http://electricguitars.crimea-music-shop.ru

Мы находимся:

- г. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5

во дворе возле магазина 4.20

- г. Симферополь, ТЦ Меганом

ул. Евпаторийское шоссе, 8

 

Новый магазин в г. Евпатория:

ТЦ ПАССАЖ-1, пр-кт Победы, 63а

+7 978 055 17 42

 

    Наши телефоны:         Наша почта:

     +7 978 899 89 55   veretelnikov@mail.ru

     +7 978 899 89 56         

Почему мы?

Наличие трех розничных

магазинов в Крыму,

где постоянно присутствуют специалисты

с 10.00 до 19.00 

постоянная работа с бюджетными государственными учреждениями, знание документальной базы и работа с ней

 

 

работа на портале госзакупок, участие в тендерах, победы и сотни довольных заказчиков

Наш ассортимент

ЭЛектрогитары

 

 

А также:

тАк как мы являемся дилерами крупнейших музыкальных компаний России, то мы можем доставить Вам под заказ абсолютно любое музыкальное, звуковое и световое оборудование.

 

С заботой о вас!

+7 978 899 89 55

+7 978 899 89 56

veretelnikov@mail.ru

gallery/16
gallery/6
gallery/211212214_ekb-musicmag
gallery/7
gallery/250841
gallery/15cb656ab0ef228f2fc22a38f9588505
gallery/all-instruments2

Что мы можем?

- подобрать качественное оборудование для школы, детского сада, дома культуры;

- разработать и осуществить проект оснащения зала световым оборудованием;

- взять на себя все работы, начиная от чертежа и контракта до монтажа сложных конструкций и обучения персонала заказчика;

- подобрать и смонтировать любую сценическую конструкцию;

- произвести работы максимально оперативно в любое время суток, независимо от погодных условий;

и многое другое

gallery/yamaha cfx
gallery/7fbf
gallery/10532_corsochitarra
gallery/сервис
gallery/karaoke-1

 

gallery/karaoke-2-5

Магазин на Карла Маркса

ул. Карла Маркса, 5

во дворе

Магазин в ТЦ Меганом

ул. Евпаторийское шоссе, 8

1-й этаж, напротив касс супермаркета

Магазин на Жуковского

ул. Жуковского, 19

возле магазина Нарядница

                                                           

 

   Если вы решили создать домашнюю студию в Симферополе или в Крыму и заняться звукозаписью – будет очень полезно воспользоваться помощью специалиста-консультанта в магазине музыкальных инструментов и звукового оборудования, который находится в Симферополе в центре города по адресу ул. Карла Маркса, 5 и имеет свой официальный сайт: crimea-music-shop.ru. В этой статье мы дадим вам ряд теоретических и практических советов и рекомендаций для создания своей домашней студии. Так же мы расскажем какие компоненты являются неотъемлемыми, а какие второстепенными и с чего лучше начинать создание собственной студии.

   Основные компоненты студии звукозаписи
  Сегодня что бы проделать весь путь от написания текста, музыки и записи до сведения и мастеринга необходимо иметь определенный набор устройств таких как:
   1. Хороший производительный компьютер
   2. Студийный конденсаторный или динамический микрофон
   3. Музыкальный аудио софт
   4. Аудиокарта (звуковая карта, интерфейс)
   5. Студийные мониторы
   6. Микрофонный и инструментальный преамп
   7. Мониторные студийные наушники
   8. Аксессуары

