проводили суд во время консультаций, продвигали свои хрустальные когти (любезно предоставленные Jenny's Spa) и делились общими моментами самопровозглашенной тактикой «стриптизерша». " Ее целью было не быть комиком Instagram или стереотипным пародийным характером; она просто гулала, была сама и переворачивала негативные коннотации на голову.

«Она знала, чего она хочет, в том, что касается брендинга», - говорит DJ Sparkx, который познакомился с Карди в клубе Perfections Gentlemen's Club в 2013 году и первым запустит свои ранние записи в стрип-клубах. «Она знала, что ей нужно перестать танцевать, чтобы вырастить свой бренд».

Этот успех в социальных сетях вскоре перешел на небольшой экран, что привело к ее присоединению к шестому по счету сериалу «Love & Hip Hop» в Нью-Йорке, который премьера состоялась 14 декабря 2015 года. Карди провел два сезона, продвигая себя как «обычный дегустационная девушка из «Бронкса», «все время записывая музыку, выращивая своих последователей и планируя свой следующий шаг. (Пресс-релиз для седьмого сезона: «Карди Б отправляется в турне, чтобы продвигать свой микстейп, но затрудняет ее новую славу». Если они только знали.)

Хотите славу и мировое признание как рэппэр? Вам тогда требуется записать свой хит! Для этого необходимо купить микрофон в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Она выпустила Gangsta Bitch Music Vol. 1 в марте 2016 года, а к ноябрю этого года подписал контракт с Atlantic Records, говорит Марша Сент-Хьюберт, старший вице-президент городского маркетинга Atlantic Records. Хотя в Атлантике изначально она молчала (обычная практика в отрасли - сообщения, распространенные в этой сделке в феврале), и Карди открыто говорил о подписании в течение летнего интервью с The Fader летом 2017 года, лейбл был непреклонным в том, чтобы сохранить бренд Cardi - ее личность - нетронутая. Сент-Хьюберт, говорит, что «никогда не был цензурой, никогда не мордой, никогда не« беседует с Карди ».

Но с точки зрения получения брендинговых партнерских отношений и спонсорства - важного источника как доходов, так и взаимного поощрения - Patientce Foster, основатель Cream PR и давний публицист Cardi, отмечает, что сначала не всегда можно было продать эффект Cardi B. «Трудно было заставить бренды работать с ней вначале», - говорит Фостер, хотя она не раскрывала, какие бренды изначально не хотели работать с музыкантом. «Я все еще хочу быть собой, я все еще хочу выразить свое мнение там или что-то еще, я просто хочу, чтобы люди серьезно восприняли мою музыку», - сказала она в XXL Magazine в июне 2016 года. В ноябре этого года она призналась, что почти отказалась присоединиться к Love & Hip-Hop, чтобы сосредоточиться на ее музыке. С самого начала Карди сосредоточился на своей музыкальной карьере, замедлив эти спонсорские переговоры. «К тому времени, когда мы подписали ее, она была вокруг, я думаю, шесть или семь миллионов последователей на Instagram, - объясняет Св. Юбер. «[Ее поклонники] были бы очень заняты, когда это было не вокруг музыки, как таковая. Поэтому для нас наша цель на протяжении всего этого процесса состоит в том, чтобы получить Карди в музыкальных разговорах». Cardi B на слушающей вечеринке для Gangsta Bitch Music том 2 в январе 2017 года в Нью-Йорке. Джонни Нуньес / WireImageSt. Хьюберт вспоминает начальную битву в гору, чтобы получить признание Карди в рэп-пространстве. «Много раз мы делали определенные вещи, и у нас были разговоры с торговыми точками, и они были бы такими:« Мы с удовольствием поговорим об этом однажды, когда она это сказала или сказала », она говорит, «и в основном это было на нас, между мной и Эшли, на самом деле всегда [принести] разговор к музыке». Карди снял свой второй микстейп, Gangsta Bitch Music Vol. 2 в январе 2017 года, а Атлантике - проект. GBMV2 достиг максимума в № 25 в списке Billboard Independent Independent. «Я хочу определенного уважения к моему имени, - сказала она в The Breakfast Club в январе, после выхода ленты. В конце апреля Карди записал, что станет ее золотым билетом. На «Bodak Yellow (Money Moves)» Карди подражает потоку рэпера Флориды Кодак Блэк, плюнув на все, начиная от увольнения с зачистки, Louboutins, оплачивая счета своей мамы и имея непревзойденную трудовую этику в игре. Джермейн Уайт, также известный как J White Did It, который продюсировал трек, вспомнил лазерный фокус Cardi в студии для Complex в августе 2017 года, заявив, что их «химия сначала была ненавистной любовью, потому что я был таким генералом сначала, и затем она стала генералом ». YouTubeAtlantic выпустил сингл 16 июня, после чего на следующей неделе появилось щедрое музыкальное видео с дубайской музыкой. После его выпуска «Bodak» ворвался в «Горячий 100» под номером 85. Для праздника 4 июля Сент-Хьюберт отправился работать на трек через праздничный перерыв, обратившись к группе радиопрограмм лейбла, чтобы подтолкнуть песню к тяжелой радио поворот. К тому времени, когда она вернулась на работу в среду, 5 июля, Сент-Хьюберт говорит, что песня составляла в среднем почти три миллиона потоков в неделю во всех потоковых сервисах. Ядовитый остроумие Карди использует для создания ее привлекательных и диких предсказаний Instagram - это тот самый ингредиент, который делает «Bodak Yellow» так сладко. Гимн по всем признакам, трек объединяет и говорит со многими разными группами, не ставя под угрозу его собственную мрачную, суровую правду. Cardi B становится первым сольным женским рэппером на вершине диаграммы синглов в 19 лет. RECORDCardi B становится первым сольным женским рэппером к началу синглов Диаграмма В 19 лет Как «Bodak Yellow» боролся за рэп-песня лета - против таких, как французская Монтана и «Незабываемые», «Сумасшедшие», «Хаус», «Халд», «Брайсон Тиллер» и «Дикие мысли» Рианны и «Магнолия» от Playboi Carti чтобы стать бедрами к эффекту Cardi B, заметив культурные маркеры за пределами рэп-мира, которые доказывали, что это не ограничивается клубами, концертами и радио. 24 августа учитель географии в Бруклине переписал лирику в рамках плана уроков, увлек ее учеников и создав вирусный момент онлайн. Джанет Джексон сыграла песню в своей рутинной программе 17 сентября. «Bodak Yellow» поразил № 1 на Hot 100 25 сентября 2017 года, сделав Карди первым сольным реппером, чтобы занял первое место со времен Lauryn Hill со " Doo Wop (That Thing) »в 1998 году. Трек Cardi остался на первом месте в течение трех недель подряд, сделав его самым длинным альбомом № 1 сольной женщиной-рэппером. Поскольку более широкий мир начал открывать и наслаждаться, Cardi's Underdog story, ведущая компания Lyft стала одним из первых больших имен, чтобы сотрудничать с рэппером, добавив свое лицо и подписи к коже своего приложения. В выходные, прежде чем ее сингл возглавил Hot 100, 13 000 гонщиков Lyft в Нью-Йорке вошли в «BardiGang» в приложении Lyft, чтобы использовать поощрение. Lyft сотрудничал с Cardi B, чтобы отпраздновать ее песню № 1 на Billboard Hot 100.LyftThe Эффект Cardi B был в воздухе. Rolling Stone окрестили 2017 год. Год журнала Cardi B. New York Magazine провозгласил, что она «сделана известной». Вскоре после этого 28 ноября 2017 года она получила две номинации на премию Грэмми «Bodak Yellow». В декабре дизайнер обуви Стив Мэдден объявил о сотрудничестве в обувке. «Обычно, когда кто-то находится на пороге взрыва, как она есть, с ними можно очень трудно работать. Карди Б был далек от этого, - говорит Мэдден, работая с рэппером. «У нее очень хороший взгляд на жизнь, и мне это нравится». В тот же месяц, когда Карди заставлял Джимми Фэллона хихикать на The Tonight Show, Amazon был мозговой штурм, который знаменитость поддерживает, чтобы связаться со своим объявлением Super Bowl 2018 года ». Я переписывал свою 16-летнюю дочь, чтобы спросить ее, что она думает о Cardi B, и когда она ответила во всех шапках и длинными восклицательными знаками серии, которые я знал, «Майкл Бойчук, исполнительный креативный директор Amazon, рассказывает NPR Music». Так мы знали, что Халид собирается взорваться - мы начали подавать его на бренды, и они были такими: «Боже мой, я слушаю его каждый день в автомобиль с моими детьми », - говорит Эндрю Хэмпп (Andrew Hampp), стратег по бренду VP в MAC Presents, нью-йоркском музыкальном спонсорском агентстве, которое работает с такими, как Chance The Rapper, Khalid и Eminem. «Это своего рода секрет - вам нужен CMO с подростком, чтобы иногда делать музыкальные сделки». «Я думаю, что коммерческая реклама Amazon имела прекрасный смысл, потому что это было не все о ней, - продолжает Хэмпп. «Она была одной из нескольких знаменитостей в ней, поэтому она все еще давала ей популярность и актуальность, которая так велика в самом большом событии года, как Super Bowl, но также показывает, что она заклеймила ее как личность, а не просто ее песня ». YouTubeA для поддержания музыкального момента, Карди, по крайней мере, разоблачил страх быть одним хитом. Опасные рассказы о художниках, забивших ранний карьерный удар, а затем угасающие или падающие, засоряются повсюду в истории хип-хопа: Крисс Кросс «прыжок» провел восемь недель на первом месте, Мимс «« Это почему я горячий » «держался устойчивым в № 1 в течение семи недель, а« Необычный »Игги Азалеи правил на четыре недели подряд. Post - «Bodak Yellow», Карди сотрудничал с Migos, Nicki Minaj, G-Eazy, 21 Savage, A $ AP Rocky и доказал, что может сделать удар более одного раза. (12 января Карди стал первым рэппером, в котором первые три места заняли первые места в первой десятке графика.) 4 января 2018 года поп-кроссовер был завершен, когда она прыгнула в ремикс на 90-е годы «Утонченность Бруно Марса». Трек вошел в Hot 100 Billboard через неделю после его выпуска, быстрее, чем любой из ее предыдущих синглов, достигая максимума в № 3, заработав ее поклонником в Джим Керри, выступление в Grammys и вдохновляющий день рождения ребенка. Cardi B и Бруно Марс за кулисами на 60-й ежегодной премии Grammy в Нью-Йорке 28 января 2018 года. Кристофер Полк / Getty Images В жанре, основанном на показе и доказывании, Карди не боится показать ловушки, а также пики ее одиссеи. «Я собираюсь не торопиться, и я собираюсь решить мое решение ... Это неправильно, что он сделал, но люди не знают, что я сделал», потому что Я не ангел », - сказала она Cosmopolitan в выпуске журнала за апрель 2018 года в ответ на слухи о том, что ее жених и соратник Рэпер смеются над ней, в цитате, которая инкапсулирует заземленный и колючий ее призыв. Даже с ее большим аудитория - 20 миллионов последователей Instagram и подсчет - социальные сообщения Cardi остаются такими же бесстыдными, ее разговорные речи быстро принимаются (Oww, okurr!), и хотя она привыкла показывать поклонникам изображение с полированной красной дорожкой, она все еще не колеблется попадая на Instagram Live, едва ли можно рассказать о ненавистниках. Хрустальное искусство ног Swarovski, которое она использовала для продвижения на Instagram, оставалось столь же неудобным - и благодаря своей растущей славе Карди в течение пяти лет держала того же ногтевого техника, Дженни Буй, который говорит, что Карди - это постоянный клиент. «Все хотят Карди ногти ", Bui рассказывает NPR Music.Long после его исчезновения из графиков, культурные маркеры продолжают количественно определять« Bodak »как нечто большее, чем просто вспышку в кастрюле, а Cardi - больше, чем просто рэппер, которому повезло. Ее лирика использовалась как знак протеста во время январского женского марта 2018 года. В марте 2018 года трек возглавил новый график, когда журнал «Нью-Йорк Таймс» назвал его песней № 1 в своем ежегодном списке «25 песен, которые говорят нам, где идет музыка», ссылаясь на ее автономную силу и бесстыдное пересказ ее прошлое как феминистская линия в песке. В то время как другие женщины в музыке сохраняют свое время, когда секс-индустрия скрывается из-за отсутствия уместности в своей музыке, Карди использует ее как точку личной мотивации и вокал о своей защите тех, кто все еще в индустрии ». Люди говорят: «Почему ты всегда должен сказать, что ты был стриптизером? Мы поняли это». Потому что вы не уважаете меня из-за этого, и теперь вы будете уважать этих стриптизершей с этого момента ... Просто потому, что кто-то был стриптизером, не означает, что у них нет мозга », - пояснил рэпер в Cosmopolitan. «Это часть ее истории и того, как она добралась до того, где она есть, и это рассказ о женщинах-посвящении», - говорит Калмоновиц. Дебютный альбом «Invasion of Privacy», выпущенный в апреле, выйдет 6 апреля. «Thetlantic Records» Я думаю, это будет что дает ей больше силы пребывания, чем Iggy Azalea или Ashanti, - это то, что люди любят ее музыку прямо сейчас, но я думаю, что она определенно является персонажем телевидения. Я бы посмотрела, провела ли она ток-шоу. из него вышло ***, - смеется Хэмпп. Он поворачивается это было предсказуемое заявление: Cardi собирается принять участие в шоу The Tonight Show с Джимми Фаллоном в следующий понедельник, 9 апреля - первый для поздней ночной программы во время Фаллона в качестве хозяина - по пятам после выхода ее дебютного альбома, после «Я часто думаю о том, как женщины цвета настолько легко доступны в глазах общественности», - говорит Таджа Чик, кураторский ассистент MoMA PS1, который сидит на борту планирования Warm-Up и был для выступления Карди в августе прошлого года. «Я думаю, что нельзя отрицать, что женщины и женщины цвета относятся к [« Bodak »] и используют эту песню как источник расширения прав и возможностей, и это важно». С ее долгожданным альбомом, прибывающим завтра, 6 апреля , недавно подписанное соглашение об управлении с Music Control, роль кино в работах и осенний тур, поддерживающий Бруно Марса, Карди снова и снова переживает свою лирику. 

Купить музыкальные инструменты в Симферополе Евпатории Севастополе. Музыкальный магазин Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Spotify

После вчерашней успешной публичной публикации музыкальная потоковая служба Spotify теперь стоит около 25 миллиардов долларов, что делает ее самой крупной музыкальной компанией в мире, но когда Spotify сначала дебютировала, еще в 2008 году было разумно думать, что она потерпит неудачу. Штаб-квартира в Швеции, страна, чья индустрия записи сократилась до трети своего предыдущего размера из-за пиратства, компания была расположена далеко от сферы влияния Силиконовой долины. Стив Джобс назвал поточную бизнес-модель «банкротом», и Apple вместо этого рекламировала продажу загружаемых файлов MP3 из iTunes Store. Spotify, пытаясь использовать истощенную нишу между пиратами и iPod, выглядела долго.

Десять лет спустя и платные загрузки iTunes сокращаются на 25 процентов в год. Учредители пиратской бухты были отправлены в тюрьму, а для слушателей нового поколения технология BitTorrent, скорее всего, незнакома с факсимильным аппаратом. Несмотря на свое превосходство, Spotify по-прежнему не зарабатывает деньги, но у него есть 71 миллион платных подписчиков - и самая ценная агломерация данных слушателя в бизнесе. И Дэниэл Эк, его соучредитель и главный исполнительный директор, теперь владеет акциями стоимостью не менее 4 миллиардов долларов (включая ордера и опционы), что делает его самым богатым человеком в истории музыки. Сравните запасы Ek в размерах целых компаний в музыке: французская материнская компания Vivendi, крупнейшая в мире звукозаписывающая компания, стоит около 27 миллиардов долларов, а также диверсифицирована в производство и распространение фильмов в Европе; «Живая нация», которая настолько распространена и доминирует в гастрольной индустрии, о которой, как сообщается, сообщает министерство юстиции, стоит около 8 млрд. Долл. США; Tencent Music, доминирующая потоковая платформа Китая, оценивается в 12,5 млрд. Долл. США.

 

Эк мягко, скромно и вежливо, но он также является 35-летним гениальным миллиардером, чья бритая голова и потусторонний аффект могут заставить его походить на создание сценариста. В переписке с инвесторами он использует своего рода эмансипирующую интернет-риторику, которая в основном вышла из моды десять лет назад, утверждая, что конечные цели Spotify состоят в том, чтобы «демократизировать отрасль» и «дать возможность художникам прорваться». По правде говоря, путь к славе не сильно изменился.

«Послушайте, мы говорим о привратниках, и он говорит:« Я хочу разбить привратников », но теперь 35 процентов всей потоковой музыки прямо из их плейлиста», - говорит Джефф Барроу из Portishead Джефф Барроу, один из немногих художников, которые все еще готовы критиковать Spotify. , «Черт, ты стал привратником! Возможно, ты не думаешь, что есть, но у тебя есть».

Содержание плейлиста Spotify определяется персоналом редакторов, в сочетании с набором проприетарных алгоритмов машинного обучения, подхода к выбору песни, который Spotify execs описывает с ужасным неологизмом «algotorial». С помощью этих плейлистов музыкальная индустрия немного поправилась за последние два года - теперь она того же размера, что и в 2008 году, когда Spotify сначала дебютировал. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки по-прежнему считает это восстановление «хрупким», но признает, что потоковая передача - единственный путь вперед. (Потоковые компании выплачивают более 70 процентов своих доходов различным правообладателям, а в прошлом году на эти выплаты приходилось почти две трети доходов от индустрии записи в США)

С внешней стороны это выглядит как Spotify, и ярлыки уладили свои разногласия за столом переговоров, но под обе стороны все еще указывают оружие друг на друга (хотя безопасность теперь включена). Оружие Spotify - это его абонентская база, без которой этикетки будут умирать - этикетки - это их каталоги, без которых Spotify не может оправдать зарядку десяти долларов в месяц. В раунде переговоров в прошлом году Spotify подписал соглашения с Warner, Universal и Sony, укрепив временное перемирие между компанией и крупными компаниями. Но этот баланс сил является хрупким, и в конечном итоге обе стороны имеют разные цели.

Этим лейблам нужен Spotify, чтобы выжить, но если они позволят ему расти слишком большими, они потеряют способность торговаться. Они усвоили этот урок сложным образом, в последние годы последнего десятилетия, когда iTunes Store от Apple доминировал на юридическом рынке, а доходы от индустрии звукозаписи снизились на тридцать процентов. В попытке сохранить рынок диверсифицированным, эти лейблы в последние годы лицензировали свои каталоги почти всем, кто просит, чтобы распространять свои ставки и не позволять никому играть слишком много.

Spotify имеет противоположную цель: они должны быть самыми большими, если они выживут. (Представьте, что у всех трех компаний было такое же количество пользователей: вы бы поставили на Apple, Amazon или шведский стартап?) В последние недели компания решила об этом. поток от текущих абонентов - а затем и некоторых - к приобретению как можно большего числа новых пользователей, что приведет к убыткам в будущем, нацеливаясь на угол рынка, который не окупится до 2020 года. Этот подход может казаться безрассудным, но других вариантов нет. Apple Music, главный конкурент Spotify, быстро вырос с момента ее запуска в 2015 году, до 40 миллионов платных подписчиков. Amazon's Prime Music также становится все больше, чему способствует успех Echo. Spotify не может позволить себе потерять свою лидирующую позицию для этих двух компаний; он даже не позволяет им приблизиться. Размер их пользовательской базы остается единственным преимуществом Spotify. Эти данные не только являются источником средств, но и генерируют данные - как и пользователи Facebook, - это самый ценный актив Spotify. (Став музыкальным магнатом, Ek не создавал никакой музыки, так же как Марк Цукерберг не должен был приглашать друзей). Аналитики плейлистов собирают сведения о демографии слушателей, включая возраст, пол и местоположение. «Вы смотрите на географические данные с потокового рынка и говорите:« Здесь вы должны отправиться в тур », - сказал Дэниел Гласс, глава журнала Glassnote Records, известного независимого лейбла. «Затем вы возвращаетесь к потоковым вещам, чтобы увидеть, работает ли это». Стекло было восторженным бустером Spotify - Ek является почетным гостем на сборщике UJA, который он проводит в июне, - но когда он настаивал на том, как именно компания поделилась своим аналитической информации с ярлыками, он признал, что у них нет официальной договоренности. Совместное использование таких данных из «доброй воли» является одним из тонких способов, которыми Ek держит музыкальные метки под контролем, и чем больше объем данных будет расти, тем больше ярлыков будут вынуждены сотрудничать со своими условиями. Художники тоже вынуждены потворствовать данным, и ловить рыбу для плейлистов, начали производить то, что Лиз Пелли назвала «Новый Музак». Превращая музыку в «эмоциональные обои», эти приятные, звучно безобидные композиции хорошо подходят для заката на улицах или на вечеринках, наполненных каннабисом, но вы не будете помнить имена каких-либо песен. Возможно, настало время для потоковых скептиков сталкиваться с реальностью: компакт-диски, загрузка MP3 и даже пиратство - все умирающие форматы, а винил никогда не будет больше, чем увлечение любителей. В Швеции, где Spotify был самым длинным, компания сейчас занимает рыночную долю в 64 процента и продолжает расти. Если он сможет повторить этот трюк во всем мире, Ek превзойдет самого богатого человека, которого музыкальная индустрия когда-либо увидела, также стала самой могущественной, наслаждаясь автоматическими, полезными обновлениями от клиентов и полным контролем над художниками, не испытывая при этом практически никакого финансового риска. Так или иначе, из офиса в Стокгольме ему удастся победить в порядке возрастания страха, Пиратской бухты, Амазонки, Яблока и Тейлора Свифта, и лейблам и музыкантам придется делать то, что он говорит. Когда-нибудь он может даже получить прибыль.

Купить музыкальные инструменты в Симферополе Евпатории Севастополе. Музыкальный магазин Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

ЕЩЕ НЕМНОГО О SPOTIFY

 

Самый популярный в мире музыкальный потоковый сервис Spotify стал публичным. Ожидается, что акции начнут торговать примерно по 130 долл. США, но диапазон цены открытия достигнет 169 долл. США, и на момент написания этой статьи его акции торговались на уровне 155 долл. США, что составило около 27,4 млрд. Долл. США. (Можно смело ожидать, что эти цифры будут сильно колебаться в ближайшие часы, дни, недели и месяцы.)

 

Spotify Cops к своим проблемам и раскрывает массовые амбиции своего основателя

Spotify приносит почти 5 миллиардов долларов в год, но он платит 79 процентов от этого, чтобы записывать лейблы, продюсеры, поэты - песенники и артисты. Дэвид Пакман, венчурный капиталист, который возглавил несколько компаний, занимающихся цифровой музыкой, включая eMusic и Music Music Group, говорит, что этого недостаточно, чтобы получить прибыль.

«Это бизнес, который никогда не зарабатывал деньги, и я думаю, что вряд ли когда-нибудь заработать деньги, что является позором, потому что это невероятный сервис», - говорит Пакман NPR. Он говорит, что проблема в том, что большая часть записанной музыки контролируется только несколькими компаниями. «Они во власти рекордных лейблов, которые действительно контролируют долгосрочный экономический успех Spotify».