   Сразу хотелось бы заметить, что если Вы собираетесь работать только с записью и обработкой вокала, то нет никакого смысла в приобретении такого устройства как микшерный пульт. Сейчас мы вкратце объясним для чего он вообще нужен, и почему у нас получиться обойтись без него.
Микшерный пульт, используется для удобства управления сигналами при многоканальной записи, как например записи барабанной установки для записи которой требуется 7-8 различных микрофонов и что бы контролировать громкость каждого из них и возможно производить какую-либо частотную коррекцию еще на этапе записи используют микшерный пульт. Также этот аппарат применяют при концертных выступлениях. Мы же с вами в этой статье будем специализироваться на записи вокала, следовательно, нам понадобиться только 1 канал, и поэтому все функции, которые выполняет пульт возьмет на себя такое устройство как микрофонный предусилитель, или его более продвинутая модификация Channel strip. Разумеется, в некоторых серьезных студиях пульты по сей день используются при сведении или микшировании, но называются эти пульты уже консолями, например, консоль от фирмы SOUNDCRAFT модель SPIRIT LX7II 32CH 32+4/4/3. Разные виды микшерных пультов и любого другого оборудования для домашней или профессиональной студии звукозаписи вы можете приобрести в салоне-магазине звукового и светового оборудования по адресу г. Симферополь, ул. Горького 11 (Возле кукольного театра) crimea-music-shop.ru. 
   Так же на начальном этапе мы можем отказаться от таких вещей как аналоговые компрессоры, графические эквалайзеры и различные процессоры эффектов, при соблюдении определенных условий о которых мы расскажем Вам в этой статье.
   

    КОМПЬЮТЕР
   Давайте рассмотрим прибор, на котором и будет строиться Ваша студия звукозаписи— это компьютер. Сразу возникает вопрос: «Какую платформу выбрать- ПК или MAC?». Мы не сможем ответить Вам на этот вопрос т.к. в обоих случаях существуют свои плюсы и слои минусы. Раньше в конце 80-х годов, с появлением звукозаписывающих студий, базирующихся на компьютере, ведущую роль в этом деле занимала компания Apple. Которая начала специальный софт для звукозаписи и микширования. Поэтому подавляющее большинство звукорежиссеров начали работать именно на этой платформе, а в дальнейшем так и остались на ней. В наши дни значительной разницы между этими платформами стерлись. Но наверняка найдется большое количество людей, которые работая на MAC скажут вам, что он стабильнее, надежнее, быстрее и прочее. Возможно это и так поэтому каждый должен расставить приоритет сам, и выбрать что ему подходит. На наш взгляд сегодня ПК прекрасно справляется с поставленными задачами, существенная разница лишь в цене. Если вы готовы потратить на компьютер в два, а то и в три раза больше той суммы, которой можно было бы ограничиться— действуйте!

 

   Следующий вопрос, который хотелось бы рассмотреть— Ноутбук или Компьютер?
   Если вы планируете постоянно работать в пределах одного помещения и какая-то мобильность вам не требуется, что в принципе и подразумевает студийная работа— то смело берите стационарный компьютер т.к. за те же деньги что и ноутбук он будет более производительный, менее шумный в нем будет более хорошая система охлаждения, и как следствие он скорее всего вам больше прослужит. Кроме того, если вы полны энтузиазма, мы бы предложили Вам собрать компьютер самостоятельно. Так как в этом случае вы сможете сделать упор на те элементы, которые наиболее важны для звукозаписи, и в свою очередь, сэкономить на второстепенных модулях. К тому же у Вас будет возможность спроектировать его так, чтобы он был наименее шумным, кроме того собрав его сами вы подчерпнете новые знания и опыт, и при возникновении каких- либо неполадок или для его абгрейда— сможете уже решить эти проблемы самостоятельно. В любом случае выбор за вами, если Вам лень этим заниматься, то вам без проблем предложат такую услугу в магазине, где вы будите его покупать. В данной статье мы не будем рассказывать вам  как собрать компьютер, так как это займет много времени, но несколько рекомендаций, мы все-таки сможем вам дать:
   1. Процессор. При выборе между процессорами AMD и INTEL. Мы определенно рекомендуем Вам INTEL, т.к. для нас решающее значение играют ресурсы, стабильность работы и надежность процессора, а у AMD есть один существенный недостаток— когда он нагревается, о стабильной работе можете забыть. Причем мы советуем Вам потратить на процессор столько, денег, сколько вы сможете себе позволить, потому что для нас— он имеет решающее значение, и наряду с таким устройством как аудио карта берет на себя основную нагрузку.
   2. Корпус и система охлаждение. Мы советуем Вам обратить внимание на прочные металлические корпуса, с большим кулером на боковой панели т.к. чем кулер больше, тем он бесшумнее работает. Кроме того, есть смысл присмотреться к моделям с водной системой охлаждения, они конечно стоят подороже, по работают практически бесшумно. Также по возможности замените внутри корпуса компьютера кулеры (как например для охлаждения процессора) на специально предусмотренные для этой системы радиаторы. Почему же нас так интересует громкость работы компьютера? Все очень просто, тишина нам будет необходима при записи, что бы в микрофон не попадали посторонние шумы, поэтому мы решили уделить ей отдельное время в нашей статье.
   3. Видеокарта. Не стоит покупать слишком навороченную и производительную видеокарту так как в нашем случае это элемент вспомогательный, и нам лишь требуется четкое выведение картинки на экран, и возможное подключение двух мониторов, а с этими задачами в наше время справляются и устройства начального уровня. К тому же в таких видеокартах зачастую вместо кулера, все тот же радиатор, который работает бесшумно.
   4. Жесткий диск. Что же по поводу него, не покупайте самый дешевый, что бы он тоже как можно тише работал, и было по объему не менее 1 Тб, т.к. Вам предстоит иметь дело с файлами, которые прилично весят.
   5. Монитор. Следующий совет такой: если вам позволяет бюджет, то приобретите 2 монитора, т.к. при работе вы сможете выполнять больше задач одновременно.

 

   Софт: Секвенсоры и VST
   Давайте теперь перейдем к выбору софта. К слову, программы для создания и редактирования музыки называться — секвенсоры. По назначению они бывают разные, как например написание музыки в миди, так и для записи и последующей обработки, к примеру голоса, или других инструментов. Например, программы FL STUDIO и REASON подходят для создания и сведения минусов. Записать голос конечно же можно в этих секвенсорах, но на наш взгляд для этого лучше подходят такие программы как CUBASE 5. В свою очередь в Cubase на ряду с записью можно так же создавать инструменталы. Мастеринг можно сделать в любом из этих секвенсоров, но для этой цели, на наш взгляд лучше всего подходит программа WAVELAB. Так же существуют такие программы как LOGIC STUDIO, в которых можно осуществить весь процесс от написания музыки, до записи сведения и мастеринга.
   Помимо секвенсоров мы будем использовать такие устройства, как VST-плагин. Что же это такое? Все очень просто, это виртуальные приборы обработки звука, базирующиеся на определенных алгоритмах, за счет чего они позволяют имитировать реальные аналоговые приборы, такие как компрессор, эквалайзер, различные процессоры эффектов, реверберацию, предусилители и др. Кроме того бывают плагины, которые имитируют тот или иной музыкальный инструмент. К примеру, существует великое множество электронных синтезаторов, играть на которых можно посредством подключенной к компьютеру миди-клавиатуры. Также бывают плагины, которые имитируют гитару, бас-гитару, или даже целый оркестр.
   VST-плагины бывают как стандартные (встроенные в секвенсор), так и приобретенные, их существует великое множество, вот самые популярные из них: Waves, Sonnox Oxford, Tracks, Lexicon, Native, Nomad Factory, Spectrasonics и др. Любое лицензионное программное обеспечение, звуковые карты (интерфейсы), студийные мониторы, микшерные пульты, микрофонные предусилители (преампы), студийные конденсаторные и динамические вокальные и инструментальные микрофоны вы можете найти в музыкальном салоне-магазине звукового и светового оборудования и музыкальных инструментов в центре города Симферополя по адресу ул. Карла Маркса, 5 или на сайте crimea-music-shop.ru       

Домашняя студия звукозаписи. Часть 2 «Микрофон»

 

   Если вы являетесь музыкантом и композитором, сочиняете песни и музыку – всё необходимое для своего творчества вы можете найти и купить в магазине музыкальных инструментов и звукового и светового оборудования в центре города Симферополя. А сегодня мы поговорим про такую важную часть звукового оборудования как микрофоны.

   Независимо от музыкального жанра и направления голос, как ни странно это звучит, наиболее части используемый и самый важный музыкальный инструмент.