Прошлым летом Spotify пересмотрена с лейблами звукозаписи, чтобы уменьшить то, что он платит в виде роялти. Этикетки согласились, при условии, что они могут хранить определенные альбомы за paywalls и до тех пор, пока Spotify выполнит определенные тесты.

Больше о звукозаписи вам объяснят наши консультанты. Например, вам нужно купить звуковую карту, значит к нам - Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Главным моментом спора с индустрией записи, однако, является то, как немногие пользователи Spotify фактически платят за услугу. Почти две трети слушателей используют бесплатную версию, которая поддерживается доходами от рекламы, но реклама способствует только 10% дохода Spotify.

Ричард Берджесс (Richard Burgess), глава Американской ассоциации независимой музыки, говорит: «Когда вы смотрите на доход от рекламного раздела службы, он бледнеет по сравнению с абонентскими платежами».

В публичном споре певец Тейлор Свифт вытащил свою музыку из Spotify, потому что «музыка не должна быть свободной», - писала она. Генеральный директор Spotify Даниэль Эк сказал CBS, что он отправился в кампанию, чтобы убедить ее присоединиться к Spotify, что в итоге она и сделала.

Это проблема с курицей и яйцом. Spotify не может расти, если только он не предлагает бесплатную версию, но это не дает достаточного количества наличных денег для ярлыков или Spotify. С другой стороны, звукозаписывающие лейблы не любят раздавать музыку, но очень нуждаются в потоковой передаче музыки, такой как Spotify, чтобы добиться успеха.

Скептики, такие как Пакман, называют это «нездоровой созависимостью». Но Берджесс и другие в отрасли оптимистичны. Spotify может быть прибыльным в конечном итоге.

 «Нам нужно найти это сладкое пятно между ценой, которая все еще работает на этикетках, но это не подавляет потоковые услуги и не поощряет их расти», - говорит Берджесс.

 

 

Поднятие нового закона о музыке ускоряет иск в размере 1,6 млрд. Долларов против Spotify

Для конкурирующих сервисов, таких как Apple Music или Amazon Music (36 миллионов платных подписчиков) или Amazon Music («десятки миллионов» платных подписчиков), получение прибыли от музыки в порядке, потому что у них много других прибыльных продуктов. Spotify этого не делает. Компания попыталась развернуть видео и подкасты, но реальная прибыль может лежать где-то в другом месте - например, заменить лейблы.

 «Звукозаписывающие лейблы использовались для решения того, что мы слушали. Они решат, какие песни попали на радио и телевизор, и были выпущены, когда», - говорит Марк Маллиган, отраслевой аналитик инвестиционной исследовательской фирмы MIDiA. «Все это меняется. Spotify расчленяет альбомы, если вам нравится. Принимая самые лучшие бит, вишневый выбор следов убийц, помещая их в плейлисты, решая, что происходит там, используя данные, чтобы помочь им в принятии этих решений. мягкой мощности действительно страшно для звукозаписывающих лейблов ».

Spotify вложил значительные средства в искусственный интеллект. Компания говорит, что почти третья часть прослушивания выбрана не пользователями, а Spotify и ее алгоритмами. Это существенное изменение, которое подрывает роль, которую традиционно играют звукозаписывающие лейблы. Однако Маллиган говорит, что новая бизнес-модель открывает двери для новых инвестиций в отрасль. Эти двери были закрыты в течение последних двадцати лет с тех пор, как люди впервые начали пиратскую музыку в Интернете.

 

 

 

Spotify обвиняется в создании поддельных художников - но что такое поддельный художник?

«Сейчас самое время, когда мы узнаем, чувствует ли остальная часть рынка уверенность в музыкальном бизнесе, как это делает музыкальный бизнес», - говорит Маллиган.

Вероятно, для стабилизации цены акций Spotify, вероятно, потребуется как минимум несколько месяцев. Как только это произойдет, крупнейшим звукозаписывающим компаниям придется решать, как позиционировать себя - и что делать с примерно 16-процентной долей, которую они взяли в Spotify в обмен на более выгодное лицензирование. Компании заявили, что будут делиться непредвиденными обстоятельствами с художниками, но нет ничего в стандартных контрактах, в которых говорится, сколько, если вообще. Billboard сообщает, что индустрия борется с этими вопросами сейчас. Авторы и издатели также задаются вопросом, что с ними? Они предъявили иск Spotify за просчеты в своих выплатах роялти. Spotify разрешил один иск, но все еще ждут. Все это над компанией, которая еще не принесла прибыли.

Republic Records - ярлык, который считается среди его списка, многие из самых известных в мире художников, включая Lorde, Ariana Grande и The Weeknd, объявили о том, что компания и ее президент Чарли-Уок идут своими путями.

Объявление последовало за внутренним расследованием, начатым после того, как обвинение в сексуальных домогательствах было совершено против Прогулки со стороны бывшего сотрудника. В заявлении, предоставленном NPR Music, Republic Records пишет, что «Republic Records и Charlie Walk взаимно согласились расстаться». Раскол был впервые сообщен Variety.

Тристан Куперсмит был первым, кто публично обвинил Прогулку в неправомерном поведении, написав в опубликованном 29 января в блоге сообщении о том, что, работая на «Прогулку» в неуказанном месте и времени, она «содрогнулась от мысли о том, чтобы быть вызванным в [его] кабинет, где он скрытно закроет дверь и сделает непристойные комментарии о моем теле и поделится своими фантазиями о сексе со мной. Мне 27 лет. Никакой предыдущий опыт не научил меня, что делать в такой ситуации. Поэтому я рассмеялся тихонько напомнил [ему], что вы поженились с детьми и попытались сменить тему. Но вы были безжалостны. Вы мгновенно сообщаете мне в течение дня, делая сексуальные замечания ».

В заявлении к Variety Coopersmith сказал: «Я приветствую всех женщин, которые поделились своей правдой, и я рад, что Universal создал для них безопасный процесс».

После записи в блоге Coopersmith еще четыре женщины вышли с рассказами о подобном обращении Walk. Эти четыре женщины - Пам Кай, которая говорит, что она работала с «Прогулкой» в течение семи лет, а в «Columbia Records» Кейт Гарольд, бывший исполнительный помощник, «Эмили», бывший сотрудник отдела маркетинга Республики и «Мелани», 2014 - все сказали, что они испытали неумолимые непристойные замечания и неуместную или вынужденную трогательную прогулку, работая на него.

Эмили также утверждает, что запрос на консультацию по карьере после ее пребывания в компании был встречен с автопортретом, в котором был показан его частично обнаженный пенис. Четыре из этих утверждений были впервые сообщены Rolling Stone 22 февраля.

Кай, который сейчас работает в рекламных акциях на RCA Records, подтвердил подробности своих заявлений в интервью NPR Music в феврале. Kaye начала работать на Columbia Records - например, RCA Records, дочерней компании Sony Music, в 1997 году, в качестве помощника руководителя рок-промоушена на лейбле, в том же отделе, что и Walk.

В 1998 году Кай говорит, что Прогулка «застряла у него на ухе»; в 2002 году, «Протиралась» против «Кай», когда она танцевала в клубе и «разоблачала себя»; в 2004 году Кай была в машине с Прогулкой, когда он «взял его за руку и положил перед моими штанами».

Прогулка отвергла утверждения.

 «Я не делал этого, и это не тот, кто я есть», - писал он в заявлении, предоставленном NPR Music.

Запрос NPR для комментариев и разъяснений из Республики в феврале был передан в Universal Music Group (UMG), материнской компании Республики, которая поделилась ранее опубликованным заявлением от лейбла, который написал, что «оставил внешнюю юридическую фирму для проведения независимого расследования этот вопрос и побудил любого, у кого есть соответствующая информация, поговорить с следователями фирмы. Г-н Уолк был помещен в отпуск и останется в отпуске на время расследования ».

Прогулка с Fox Television, где он был хозяином - вместе с Шоном «Diddy» Combs, DJ Khaled и Meghan Trainor - из шоу-конкурса «The Four», которое завершилось вскоре после обвинений Coopersmith. Когда это произошло, Фокс ответила утверждением, опубликованным в тот же день, когда было опубликовано письмо Куперсмита:

 «Мы только недавно узнали об этих прошлых утверждениях относительно г-на Уолта. В настоящее время мы рассматриваем этот вопрос и стремимся содействовать созданию безопасной среды на всех наших шоу».

 

 

 

 

Рассел Симмонс «снимает» себя после 2-го утверждения сексуального насилия

В сети не было никаких дополнительных заявлений о статусе Walk, но он спокойно удалил свой образ со всех материалов, рекламирующих шоу вскоре после этого.

Для своего главного приза судьи программы становятся «ключевыми игроками в команде победителя», которые перечислены как Шон «Дидди» Комбс, DJ Khaled, Meghan Trainor и, теперь, Republic Records.

Прогулка «Walk» - это самый громкий и ясный пример выпадения «пост-Вайнштейна» в верхних эшелонах музыки, но не первый.

 

 

 

Джеймс Левин подал в отставку оперу, обвиняет ее в «циничном угоне» #MeToo

Рассел Симмонс, соучредитель лейбла Def Jam, отказался от руководства своих компаний после двух обвинений в изнасиловании, но до того, как его обвинили более десятка женщин. Симмонс сталкивается с двумя анонимными судебными исками за изнасилование. Он отрицал обвинения.

Джеймс Левин, который десятилетиями руководил Метрополитен-опера Нью-Йорка, был уволен компанией ранее этого месяцач после расследования сексуального насилия, которое длилось десятилетия. Впоследствии проводник подал в суд на компанию, заявив о нарушении контракта.

 

Купить музыкальные инструменты в Симферополе Евпатории Севастополе. Музыкальный магазин Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

______________________________________________________________________________________________________________________

 

 

Упомяните «Советский бас» большинству фанатиков танцевальной музыки, и они, вероятно, подумают, что вы были в какой-то поездке. Этот термин относится к новому субгену танцевальной музыки, извергающемуся из техно-клубов bluelit в Москве, Санкт-Петербурге и Туле. Он сочетает в себе целый ряд электроники со всего мира; от безумного бразильского фунта фальшивки и латунного образца-тяжелого дома DC moombahton в клубе Балтимора и Чикаго. Подумайте об этом как о быстром темпе, энергичной смеси военных барабанов, басовых рулетиках, скрипучих трубных ликах и оцифрованных цитатах из пропаганды советской эпохи.

Его два архитектора, электро-ди-джеи и продюсеры Chuck Upbeat и Groove Daddy, встретили презрение к тому, что они видели как упорядочение клубной музыки в столице России. Для любого, кто испытал сцену танцевальной сцены в Москве, он поддерживает довольно неумолимый режим drum'n'bass-trance-hard-house-or-nothing. Советский бас - с его суетливыми темпами-фальшивыми заклинаниями - необыкновенно легкий на ногах. Он оптимистичный, неожиданный и меркуриальный, тонко погружающий свою кепку в диапазон поджанров басовой музыки.

 

Купить бас-гитару в Симферополе Евпатории Севастополе. Музыкальный магазин Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Сердечно, в 2009 году Upbeat и Daddy играли одни и те же звуки в клубах вверх и вниз по городу. Они неосознанно делились любовью ко всему, что было с фанком и клубом Бэлць, и музыка, которую они толкнули, казалось, рисовала эти звуки. В конце концов, пара связалась друг с другом на московском форуме сообщества DJ PromoDJ.ru и в этом году сформировала Midget Ninjas Soundsystem (MNS) - что скоро станет первым в истории советским проектом Bass в мире. 

Пара начала клубную ночь в одном из самых эксклюзивных баров Москвы, Штопор - крошечный частный кусочек чердака, где у клабберов, почти всех из них были отпечатки пальцев на двери. «Я уверен, что в первый раз большинство россиян, пришедших на нашу ночь, когда-либо слышали баил фанк, - оптимистично говорит Упбит. «Мы смешивали сложный диапазон звуков, и все, казалось, действительно были в восторге от этого. Энергия была безумной, мгновенно».