   Итак, как же функционирует микрофон? По принципу работы микрофон делает ни что иное как преобразует акустические колебания в электрические импульсы, при этом решающую роль в этом играет мембрана, от которой собственно и зависит звучание микрофона в целом. Давайте начнем с того, что разберем микрофоны по их устройству и принципу работы. Для начала мы хотели бы выделить 2 основные категории — это динамические и конденсаторные микрофоны.

 

   1. ДИНАМИЧЕСКИЙ МИКРОФОН

  Динамические микрофоны делятся на ленточные и катушечные. В 20-е — 30-е годы прошлого века ленточный микрофон был мировым стандартом на радио и в студиях звукозаписи. Но в середине 30-х годов, после изобретения конденсаторного микрофона, ленточные микрофоны стали отходить на второй план, но этот тип до сих пор используется рядом звукоинженеров по всему миру, однако в данной статье мы не будем рассматривать эту разновидность микрофонов по 2-м причинам: во-первых, из-за малого сопротивления на выходе при усилении в полезный сигнал добавляется слишком много шумов, в во-вторых — этот тип микрофонов самый хрупкий и самый прихотливый из всех. Катушечные микрофоны работают по электродинамическому принципу, другими словами его конструкция напоминает ничто иное как динамик колонки только вместо подачи напряжения на катушку динамика, с нее снимают напряжение, образованное внешним источником звука, например, нашим голосом. Рассмотрим основные моменты присущие этому типу микрофонов интересующие нас в первую очередь: во-первых — масса мембраны динамического микрофона намного больше массы мембраны конденсаторного, что обуславливает менее точную передачу звукового импульса, и как следствие - ограниченный частотный диапазон. К примеру, самый известный и популярный в мире динамический микрофон SHURE SM58 — имеет частотный диапазон от 50 Hz - 15 kHz т.е. так называемая «область воздуха» - по сути отсутствует, все это обуславливает то, что сигнал записанный через динамический микрофон - не так достоверно и точно звучит, существенно теряет в динамике и выразительности — мы рассматриваем это как самый главный недостаток данного типа. Но на самом деле все не так печально и у динамического микрофона также есть ряд достоинств, как например: конструкция их очень прочная, что позволяет им быть устойчивыми к механическому воздействию, кроме того они менее чувствительные к внешним шумам, все это делает данные микрофоны незаменимыми при работе на сцене, по этой причине, если вы сделаете выбор в пользу динамического микрофона для записи голоса в домашних условиях, с плохой акустической отделкой помещения, то вы сэкономите на таком аксессуаре как звукоизоляционный экран. Другой довольно значимый плюс динамического микрофона — это его высокая перегрузочная способность, что позволяет его использовать при записи очень громких источников звука, таких как например электрогитара, бас-гитара, рабочий барабан или бас-бочка. Так же в студийной записи их используют и для записи вокала, но мы хотели бы заметить — динамический микрофон больше подходит для вокала с драйвом в таких стилях как тяжелый рок, металл или альтернатива. Ну и последний не мало важный плюс данного типа микрофонов— это их цена! Она значительно ниже чем на его конденсаторных «собратьев». Ну а в Симферополе в музыкальном магазине на Карла Маркса, 5 все цены ниже чем у конкурентов на 10-15 %, убедитесь в этом сами.

 

   2. КОНДЕНСАТОРНЫЙ МИКРОФОН

  Итак, давайте теперь рассмотрим второй тип микрофонов — конденсаторные. Скорее всего вы уже догадались, что называется он так из-за того, что главным элементом, отвечающим за преобразование акустических колебаний в электрические импульсы, является конденсатор, который в свою очередь имеет такой важный элемент как мембрана. По размеру этой самой мембраны микрофоны данного типа делятся на две группы: с большой и малой мембраной. Микрофоны с малой мембраной обладают очень большой точностью при передаче частотного диапазона источника звука, но результат получается очень плоский и резкий. Поэтому такие микрофоны как правило применяют для записи тарелок, хэта, акустической гитары, рояля и др. инструментов.