 

Ночь под названием «Тропический бас» втянулась в разнообразную, авантюристскую толпу на ранней стадии, а два года спустя пара перенесла светильник на место проведения и галерею под названием Arts Squat - здание с надписями на граффити, которое обычно является домом для коллегиального сообщества панк-рока в Москве. Для одной стороны команда коротких мужчин, одетая на сцену в мексиканских боевых нарядах, танцевала на вертушках и делала фигуры восьми между клабберами. Еще одна девушка увидела, что девушки с татуировочными рукавами, вступающими в советскую военную одежду, трансформируются через флаг Советского Союза, украшающий сцену. «Мы думали о других визуальных способах представления музыки, по существу".

Выслушав Pon de Floor - майнинг Lazer's tinpot bfunk clubthem - пара решила попробовать свой походный ритм для новой песни, над которой они работали. «Мы любили, что они использовали для этого ритм войны, и мы пробовали это на одном из наших трестов и смешали его с некоторым Afrobeat. У меня была идея, что военная атмосфера может быть определяющей чертой этого звука. немного темный, но все же привлекательный, что бы переместило наши толпы по-новому ». Автономный одиночный Pion de Floor (песня Pioneer) закончился первым выпуском MNS.

В начале 2012 года основанный в Лондоне бас-музыкальный продюсер Шон Кейси собирал сборник треков художников, которые он видел в качестве вкладчиков в возрождение в baile funk - современном движении, которое он назвал нео-baile. Его исследования привели его к Soundclouds музыкантов со всего мира: баильный художник из Сан-Паулу Ренато Мартинс и вдохновленный клубом Clrono & Slesh из Бельгии, внесший вклад в запись.

Названный Funk Globo: звук Neo Baile и выпущенный в июле на пластинки г-на Бонго, Кейси также наткнулся на него и связался с Upbeat через закрытую группу Facebook, которую он создал под названием The Global Underground Network - дискуссионная группа neo baile. Приятный способствовал танцу Какады, норильскому четырехугольному топорщику. «Как только я поговорил с [Папой и Упбит] о том, как их военный захват, мы обсудили, как назвать звук», - говорит Кейси. «Я помню, что в то время было несколько вариантов. Затем Чак вернулся с« советским басом »около года назад».

Для МНС советский бас ни в коем случае не является политическим движением. Упоминайте, что в последние несколько лет все более жестокий притеснение Путина режимом искусства (тюремное заключение Pussy Riot, конфискация произведений русского художника Константина Алтунина и судебное преследование русского галериста Андрея Ерофеева), и он падает на глухие уши. Более того, это праздник когда-то гордо объединенной страны и ностальгия, которая приходит с вами в середине 20-х годов, родом из Москвы и выросла в рушившейся империи холодной войны. «Звук не издевается над советской музыкой, я считаю, что мы платим уважительно относиться к нему. Большинство молодых россиян гордятся своей культурой и ее наследием. Мы хотим возродить ностальгию по росту в Советской России, и мы не стыдимся этого ».« На звук определенно есть милитаристская нить, - добавляет Кейси, - но во всей стране есть милитаристская атмосфера, если вы Идите туда, это по-прежнему очень воинственное место. Куда бы вы ни отправились, вы окружены военным зданием или какой-то фабрикой, которая использовала для создания ракет. «Чтение на мобильном телефоне» Нажмите, чтобы прослушивать Новые события в истории Midget Ninjas Soundsystem показывают, что советский бас растет в популярности и быстро. В прошлом году, пара переместила свою установку на плюшевый, 1300 + клуб «Мейта» в Туле, город, расположенный примерно в 100 милях от Москвы. Владелец клуба Сергей Наумов отправляется на номенклатуру ViA The Robots (VTR) с продюсером компаньона Дмитрием Шевяковым ВТР стали одним из самых активных сторонников сцены, и в прошлом году ему также предложили внести свой вклад в треки, ерунду Штушу Кутушу, в сборник Кейси ». Звук происходит от места, где продюсеры не хотят копировать ничего, что было раньше , - говорит Наумов. - Если вы думаете, что все мы стоим в овчарнях, копируя звуки, подумайте еще раз. В этой сцене так много талантов, и люди, которые приходят на наши ночи, красивы и веселы ». Действительно, советский бас стал экспериментом для продюсеров в стране и за ее пределами». Я знаю, что продюсеры в возрасте 15 лет делают это, - говорит Upbeat, - за мои деньги, избивший из Санкт-Петербурга библейщик Алекс Комов - диджейское имя Косинус и совладелец записей Z Skullz - делает лучшие мелодии. Трек Riddim, который он регулярно бросает в клуб Viva (" лучшая вечеринка в Санкт-Петербурге! »- говорит Косинус) - один из самых свежих, самых жутких, самых чужих ударов года. Между тем, Midget Ninjas, недавно поглотившие двух новых членов, Pro tools twiddlers Winick и Cj Beep, просто выпустили свой новейший трек, достойно под названием Revolution Rave. Архаичный образец из речи Ленина звучит повсюду. «Революция для всех ...» читает описание Soundcloud трека. «... И сделай советский бас».

Купить MIDI клавиатуру в Симферополе Евпатории Севастополе. Музыкальный магазин Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

В год, когда номинанты были более эклектичными и авантюрными, безопасные ставки преобладали на 60-й премии Грэмми.

Все самые желанные награды в ночь отправились на Bruno Mars, за его волшебный 24K Magic, который выиграл альбом года, и песни «24K Magic» и «That's What I Like», которые выиграли «Record and Song of the year» , соответственно. Марс убирался и в четырех других категориях: лучший R & B Performance, лучший R & B Album, лучшая песня R & B и лучший инженерный альбом, не классический, что делает его самым украшенным художником года.

Ночь начиналась так, будто она могла идти в другом направлении. После того, как в июне 2017 года были введены новые комитеты по рассмотрению кандидатур, в области рэпа, современного инструментального и нового времени, чтобы разнообразить номинальный пул, ветеран хип-хоп Jay Z вошел в Сад с самыми номинациями любого художника. Несмотря на то, что он получил награду «Значок индустрии» перед телевизионными наградами, он потерял все восемь Грэмми, за которые он был назначен. В категориях хип-хопа все четыре из этих потерь прибыли в пользу Кендрика Ламара, который начал вечер в качестве второго по назначению артиста. Его поэтический, но поп-умиротворяющий четвертый студийный альбом DAMN. (который был назван лучшим альбомом NPR Music 2017 года), выиграл пять наград, но проиграл два из трех самых больших призов в ночь на Марс.

«Вы, ребята, потому, что я нахожусь в студии, вытягиваю волосы», - сказал Марс своим конкурентам в аудитории, принимая награду за альбом года. Эта речь увенчалась ночью, когда Марс справился с редким размахом крупных наград, подвиг, также достигнутый в прошлом году, когда Адель обыграла жену Бейонсе - Джей З. - в каждой из основных категорий.

На церемонии в этом году были многочисленные кивки к восточному побережью Нью-Йорка. Награды за 2018 год впервые отмечены за 15 лет, когда Grammys были проведены в Нью-Йорке, и в Мэдисон-Сквер-Гарден было много звездной силы. Но в то время как местоположение, возможно, было рекламировано как историческое, было много упущенных возможностей сделать фактическую историю Грэмми.

Если удар Луиса Фонси и папы Янки «Despacito» выиграл «Песню» или «Запись года», это ознаменовало бы первый раз, когда в любой из этих категорий выиграл испанский язык. Он потерялся во всех категориях, в которых он был назначен.

Сенсация R & B SZA была самой номинированной женщиной ночи, но проиграла все пять наград, за которые она была номинирована, включая «Лучший новый артист», которую выиграла Алессия Кара.

В то время как невысказанная тема в прошлогоднем «Грэмми» была робко политическая, слон в комнате в этом году рано растворялся в форме изысканных белых роз, так как многие на красной ковровой дорожке Грэмми - Леди Гага, Сэм Смит, Лана Дель Рей и больше - носили цветы со своими ансамблями Грэмми, чтобы проявить солидарность и сострадание к жертвам сексуальных домогательств и движению #TimesUp.

Несмотря на то, что во время предвыборного шоу был заметен кивок движения, организованного рекордсменками Мэг Харкинс и Карен Райт, он едва получил подтверждение в течение первой половины телепередачи. Леди Гага была единственной исполнительницей ночи, чтобы произнести слова «Время» в ее сет. Но, пройдя посередине, прежде чем объявить выступление Кеши, Джанэлле Монаэ взяла момент, чтобы размахивать флагом сестричества.

«Мы пришли в мир, но мы имеем в виду бизнес, - вызывающе сказал Мона. «И тем, кто осмелился бы заставить нас замолчать, мы говорим:« Время пришло ». ... Так же, как мы имеем право формировать культуру, мы также имеем право отменить культуру, которая не служит нам ».

Затем, для ее эмоционального исполнения «Молясь», Кэша присоединился на сцену Синди Лаупер, Камила Кабелло, Бебе Рекша, Джулия Михельс, День Андры и Хор Восстания Сопротивления. Момент был подлинным, ангельским и ликующим, сдувая практически каждое другое исполнение ночи.

Но когда пришло время, чтобы на самом деле наградить усилия Кеши, Grammys не давала ей премии ни в Best Pop Solo Performance, ни в Best Pop Vocal Album, в двух номинациях, в которых она была номинирована. В прежней категории, включенной в телепередачу, ее номинанты были включены Келли Кларксон, Леди Гага и Розовый - все женщины, которые пели о сексуальном посягательстве или работали с доктором Люком, автором песен и продюсером, обвиняемым Кешей в злоупотреблении, а также Эд Ширан. Премия была выиграна Шираном за его удар «Форма Тебя».

Увы, свисающий с морковью более смелых победителей Грэмми над носом поклонников музыки оказался еще одним партийным трюком.

 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Можно с уверенностью сказать, что не было никого, кроме Марка Э. Смита. Неистовый лидер легендарной манчестерской пост-панк-группы The Fall, умерший в возрасте 60 лет, был настоящим художником и эксцентриком. Аскерская британская икона с корнями рабочего класса, его слова были похожи на загадочные заклинания, наполненные сумасшедшим остроумием и интересом к ужасу, фантазии и сюрреализму. Смит был упрямым противником, который сломал новую почву как звучно, так и лирически с группой, которую он основал, а затем владел этой территорией более 40 лет и десятками альбомов.

Падение впервые сформировалось в Прествике, около Манчестера, в 1976 году, получив свое название от названия мрачно-философского романа Альберта Камю. Группа связана над долей интереса к литературе, группам, таким как Can и Velvet Underground, и обильное количество психоделических препаратов. (Смит даже взял кислоту перед экзаменами O-level в средней школе, по словам его друга Дейва Хаслама).

Уникальное мастерство Смита как лирика было видно из ранних дней группы, его стиль потокового сознания, окруженный боковыми ссылками, изворотливым юмором, резко отточенными изображениями и резкими наблюдениями за британским обществом, культурой и политикой. «Сначала это было как поэтическая группа, - вспоминал Мартин Брама, первый гитарист Fall, - критик Саймон Рейнольдс в антологии Totally Wired. «Мы привыкли делиться своими сокровенными чувствами и играть в наши любимые альбомы. Марк купил гитару, но не смог ее воспроизвести. Я уже пел в другой группе, поэтому в первом альбоме The Fall я поет, а Марк играет на гитаре. Он быстро переключился, потому что Марк писал эти безумные, хорошо наблюдаемые тексты. Наши ранние вещи звучали по-американски, но Марк поднял вопрос о том, как сделать Манчестер интересным ».

Манчестер занимает легендарное место в музыке; в то время в городских мрачных промышленных зонах появилось огромное количество групп. Сцена, окружающая Joy Division и Factory Records, захватила воображение публики, но именно The Fall держала корону как самую странную и самую необычную группу, которая когда-либо выходила из Манчестера. Дебютный альбом группы 1979 года «Live at the Witch Trials» доказал, что он уже на пути к разработке звуков подписи: секция взрыва, пропульсивного ритма, акцент на экстремальных, почти трансеричных повторениях и заостренных, критических текстах, которые Смут нахмурился с голосом, который иногда звучал так, будто он полоскал ржавчину. С каждым последующим альбомом The Fall оттачивала свою технику, а Смит наслаждался всеми идеями, которые противоречили социальным нормам.

 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

«Работа Падения - особенно в период между 1980-1982 годами - пропитана ссылками на гротеск и странность», - писал покойный критик Марк Фишер в своей книге «Странный и жуткий». «Методология группы в это время ярко отражена в обложке для сингла 1980 года« Город Хобгоблинс », в которой мы видим городскую сцену, захваченную« эмигрантами из старых зеленых полян »: злобный, злобный кобальд вырисовывается над полуразрушенным многоквартирный дом. Группа, такая как The Fall - рабочий класс, экспериментальная, популярная и модернистская, не могла и не должна существовать, а The Fall замечательны тем, как они вытягивают культурную политику странного и гротескного. "

 

The Fall с гордостью продемонстрировала этот талант для странного и чудовищного, назвавшего свой альбом 1980 года Grotesque (After the Gramme). К этому времени оригинальные участники-основатели The Fall - Bramah на гитаре, Тони Фриэль на басу, Карл Бернс на барабанах, Уна Бэйнес на клавишных и Смит на вокале - распустилась, оставив Смита в качестве единственного оригинального участника. Это была тема, которая продолжится в течение долгой карьеры Смита в The Fall - члены группы постоянно и беспорядочно перемещались из альбома в альбом или даже из месяца в месяц, причем Смит был единственным постоянным присутствием. Почти 70 человек были членами The Fall в течение последних четырех десятилетий - потрясающий номер. «Если это я и твоя бабушка на бонго, это« Падение »,« Смит однажды классно пошутил - менее шутка, чем утверждение факта.

Группа Смита собрала многих выдающихся поклонников - легендарный британский ди-джей Джон Пил был постоянным чемпионом, но The Fall никогда не попадал в мейнстрим в Соединенных Штатах. В 1980-е годы брак и творческое партнерство Смита с Брикс Смитом (теперь Brix Smith Start) помогли привести к самой захватывающей, самой приподнятой музыке в их карьере - в первую очередь в 1985 году «Saving Grace» этой нации, но группа оставалась наклонной и заумной, даже в самые жаркие дни. «Он ни разу не скомпрометировал», - написал Брикс Смит Найт, написанный Смитом в заявлении, опубликованном после его смерти: «Сколько других может покинуть эту жизнь с такой особенностью видения?»

Марк Э. Смит возглавлял The Fall через более чем 30 студийных альбомов вместе с потоком EP, синглов и совместной работы, не говоря о головокружительной дискографии, которая могла бы сбить с толку даже самого умного записывающего коллекционера. Некоторые из этих записей были абсурдно блестящими - например, Hex Enduction Hour (1982) и The Wonderful and Pighting World Of ... (1984); другие были смешанной сумкой, а некоторые были абсолютными неудачами. То же самое можно сказать о живых выступлениях Fall, которые могут быть столь же трансцендентными, как и их расшатывание. Это не помогло, чтобы Смит выбрал бои с товарищами по группе и подругами или что его поведение может быть колючим, если не сказать больше. Смит продолжал создавать и продолжать гастролировать до самого конца. Как руководящая сила The Fall - и единственный член The Fall, который никогда не покидал группу - Smith and The Fall стал синонимом друг друга. И хотя многие группы были вдохновлены The Fall - Pavement, Sonic Youth и Pixies среди них - никто не звучал точно так же, как группа. Без Смита не может быть осени, и чудесный и пугающий мир музыки, который он свирепо бросил, теперь немного менее замечателен и пугает. «Когда я умру и уйду / мои вибрации будут жить в течение нескольких лет на виниле на виниле», он завыл над песней «Psykick Dancehall», выпущенной в 1979 году. Музыка The Fall, действительно, будет жить.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

В мае прошлого года Майк Хадреас «Парфюмерный гений» опубликовал типичный твит о своей музыкальной линейке: «Если бы я был куратором фестиваля, это был бы 8-часовой шведский стол, а затем Бонни Райтт ездил на мотоцикле с десертом в коляске. " Кто может сопротивляться? Но когда Хадреас был приглашен на следующий день на голландский фестиваль Le Guess Who? в Утрехте в ноябре прошлого года, его выбор был еще более мучительным, чем пища для пальцев и Harleys. Среди его избранных действий были шумовой художник Фармакон, валлийский психоделический Кейт Ле Бон и, самое интригующее, затворническое канадское писательница Мэри Маргарет О'Хара.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

О'Хара не выступала в Европе со времени рождественского концерта в лондонском Барбиканском центре в 2008 году. И Хадреа было около семи лет, когда она выпустила свой одинокий альбом Miss America, 20 лет назад. Он не слышал об этом до тех пор, пока журналист не спросил, влияет ли она на его третий альбом, слишком яркий альбом 2014 года, но сразу же влюбился. Связь имеет смысл. Тексты обоих исполнителей часто стремятся к счастью без труда, отказываясь отрицать свою личную напряженность. «Теперь сильно ударишь по этим сверкающим лицам, хотя они попытаются пропустить это», О'Хара насмехается над «Годом в песне», духом, который кажется общим для конфронтационных выступлений Хадреас, независимо от того, пьет он на пианино или извивается латекс.

В последние годы Хадрес занялся освещением «Тела в беде» О'Хары, песни, которая предвещает желание освободиться от физической формы, которую он исследовал в прошлогодней духовной форме No Shape. «Ты хочешь целовать, чувствовать, принимать, слышать, кататься, останавливаться, начинать кого-то, а тело тебе не позволит», - поет О'Хара. В заявлении, опубликованном вместе с его обложкой для серии Spotify's Studio, Хадреас пишет: «Мои отношения с моим собственным телом сбивают с толку, и я использую музыку, чтобы попытаться разобраться с ней или восстать против необходимости иметь форму вообще».

Одна из вещей, которые О'Хара восстала против, когда писала мисс Америка, была лейблом звукозаписи, который ее не понимал. У альбома был затянувшийся четырехлетний генезис: быстро прерванные сеансы с Энди Партриджсом XTC в Уэльсе; больше сеансов закрылось, когда сотрудник Virgin Records отказался от услышанного. В конце концов она закончила работу с продюсером Майклом Бруком и назвала результат «Мисс Америка», потому что я считал, что запись была настолько непохожей на то, что говорили эти два слова, - заметила она в то время.

Чтобы быть бледным, это явно не работа Бонни Райт. Мисс Америка духовна и лихорадочна, полна рыхлых, хрипловатых гимнов, извращенной преданности, преследовала C & W и корявые медитации, которые могли бы повлиять на PJ Harvey, Hole и Belly, если бы была вероятность того, что они действительно услышали запись. Это был критический удар в Британии, по крайней мере. Музыкальная бумага Звуки писали, что голос О'Хары «появился», цепляясь за белое лицо на голом лице жизни ». Когда она сыграла в Лондоне в марте 1989 года, Time Out назвала ее выступление «одним из самых важных концертных дебютов года» и назвала ее «самым неприличным женским присутствием, появляющимся в популярной популярной музыке 80-х».

Распространен культ О'Хары. Майкл Стипе из REM назвал ее «одним из самых влиятельных певцов, которых я когда-либо слышал» и «национальным достоянием» в отдельных случаях. Ник Кейв, «Грязная тройка» и Рики Ли Джонс исповедовали своего фэндома. У канадского Neko Case был O'Hara, который подавал фоновые вокалы в «Ghost Wiring» из своего альбома 2002 года Blacklisted. Двенадцатью годами ранее Моррисси нанял ее, чтобы вопить на своем одиночном сингле «Ноябрь породил монстра». Он объяснил свою привлекательность библейской стилистикой «Лицо»: «Я внезапно осознал, что через десять лет я не слышал, как кто-то петь из-за глубокого личного невроза, абсолютной потребности и отчаяния. Можно подумать, что она может развалиться в любую секунду и стать куча тряпок и костей на сцене ». В студии он поручил ей: «Просто рожай».

Но поворот 90-х годов, но все же ознаменовал конец сольной карьеры О'Хары. Она выпустила свой рождественский EP в 1991 году. Она иногда появлялась на альбомах дани и давала очень впечатляющую работу в канадской мемориальной службе Джона Кенди в 1994 году. Она появилась в случайных играх и фильмах (в том числе в «Охоте на квартиру», саундтрек), но в основном отступили в обычную жизнь в Торонто. Однажды она сказала: «Просто потому, что у меня есть идея, мне не нужно что-то делать».

Превосходный дебют О'Хары и ее относительное отсутствие заставили непреодолимую перспективу поговорить с Хадреасом. Их беседа о власти, выражении и особенно о трудностях, связанных с серьезным разговором, прямо говорила с серией Turning the Tables: Хадреас, используя свою платформу для поднятия О'Хары, отражает нашу миссию реконструкции канонов. Пара впервые встретилась за кулисами