 

   Конденсаторные микрофоны с большой мембраной обладают не такой точной передачей обертонов как микрофоны с малой, но в свою очередь имеют более насыщенный, теплый и приятный звук. Поэтому именно такие микрофоны главным образом используются в студийной работе при записи вокала. В качестве дополнения можно так же поделить микрофоны с большой мембраной на: ламповые и транзисторные. Но от нас хотелось бы добавить, что нет смысла гоняться за ламповыми моделями, потому что то, чего вы от них ожидаете — характерного лампового звучания за счет добавления в сигнал нечетных гармоник, но при этом высокого качества Вы сможете получить только от очень дорогих моделей. К таким, например, относятся микрофоны: Neumann M149, AKG C 12, SONY C800. К бюджетным вариантам ламповых микрофонов — RODE K2. Все эти микрофоны Вы можете приобрести в нашем магазине на ул. Горького, 11 (возле Кукольного театра). В дополнении в вышесказанному хотелось бы сказать, что лампа в таком устройстве как микрофон отвечает за энергообеспечение, поэтому в принципе не важно выполняет эту роль лампа или транзистор. Куда более значимое влияние на звук в целом оказывают такие характеристики как, качество сборки и конструкция самой мембраны и диаграмма направленности. Что же такое диаграмма направленности? — это не что иное как в какой части микрофон наиболее чувствителен к источнику звука. Диаграммы направленности бывают разные, вот самые распространённые из них: кардиоидная, круговая и восьмерка. Кардиоидная направленность чувствительна к источнику звука, который идет спереди непосредственно в микрофон, забегая вперед, сразу скажем что именно то, что нужно нам в домашних условиях. При круговой направленности— микрофон чувствителен к источникам звука, которые исходят со всех сторон. Такой тип направленности целесообразно использовать при хорошей отделки помещения, чтобы подчеркнуть её естественную акустику. Ну и наконец восьмерка — это когда микрофон улавливает источники звука, находящиеся спереди и сзади. Такой тип направленности используется при записи дуэтов. Также существует еще одна особенность конденсаторных микрофонов — это необходимое фантомное питание в 48V, поэтому перед покупкой таких устройств как аудио интерфейс или микрофонный предусилитель обратите внимание что бы хотя бы в одном из этих устройств была эта функция.

 

    Советы по выбору микрофона

   Главный совет по выбору любого микрофона, впрочем как и любого другого музыкального звукового оборудования – это обратиться к специалисту-профессионалу в музыкальном магазине. Однако не забывайте при этом, что не во всех салонах работают действительно знающие своё дело продавцы. Поинтересуйтесь у консультирующего вас специалиста – действительно ли он на практике знаком со звукозаписью или концертной звукорежиссурой. Работал ли он в студии звукозаписи или в прокатной компании. Концерты каких звёзд он озвучивал. Какого плана музыку записывал в студии. Попросите послушать результаты его работы. Студийное оборудование – достаточно дорогостоящая штука, и доверять свой выбор стоит только действительно практикующему или ранее практиковавшему специалисту. Ну а пока – советы предварительные, до того как вы обратитесь в музыкальный магазин в г. Симферополе.

 

   Совет № 1

   Как вы, наверное, уже заметили динамический микрофон — это не совсем то, что вам нужно. Купив такой микрофон, как бы вы не старались с какими бы навыками в звукозаписи и пост обработки не обладали, вы вряд ли добьетесь такого же результата как на записях ваших кумиров или хотя бы близкого к ним по звучанию. Поэтому мы бы советовали брать динамический микрофон только если у Вас уж совсем мало денег. Если же вы располагаете чуть большими средствами, даже не раздумывайте, берите конденсаторный.

 

   Совет № 2

  Не дорогой микрофон — не обязательно означает, что он плохой. Но чем он дороже, тем он качественнее и универсальней. Если у вас в распоряжении небольшая сумма денег, но есть возможность слушать и тестировать разные микрофоны, то обязательно делайте это. В итоге вы непременно подберете для себя какой-то подходящий.

 

   Совет № 3

  Если вы планируете создать коммерческую студию звукозаписи и зарабатывать этим деньги мы бы рекомендовали купить вам универсальный микрофон.