Утрехта в Tivoliredenburg. Раньше на той неделе, дома в Торонто, О'Хара упала на ее передний план и выдержала неприятный черный глаз, и, по понятным причинам, отказалась от фотографии, поэтому вам придется представить свою встречу для себя: сидя бок о бок кожаная кушетка, обсуждающая достоинства тарабарщины, стремление создавать и переводить эти творения более широкой аудитории и то, как близкие взгляды повлияли на их работу и самооценку. Парфюм Genius: Tiny Desk ConcertTINY DESKPerfume Genius: Tiny Desk ConcertLaura Snapes: Майк, как насчет музыки Мэри Маргарет говорила с тобой? Майк Хадреас: Есть много намерений, но потом вокруг много танцует. Мэри Маргарет, ты знал музыку Майка, прежде чем у тебя было приглашение сыграть это шоу? Мэри Маргарет О'Хара: Нет! Нет, он потрясающий, красивый. Кто-то рассказал мне об этом несколько лет назад. Как долго вы пели [«Тело в беде»]? Хадреас: Некоторое время прошло три или четыре года. О'Хара: Так я впервые услышал [Perfume Genius], кто-то послал его мне. Это было удивительно. Возможно, когда вы впервые сделали это, может быть, живое? Значит, это ужасно, а? Пришел к нему через меня! Я пришел к нему через меня! [Смеется.] Хадреас: Это хорошо, мне нравится! О'Хара: Ты просто такой дикий, замечательный и захватывающий. Но я не знал, что ты это делал. [Основатель фестиваля] Боб ван Хеер отправил мне письмо по электронной почте о том, как это сделать. Я много импровизировал, и я только что сделал это шоу в Монреале. Это просто звук, а не слова или что-то еще. [Когда] Я смотрел [Le Guess Who], я был как: Whoa, это определенно то, что вы можете делать бесплатные импровизации. Я сказал, что сделаю это, и они отправили мне по электронной почте [спрашивают], сколько песен у Miss America am Я собираюсь сделать и какие. Я был как [в ужасе], я не пою мисс Америка! И потом я узнал, что вы меня спросили, и хотел сказать спасибо! Но потом я подумал, о, интересно, хочет ли он, чтобы я тоже делал мисс Америка! Хадреас: О нет, ты можешь делать все, что хочешь. Это тот фестиваль, где люди восприимчивы к тому, что выходит. Я здесь для звука, нет звука; тексты песен, лирика! Это был один из [моих] вопросов, потому что в конце «Тела в беде» я пою в тарабарщине. О'Хара: Я все время дергаюсь! Хадреас: И я пишу довольно много только в тарабарщине. Хара: Я начинаю слова в тарабарщине. Хэдрейс: Да, и тогда я действительно привязана к тарабарщине, когда мне приходится пытаться подгонять слова. О'Хара: Это так забавно, что мы делаем то же самое в этом направлении. Однажды я сделал эту песню, и я спел ее, и это заставило людей плакать, но у меня еще не было слов. У меня был хор, по строкам, «это то, чего я хочу, это то, что я хочу». Я не знал, что писать [в стихах], поэтому я попросил трех моих сестер написать стих того, что они хотят - что важно для них, вы знаете. Я сделал его версию, и это не очень хорошо. Слова были велики, над чем работали мои сестры, но тарабарщина двигалась, заставляла меня плакать! Я знаю, что это звучит ужасно. Хадрейс: Нет, я думаю, что чувствую то же самое! Потому что это была эмоция, когда вы это сделали; это начало этого. Я думаю, именно поэтому я делаю тарабарщину, потому что мне кажется, что она рождается из этого. Снапс: Если талисмана кажется самой чистой, какой толк наложить на нее конкретный язык? О'Хара: Для других людей, чтобы понять. : Это две разные вещи. Иногда это может изменить песню и сделать ее лучше, конечно, когда я наложу лирику на верх. О'Хара: Она чувствует себя хорошо в обоих направлениях, не так ли? Это не похоже на то, что вы хотите поместить слова по какой-либо [старой] причине. Это кажется правильным, и свобода, тарабарщина чувствует [прямо по-другому]. И нет никаких репетиций! Snapes: Майк, вы начали покрывать «Body's Trouble» задолго до того, как вы выпустили No Shape, но интересно, насколько сообщение этой песни соответствует тому, что вы делаете прямо сейчас: желая избавиться от физических ограничений наличия тела. Я слышал, что в вашей музыке - сопротивление тому, чтобы быть укорененным языком и физичностью. Делает ли музыку ближе всего, чтобы вы могли убежать от этих границ? Хадреас: Полагаю, таким образом, который чувствует себя полным для меня. Я в основном пытаюсь убежать от этих границ, когда я просыпаюсь, пока не ложись спать! Но я никогда не чувствую себя хорошо, пока не создаю музыку, тогда я думаю, что это кажется немного более духовным, что, я думаю, цель для меня - или единственный способ, который я понял, я чувствую себя немного спокойным на минуту. И я действительно не знаю, как это сделать, кроме создания материала. О'Хара: Ого. Я вообще ничего не делаю, вряд ли. Раньше я делал намного больше: рисование, всевозможные разные вещи. Насколько вы говорите о духе и делаете мирным - я чувствую себя намного выше, чем ничего. Разве это не ужасно? Приколы: Мэри Маргарет, ты продолжал заниматься музыкой? О'Хара: Я всегда пишу, я всегда пишу, но я не много сделал. Я нигде не представляю его. Это как белка с орехами, на зиму. Хэдрейс: Для меня я делаю вещи, а потом, когда я пытаюсь сделать официальный - вроде, вот что я сделал - он меняет все. Это никогда не заканчивается тем, что я себе представлял, или как это было в начале. Иногда это может быть лучше по-другому, или это заканчивается тем, что для других людей, а не только для меня - это хорошо, но также и сложно, и это на самом деле не удовлетворяет меня так же, как пишет. Хара: Да, я всегда думаю, что, когда вы идете по улице, музыка в вас, действительно сильная, мощная. И затем голоса следующие, как в комнате, то с аудиторией - каждый уровень различен, и каждый уровень отбирает у источника. Снап: Что проходит твоя голова, когда ты выступаешь? О'Хара: Я никогда не смогу понять, что я буду чувствовать. Я чувствую себя по-разному каждый раз. Если я когда-либо буду в студии, я закрываю глаза, и я не могу закрыть глаза перед аудиторией. По-моему, аудитория действительно влияет на меня. Исполнение было забавным, и играть на сцене было весело, потому что у вас действительно есть эта четвертая стена. Я думаю, что некоторые люди в музыке могут сделать эту четвертую стену. И если я чувствую себя хорошо, я свяжусь, как круг. Хватреи: я чувствую себя по-разному каждый раз, когда я поднимаюсь, и я пою по-разному каждый раз. И я не думаю, что для этого есть настоящая формула. Я был, чтобы показать, где я мог сказать, что люди там были, и они были спокойны, и они были в нем, но я не мог чувствовать их по какой-то причине. И были времена, когда в нее не было никого, кроме меня! Итак, я понятия не имею, как это работает, если честно. Одна вещь, о которой мне было интересно, было, если вы почувствовали, когда вы выходите на сцену, например, вы что-то придумываете или направляете; или ты чувствуешь себя больше как ты, или ты не чувствуешь себя ничем? О'Хара: Я чувствую себя лучше, когда чувствую, что я нахожусь в аудитории, и если я чувствую себя достаточно свободно, чтобы рассмеяться, но если Я чувствую себя отдельным, мне это совсем не нравится. Мне не нравится чувствовать себя как я, например: «Вот я!» Я всегда убегал от того, чтобы быть известным или каким-то другим - свирепым, где люди прикололи тебя. Снап: Я вернулся и прочитал все первоначальное освещение мисс Америка. То, как люди писали о вас как о женщине, делающей эту музыку, прибегали к таким словам, как «сумасшедший» или «кокетливый», уничижительный материал. Означает ли это восприятие? О'Хара: Они прослушивали меня. Да, это повлияло на меня, А также запись была задержана на четыре года. Мы говорили о тарабарщине, да? Я написал песню под названием «Год в песне», и я отправился в Уэльс, чтобы записать. Я сделал так, что все тарабарщина и [ярлык] пошли на это, и они закрыли запись примерно на четыре года. Именно это заставило их подумать: «Она сошла с ума!» И я переделал его словами; Я в конце концов сделал это снова, когда я смешал запись. Итак, «изворотливый» и все такое - и люди думают, что вам грустно. После выхода записи из Англии и из Ирландии пришли три писателя, и они сказали моему брату: «О, она такая деликатная, она такая грустная», и [он ответил]: «Она такая же деликатная, как мешок с грязью!» Я думал, что это было самое лучшее! YouTubeSnapes: То, что люди говорили о вас в то время, мешает вам больше не добавлять музыку в мир? О'Хара: Если бы это было так, это было довольно глупо от меня, а? Но это может быть, я не знаю. Потому что этот [альбом] так сильно зацепился, когда он получил такие хорошие отзывы, люди пошли: «Какое оправдание!» Это не заставило меня чувствовать себя оправданным, это заставило меня чувствовать себя глупо, и я им поверила. Один человек сказал, что песня заставила его болеть за его живот: «Вам снова понравится». Я сидел рядом с ним, [и он сказал], «меня тошнит от живота!» [Смеется.] Хадреас: С волнением? О'Хара: Нет, он ненавидел это! Он закрыл запись на четыре года. Я больше не буду говорить об этом. Я хотел бы рассказать об этом сам. Хэдрейс: Когда я делал тихую музыку, меня просто постоянно называли «хрупкой», и в интервью они всегда говорили, что я выгляжу так, словно собираюсь плакать. Я подумал, что даже в этих интервью я шутил, а потом я читал их, и я, как, у нас [был такой же разговор] ?! Если бы я был настолько хрупким, я не думал, что я бы пел или делал любую музыку. Я очень рассердился на то, что я делал, что чувствовал себя очень сильным и сильным, и гораздо более сильным и сильным, чем традиционные силы и силы, звучит для людей. Я был очень расстроен этим. И это все равно происходит, постоянно. Я думаю, теперь, когда я делаю громкую музыку, и я кричу, люди такие: «Это мощная вещь, этот парень сильный!» - когда я в основном делал это так, чтобы они поняли, о чем я говорю. Потому что материал, который немного тише или сложнее эмоционально, чувствует себя намного сильнее для меня. О'Хара: И люди думают, что вы пишете о себе, но вы чувствуете, что пишете о других, и это Хадреас: Да, или, может быть, это начинается в личном месте, но это то, что я сделал. И, может быть, это звучит очень эмоционально, и оно рождается от эмоций, но в то же время в нем много математики. Другие люди - мужчины, по сути, чуваки, мужчины-чуваки, они способны воспринять эмоции, умение и математику, и эти вещи не отменяют друг друга, и тогда они считаются гений, потому что он такой дикий и сумасшедший, но и они такие хорошие. Но вы идете дальше, на что похожа традиционная сила, а затем вы просто получаете: «Они дикие люди», как будто вы такая эмоциональная вещь, и люди просто записывают ее. Несмотря на то, что это так, но это также целеустремленно, у него есть намерение, и в нем есть математика. Но об этом трудно говорить, потому что мне кажется, что если я об этом расскажу, тогда люди будут чувствовать, что все это рассчитано. И это не так. Он рождается от куда-то эмоционального и духовного и свободного, но когда люди просто говорят об этой части, я чувствую, что она может уменьшаться.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Пять лет назад в переполненной комнате в Исследовательском и образовательном центре Highlander в Теннесси - ныне-85-летнем учебно-организационном центре для активистов, время от времени называвшемся эпицентром движения за гражданские права - д-р Бернис Джонсон Реагон говорил о как она и SNCC Freedom Singers использовали музыку, чтобы помочь изменить мир. Я осмотрел комнату и увидел активистов и организаторов всех возрастов на стульях и кушетках, многие стояли, некоторые на коленях, все жаждали услышать все, что она должна была сказать. Она рассказала нам, как она быстро узнала, что гимны евангелия станут прочной основой для многих песен о свободе движения за права гражданских прав, потому что большинство чернокожих активистов уже знали их, и было быстро и легко заменить слово «Иисус» словами «Иисус», свобода.

 

Новый кanon: в поп-музыке, женщины, принадлежащие к центру истории

Даже для студентов музыкальной музыки это был замечательный момент. Вы можете иметь интеллектуальное понимание пения капеллы как самого портативного средства создания музыки, но, увидев, что д-р Реагон ворвался в линию, вы чувствуете безошибочную силу несопровождаемого пения.

Конечно, это не удивительно. Реагон помог закрепить роль пения капелла в движениях свободы как часть студенческого комитета ненасильственного координирования, из-за чего ее исключили из колледжа. Она построила эту концепцию дальше, когда основала Sweet Honey в Скале в 1973 году. Хотя Реагон покинул группу в 2004 году, Sweet Honey продолжал идти по тому же пути, который пролегал более четырех десятилетий, благодаря своим 27 записям, включая 2016 год # LoveInEvolution - и 23 женщины, которые в какой-то момент пели в составе группы.

Живи, они часто сидят на стульях, в линии через переднюю часть сцены. Женщины, сидящие на стульях, - это интимная вещь, и может показаться, что концертный зал или театр - это действительно чья-то гостиная; как если бы эти женщины усердно работали весь день, и теперь настало время, чтобы сесть, отдохнуть и петь. Созданная только на гармонии и вокальной перкуссии, музыка, которую они создают, - это декларация и выпуск частей частей. В конце концов, незадолго до того, как их тела начнут двигаться - руки раскачиваются, ноги подпрыгивают. В частности, во время песен о свободе создается впечатление, что они вытаскивают из каждой части себя, чтобы добавить не только свои голоса, но и все свое существо к преследованию этой свободы. Для Sweet Honey, как и для SNCC Freedom Singers перед ними и бесчисленными участниками социальных движений Америки, поскольку стремление к свободе требует как органов, так и голосов. И хотя это может быть трудным делом объяснять так много слов, музыка учит нас наисцеральном уровне.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

Сладкий мед в скале возвращается с «Грейс»

История группы, которая в настоящее время является квинтетом, отражает усилия движения гражданских прав, из которого оно возникло: поднять голоса, расширить возможности отдельных лиц и выполнить вместе то, чего мы не можем достичь в одиночку. Они делают это, заполняя свою музыку только своими голосами. Например, одиночная линия баритона, не будет большой частью песни; но баритон-певец, заполняющий одну из пяти частей, в гармонии, принимает слушателя где-то. Звук перемещается в ваше сердце и толкнет его.

Дискуссия может укрепить и обострить противоположные точки зрения; великий оратор может поощрять толпы людей с широким ораторским искусством. Но групповое пение имеет возможность мгновенно объединить всех в комнате, без необходимости введения или объяснения. Первоначальный музыкальный директор Highlander Зильфия Хортон, которая впервые стала пионером в использовании музыки в 1930-х - 1950-х годах, рассказывала своим ученикам, что людям нужно иметь одну общую черту, прежде чем они смогут петь вместе, и это то, что они верить в что-то.

По мере того как поколения участников движения испытали, музыка может стать значимым инструментом в протесте - группы гражданских прав лихо заполняли тюрьмы и пели песни свободы охранникам. Но, как хорошо знают Реагон и Сладкий мед, трансформационные эффекты пения идут гораздо глубже, чем просто форма протеста. Пение может помочь нам понять, как преодолеть несправедливость. Когда мы поем в группе, мы должны слушать друг друга, настраивая отдельные голоса, чтобы они соответствовали друг другу в тон, громкость и высоту тона. Мы должны сотрудничать, а не пытаться заглушить друг друга. И хотя звук группы людей, поющих в знак протеста, может привлечь внимание других к тому, что не так, он также может предложить людям испытать то, что может быть похоже на сотрудничество, даже если это произойдет из-за разногласий. Sweet'All этого становится более ощутимым, когда Sweet Honey поет. Некоторые из его членов закрывают глаза, чтобы более внимательно слушать друг друга. Они обмениваются взглядами и улыбкой, жест руками, чтобы поднять ритм или принести еще одну часть гармонии. Гармония, синонимом согласия, является ключом. В музыке гармония - это когда два или более голоса, поющие разные ноты, объединяются вместе. В гармонии нам не нужно петь одну и ту же линию - или думать одинаково, или верить одному и тому же, - для того, чтобы ладить. Добавьте контрапункт - музыкальную практику синхронизации мелодий, чтобы появился естественный ритм, - и вы получаете физическую и звуковую практику, так как очень разные люди могут работать вместе. Уроки гармонии и контрапункта можно узнать, наблюдая; они намного мощнее, чем больше людей участвуют. (Так же, как, кстати, гражданство является более мощным, когда участвует больше людей.) Для любого движения, которое преуспевает, особенно любого ненасильственного движения, для тех, кто сочувствует, важно, чтобы они не соглашались на все. Им нужно только признать свою общую человечность, свои общие цели, а затем работать над ними вместе. Музыка Sweet Honey напоминает нам, что пение вместе - это возможность практиковать это в реальном времени, через гармонию. Они используют наследие бесчисленных певцов и исполнителей песен от своих африканских предков до собственной горничной Зильфии Хортон, народных певцов, таких как Джоан Баз и далее, для создания носителя гармонии и ритма, который подталкивает смысл песен прямо в сердце их аудитории . Это использование гармонии не является эзотерической идеей; это основа музыки. В буквальном смысле это то, что делает музыка, и если мы сможем сосредоточиться на этих музыкальных элементах, мы можем узнать ценность всех голосов в получении более мирного и справедливого мира. Музыка имеет потенциал для воплощения в жизнь. YouTubeAnd Sweet Honey in the Rock уже десятилетиями приближается к музыке, так как они ввели африканские народные гимны вместе с американскими песнями о евангелии. Группа одинаково вытягивается из глубины традиционной музыки и ее собственных композиций. Его пятый член исполняет песни на языке жестов, чтобы довести музыку до самой широкой аудитории. Для миссии Sweet Honey использовать музыку для получения лучшего мира - это ничто, если кто-то исключен. То, что члены все женщины, само по себе является заявлением, поскольку легализация связи и отношений, нахождения согласия даже в несогласии, является в основном феминистской. Кроме того, роль чернокожих женщин в борьбе за свободу в Америке часто упускается из виду, но она становится неотразимой в исполнении Sweet Honey. Одним из самых мощных чисел группы является «Песня Эллы» из альбома Breaths 1988 года. Реагон написал это, чтобы почтить жизнь и работу героя гражданских прав Эллы Бейкер. Сопрягая собственные слова Бэйкера в куплетах, Реагон организовал вокалы так, чтобы они начинались с одного голоса, который поддерживался и продвигался дальше низкими ритмическими голосами других, пока они все не объединились в гармонии в конце: до убийства черные мужчины, сыновья черных матерей, такие же важные, как убийство белых мужчин, сыновей белых матерей. Я женщина, которая говорит голосом, и я должен быть услышан. Иногда мне может быть довольно сложно, я не буду кланяться никому. Мы, кто вера в свободу не успокоится. Мы верим, что свобода не успокоится, пока она не придет. Попробуйте петь вместе с этой линией: «Мы, верующие в свободу, не успокоимся, пока не придут». Обратите внимание на то, как он чувствует себя во рту, как он чувствует, чтобы слышать, как вы поете эти слова. Рассмотрите все, что вы знаете о движениях свободы, а затем наблюдайте за своими мыслями, когда вы поете вместе с этими пятью женщинами, так как ваш голос смешивается с их. Независимо от того, сочувствуете ли вы настроению, пение предлагает другой опыт, чем если бы вы просто прочитали что-то, что сказала Элла Бейкер, и отреагируйте. Может быть, вы думаете, что вы не очень хороший певец, но когда вы слышите свой голос вместе с их, на этой линии, кажется ли вам важным, что вы не можете нести мелодию? Или это внезапно как-то имеет смысл, когда вы принимаете это - буквально воспринимайте свое тело и ум, когда вы поете - как и почему мы, верующие в свободу, не должны отдыхать, пока не наступит?

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Недавно я обнаружил, что флиртую с клерком в магазине одежды. Узнав о своем интересе к природе, я заметил, что я читал о большом походе за пределами L.A., который обещал некоторые впечатляющие перспективы, включая водопад. Не пропуская ни единого удара, он ответил: «О, я не пойду в погоню за водопадами».

Как мягкие отклонения, подобные этому, великие поп-песни, такие как «Водопады» TLC, укоренились в нашей случайной речи. Они обеспечивают поколенческую, даже межпоколенческую точку отсчета. Любой, кто когда-либо имел аргумент о том, является ли песня Аланиса Морризет «Ироникой» или не знает, о чем я говорю. Но средства, с помощью которых такие песни достигают прочного массового обращения, как правило, опираются на самые формульные музыкальные элементы. По мере того как вы стареете из целевой демографической группы, трудно оказаться «попутчиком». Поптимизм - это чувствительность, которая сохраняется в поиске художественных достоинств и эмоциональной глубины в верхней части диаграмм. Легко, может быть, обязательно, чтобы быть попутчиком, когда вам исполнилось 18 лет. Но по мере того, как десятилетии роятся, и бесконечная переработка стилей и песен становится все более вопиющей для вас, поп-фэндомы могут показаться длинными длинными минусами : построено на неуемном юношеском élan, но все больше и больше.

Это то, что делает новый альбом «Вентрилокуизма» Мешелла Ндегеочелло таким счастливым сюрпризом. Он пересматривает десятилетие 1985-1995 годов, когда поколение X было в зените, и такие песни, как «Do not Disturb This Groove», управляли эфирными волнами. Вступая в хит-парад своей юности (и моей собственной), Ndegeocello присоединяется к таким, как Джордж Майкл, Энни Леннокс и Синеад О'Коннор, каждый из которых удивил поклонников концептуальными альбомами, посвященными переосмыслению и переопределению американской песни. Обладая огромной звуковой палитрой, начиная от вальса до раги, от блюза топает в ловушку, Ндегеочелло кивает шляпу к оригиналам, прежде чем взорвать их на неизведанную музыкальную территорию. В то время как Ndegeocello выпустила альбом обложки раньше - дань музыке Нины Симоне - она ​​все еще арестовывает, обнаруживая, что она тоже, как и все остальные, имела в своем ухе «Nite and Day» Аль Б. Сью, года. Однако, в отличие от остальных из нас, Ndegeocello и ее туз-группа имеют интерпретационные отбивные, чтобы что-то сделать.

Однако то, что она сделала, привело к некоторым последствиям после того, как она провела недавнее выступление Грэмми Бруно Марса, которое она сравнивала с караоке. Это был настоящий рывок, но тот, кто должен был удивить, что никто не знаком с подходом «без заключенных» к ее заднему каталогу, в котором она так же часто принимает позицию морального ругательства, как она делает масло на воде эстрадная певица. Такие песни, как «Soul on Ice» и «Dead N **** Boulevard», раздирают бреды неолиберального мультикультурализма - в черном сообществе и за его пределами. И Ndegeocello не был в одиночестве в том, чтобы оплакивать победу Марса. Комментатор Серен Сенсей указал на грязную историю Грэмми, оскорбляющей черных создателей, чтобы позже похвалить своих нечерных подражателей. На ее 11 альбомах принципиальная амбиция для Ndegeocello заключалась в том, чтобы удержать освободительное обещание черной музыки против ее униженной реальности и в особенности против музыкальной индустрии. И хотя она со временем немного смягчилась, ясно, что Ndegeocello может доставить полноразмерную джермиаду.

Например, слушать ее версию «Водопады» - это очистить конфетное покрытие оригинала, чтобы показать горькую пищу песни. Первоначально предостерегающее предупреждение против максимумов и минимумов химической зависимости, выпущенных в эпоху взлома и раннего кризиса со СПИДом, ее обновление позволяет песне вновь резонировать среди сегодняшнего кризиса опиатов и цифрового гриппа. Сопроводительное видео изображает многорасовую полосу поколений Z, перетасовывающую через плавный полярный пейзаж, как послушные пингвины на марше, или пресловутые лемминги над утесом. Здесь и в других местах, альбом звучит так же, как mea culpa, как поездка на ностальгии, как будто признавая, что генерал Xers не сражался достаточно сильно, чтобы предотвратить эту горькую землю, которую наследуют наши дети.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Ventriloquism является ошеломляющей, но только обложка (прямое отношение к знаковым плакатам Silence = Death HIV / AIDS ACT-UP) должна телеграфировать ее серьезное намерение. Это проявляется в первых барах альбома, обложке Lisa Lisa и Cult Jam's shaverescent «I Wonder If I Take You Home». Над прыгающей басовой линией Ndegeocello неоднократно повторяет фразу «забери меня домой» с двойным намерением: сексуальным и спасительным. То, что она любит эти оригиналы, ясно. Но так же ясно, что ее стремление спасти их, через переосмысление, от огромного снисхождения потомства. Это эпоха, в конце концов, когда душевное искупление ритма и блюза «умерло», по крайней мере, по словам Нельсона Джорджа. Для Ndegeocello, наоборот, дух никогда не умирает, поэтому ее музыка никогда не была «нео-душой», но в большей степени способствовала тому, что Амир Барака назвал «меняющимся». Отключение подросткового отскока

из «Nite and Day» Аль Б. Сьюра и снятия пришедшего соавтора от «Частной танцовщицы» Тины Тернер, «Ndegeocello», похоже, возглавляет однодиапазонную миссию, чтобы выкупить эру музыки, часто увольняемую как перепроизводство, , и empty.MeShell Ndegeocello, другими словами, по-видимому, решил добиться обратного ее (иронического) названия альбома. Она на самом деле не чревата кровью или просто не воздает должное; она берет эти знакомые мелодии в качестве основы для откровения импровизации, в духе «Мои любимые вещи» Джона Колтрейна. Ndegeocello даже бросает вызов популярному поп-ландшафту, исполняя прямую мужскую лирику, не переключая свой пол. Это не путь вниз по памяти. Это передача музыкальной истории через пергамент огня. Ставки здесь имеют меньше общего с «культурным присвоением», чем со структурным расизмом американского музыкального бизнеса, который стремится классифицировать, коммерциализировать, а затем карантинировать повстанческих музыкантов, таких как Ndegeocello. Как и многие из тех, кто игнорируется или неправильно понимает Грэмми, она абсолютно неприметная музыкальная гениальность: мой iPod выбирает другой жанр - от джаза до души до альтернативы - для каждого из ее альбомов. Удивительно, но это также в большинстве случаев ошибочно, так как она играет непрерывные изменения по самому понятию черного жанра. В эссе, в котором он придумал термин «тот же самый», Барака описал угловатую социальность между популярной музыкой «ритм и блюз» и черный музыкальный авангард, «как та же семья, которая смотрит на разные вещи». Ndegeocello против Марса, это больше случай, когда разные семьи смотрят на одно и то же: досадное и оспариваемое наследие сольной музыки. Однако ее увольнение от ретро-напева Марса никогда не было таким простым, как у кого есть «право» петь блюз. Вместо войны коричневого и черного дерна речь шла скорее о разрыве между шоуменом и шаманом. По мере того, как признание его премии Грэмми было ясно, Марс - это каждый дюйм артиста, который направляет поколения чернокожих и коричневых людей, которые были обязаны петь и танцевать для белых туристов в экзотических уголках мира, от Гаваны до Найроби до Гонолулу. Ndegeocello, в равной степени космополитический в воспитании, - это каждый дюйм бескомпромиссного художника, который не хочет иметь ничего общего с этой приятной толпой, работать день, традиции. Там, где Марс совершенствует искусство распознавания, создавая новую музыку, которая звучит как предыдущая заметка, Ndegecello возвращается к фактическим песням эпохи и заставляет их казаться странными снова. Шаман хочет изгнать наших демонов и ее. Шоумен просто хочет привнести немного дребезга в свой обычный обычный день. Некоторым художникам удается выразить обе стороны демонстрации / шамана. Принц приходит на ум (и, кстати, это его песня «Иногда это снегопад в апреле», что Ndegeocello меньше всего преобразуется в альбом, как если бы речь шла не о переинтерпретации, а о сближении). Да, мы не должны удивляться обнаружить, что использование караоке в качестве эпитета остается чреватым местом для некоторого недоразумения и даже причиняет боль чувствам. Караоке ассоциируется с пан-азиатской музыкальной глобализацией, и это, похоже, снова похоже на расовую перчатку. На самом деле, Ndegeocello глубоко интересуется рядом музыкальных стилей с Ближнего Востока, Южной Азии и за ее пределами. Ее звук - не что иное, как исключение. И здесь усугубляется тот факт, что десятилетие, из которого она выбрала свои обложки, как отмечает поп-музыкастка Карен Тонгсон, является сладким пятном караоке. Моя собственная песня караоке - «Частная танцовщица». Другие из Ndegeocello picks, такие как «Waterfalls» и «Smooth Operator», являются надежным выбором для пустого оркестра. И кто не пытался заглянуть в предполагаемое бу с пьяным исполнением караоке «Nite and Day» или «Tender Love»? Я даже пошутил перед другом, прежде чем услышать его, что Ventriloquism будет альбомом караоке Ndegeocello. Ясно, что это не так, но близость между достоверностью рок и искренностью караоке может быть достаточно близка, чтобы иногда создавать путаницу. Как хриплый вечер караоке, Ndegeocello заставляет нас входить в наши чувства о песеннике, раскрывая опасно личные и интимные значения. Вероятно, по этому поводу Марс вовсе не караоке: он воспринимает (относительно) недооцененную музыкальную традицию и взрывает ее до самого большого масштаба, рискуя стандартизировать и разбавить. В ближайшее время битва не будет решена. Но, по крайней мере, на данный момент, это довольно ясно, где Ndegeocello стоит. Одна вещь, которую авангард черной музыки, которую представляет Ndegeocello, не имеет никакого отношения, прямо имитирует более ранний стиль, надеясь передать его как новый для неосторожного. Она также давно сдалась, преследуя водопад массового фэндома и ратификацию Грэмми. Вентрилоизм может быть как можно ближе к попугисту, но она по-прежнему решила никогда не облегчать нас.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Iron Maiden - это институт. В течение почти 40 лет они пришли к воплощению духа бесстрашной творческой независимости, свирепого посвящения своим поклонникам и веселого равнодушия к их критикам, которые выиграли их, которые охватывают каждую культуру, поколение и часовую зону. История грубой решимости и мужественного неповиновения скептиков, их было приключением, как никакое другое, и с восторженным получением их 16-го студийного альбома у них нет никаких признаков замедления. Их 16-й и самый последний студийный альбом аккуратно инкапсулирует огромный творческий диапазон Iron Maiden, The Book Of Souls - это не что иное, как 92-минутный шедевр - пушечный взрыв буйной, anthemic bravado, который служит чугунным подтверждением того, как много они оставили в танке. Из заразных, наклонно-заурядных крючков «Красного и Черного» к высоким амбициям 18-минутной Империи Облаков это художественное суммирование всего, что дало Iron Maiden такой глубокий резонанс и универсальное обращение. Как бездыханное волнение и масштаб их сценических представлений, их замечательный новый двойной альбом символичен решительным отказом делать что-либо полумерами и неудержимым чувством удовольствия.

Основанная басистом Стивом Харрисом в середине 70-х годов, Iron Maiden уже прочно утвердились как самые яркие надежды хэви-метала, когда они штурмовали мир своим третьим альбомом (и сначала с вокалистом Брюсом Дикинсоном) The Number Of The Beast в 1982 году. от десятилетия классических релизов и упорных гастролей, которые принесли бы воплощение неумолимого, бескомпромиссного, непоколебимого обязательства, которое они теперь так хорошо знают. Это чудесное десятилетие также принесло бы семь новых студийных альбомов, один концертный альбом, семь World Tours, а также создание Eddie - одного из самых знаковых и узнаваемых лидеров нашей эпохи, а также визитной карточки самых страстных фанатов в любом месте ,

Что делает эти качества еще более заметными, так это то, что они развивались почти полностью без признания основных средств массовой информации. В то время как культура знаменитостей и следующая большая вещь занимали эфиры, Iron Maiden приступали к марафону с участием 192-day 1984/5 World Slavery tour, играя в Rock In Rio в 1985 году и устанавливая командный спектакль на самом большом в истории Monsters Of Rock фестиваль в Донингтоне в 1988 году с участием 107 000 болельщиков. Но на самом деле железная мантия Iron Maiden решила всегда нажимать границы, которые придают их карьере такое удивительное различие. Из новаторских выступлений в Польше за железным занавесом в 1984 году в разгар холодной войны, в Южной Америке в 1991 году, на Ближнем Востоке и в Индии в 2007 году, а Индонезия в 2011 году среди многих других, неустанная движущая сила Iron Maiden оставила неизгладимое впечатление на земном шаре.

 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

«90-е годы оказались трудным временем для хэви-металлических групп в целом, но Iron Maiden вспахала вперед, добившись еще большего успеха с альбомами, такими как« Fear Of The Dark »1992 года и даже выдержала отступление Брюса Дикинсона в 1993 году. два сильных альбома с новым певцом Blaze Bayley и продолжали выполнять свои обязательства по интенсивному гастролированию. Тем не менее, это было возвращение Дикинсона и гитариста Адриана Смита (который первоначально покинул группу в 1990 году) в 1999 году, когда Iron Maiden стал шестью частями, которые создали окончательный состав Iron Maiden Брюса Дикинсона на вокале, Стив Харрис бас, Nicko McBrain на барабанах и «три амигоса» - Адриан Смит, Дэйв Мюррей и Яник Герс - на гитаре, объявляя новый золотой век с выпуском альбома «Храбрый новый мир» в 2000 году. С разнообразной и изобретательной «Танец смерти» 2003 года альбом и его темное и смелое продолжение, 2006 год «Дело жизни и смерти», они ослепили поклонников и критиков. С каждым последующим туром, пересматривая классические песни из своих первых нескольких альбомов или отказываясь поддаваться ностальгии, полностью сыграв «Дело жизни и смерти», Дева набрала бесчисленное количество новых молодых поклонников, никогда не будучи предсказуемым, оставаясь предсказуемо блестящим.

Эта храбрая новая эпоха Maiden достигла удивительного зенита во время тура Somewhere Back In Time группы, который начался в феврале 2008 года и изначально взял группу в 50 000 миль по всему миру за 45 дней, пролетев в своем собственном специально зафрахтованном Boeing 757, Ed Force One, пилотировал Брюс Дикинсон, квалифицированный капитан авиакомпании, пересекающий планету, из Индии в Коста-Рику, Австралию в Аргентину, Сан-Паулу в Токио. Ed Force One сделал заголовки новостей в Интернете по всему миру, и освещение этого тура впоследствии превратилось в удостоенный наград фильм и фильм Flight 666. Выпущенный в 2009 году этот потрясающий документ жизни на дороге (и в воздухе) попал в No.1 в музыкальных DVD-чартах в 25 странах, в том же году группа подняла свою первую премию Brit Award за лучший британский акт Live.

Дальнейшие подвиги последуют - от достижения места номер один в более чем 28 странах а также достижение рекордного максимума №4 на Billboard с The Final Frontier 2010 года, к следующему туру на борту Ed Force One, который увидел, что они бьют пять континентов за 66 дней, чтобы заработать свою первую в истории Grammy США за лучшую Metal Performance для песни El Dorado, самой последней главы Iron Maiden, свидетельствует о их потрясающей жизненной энергии. В 2013 году мировое турне Maiden England заняло группу в Европе, Штатах и ​​Южной Америке, в первую очередь поразило Бразилию еще раз для Rock In Rio который в течение нескольких часов продал 90 000 билетов. Этот легендарный год также ознаменовался возвращением в британский Донингтон-Парк на 25-ю годовщину легендарного выступления группы 1988 года во время Мирового тура седьмого сына. Это был рекордный пятый раз, когда группа увенчалась успехом в Донингтоне, после двух выступлений «Monsters of Rock» (1988 и 1992) и двух впечатляющих Download Festivals (2003 и 2007). Ирон Мейден закрыл свое мировое турне Maiden England в июле 2014 года, озаглавив Фестиваль Sonisphere, Knebworth, радует толпы тем, что команда The Great War Display с участием Брюса Дикинсона среди своих пилотов создает сенсационную воздушную воздушную схватку в небе над Фестивалем, а Брюс пролетел над своим собственным немецким Fokker Dr1 в Первой мировой войне, за несколько часов до того, сцена. Следующее шоу Maiden ознаменовало заключительную главу в трилогии группы туров, исполняющих репертуар 80-х годов. В 2016/17 году группа снова отправилась в путь и неба на гастролях со своим первым в истории студийным двойным альбомом The Book Of Souls. На этот раз Ed Force One перешел на более мощную и мощную модель - 747 Jumbo Jet, пилотируемый Брюсом Дикинсоном, - позволив группе охватить более двух миллионов фанатов на шести континентах, посетив 39 стран, включая первые выступления в Китае, Сальвадоре и Литва. С более чем 90 миллионами продаж альбомов, более 2000 выступлений в 63 странах, десятки миллионов поклонников и 16 студийных альбомов безошибочного качества и мощности на свое имя, Iron Maiden более чем заслужили свой гордое статус как один из самые влиятельные и почитаемые группы всех времен.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________