 

   Совет № 4

  Существует великое множество производителей конденсаторных микрофонов особенно в низшем и среднем ценовом сегменте, но компании, которые зарекомендовали себя в этом деле и уже не один десяток лет на рынке, на самом деле не так много. Это такие фирмы как: AKG, Audio Technica, Neumann и др. Прежде всего, новичкам хотелось бы посоветовать следующее: купить простенький, обычный, но — ФИРМЕННЫЙ микрофон, чем за эти же деньги какой-нибудь навороченный аналог, который заведомо будет уступать в качестве, и через какое-то время у вас просто рассыпется и обязательно что-то там выйдет из строя.

 

   Совет № 5

   Если вам позволяет бюджет, то не экономьте на покупке конденсаторного микрофона т.к. наряду с аудио картой это самый важный элемент в звуковом тракте. Чем микрофон дороже, тем он качественнее и универсальнее, а соответственно тем лучше будет исходный материал, и как следствие Вы меньше будите работать на этапе пост обработки. Так же конденсаторный микрофон — это долгосрочная инвестиция и при соблюдении определенных условий, при бережном отношении к нему, такой микрофон прослужит вам долгое время. Но в свою очередь не теряйте голову, если вы новичок, но обладаете какой-то приличной суммой денег, чтобы инвестировать ее на покупку оборудования, мы бы не советовали покупать вам дорогой микрофон, потому что со временем вы можете понять, что звукорежиссура не ваше, а потраченных денег уже не вернуть.

 

   Рекомендуемые модели микрофонов

  Давайте теперь рассмотрим несколько примеров конденсаторных микрофонов в разных ценовых пределах:

 

   1 группа: бюджетные

— RODE NT1

— AUDIO TEHNICA AT 2035

— AKG Perception 220

— AKG C3000

 

   2 группа: твердая середина

— Sennheiser MK4

— RODE NT2

— Audio Technica AT 4040

— AKG C214

 

   3 группа: середина

— RODE K2

— Neumann TLM102

— Audio Technica AT4050

 

   4 группа: дорогие

— Neumann TLM 103

— AKG C414

— Brauner Phantom Classic

 

   Все эти бренды производят качественные конденсаторные микрофоны, и найти их вы можете в Симферополе в демо-салоне звукового и светового оборудования по адресу ул. Карла Маркса, 5. Здесь вы сможете получить самую лучшую бесплатную профессиональную консультацию от настоящих профессионалов в звуковом оборудовании, подключить интересующий вас микрофон, услышать и оценить его качество.

Домашняя студия Звукозаписи. Часть 3 "Аудиоинтерфейс и Преамп"

 

  Данная статья посвящена таким устройствам как внешняя звуковая карта или аудио интерфейс и микрофонный предусилитель.

   Ранее мы уже рассмотрели такие устройства как компьютер, софт и микрофон. Настало время соединить все это, и для этого нам как раз понадобиться такой аппарат как внешняя звуковая карта, ну и разумеется кабели, но о кабелях мы поговорим позже.

 

   А сейчас, в качестве небольшого предисловия к последующей статье – повторю свой самый любимый профессиональный совет: для того чтобы выбрать оптимальное оборудование для своей домашней или «взрослой» студии звукозаписи – лучший путь это обратиться к профессиональному консультанту в музыкальном магазине. Но перед тем как выслушать его совет – не постесняйтесь, поинтересуйтесь – а действительно ли он разбирается в данном вопросе. На какой студии он работал, какие стили музыки записывал, какими микрофонами пользовался и т.д. Данный совет даём потому что к большому сожалению в последнее время в подавляющем большинстве музыкальных магазинов в Симферополе работают люди весьма далёкие от практических навыков в профессии. И зачастую их советы лишь вредят. Вы можете потратить немалые деньги и не получить практически никакого результата, и, разочаровавшись – вообще забросить музыку. Если же вы хотите получить действительно качественную консультацию – обращайтесь в музыкальный магазин-салон с демо-залом в центре города Симферополя по адресу ул. Жуковского, 19.

 

   Вы, наверное, сейчас думаете: «А зачем мне нужна внешняя звуковая карта, если у меня уже есть встроенная?». Тут мы хотели бы сказать Вам, что ни один из этих вариантов нам не подходит. Во-первых, мы не сможем произвести правильную коммутацию, т.к. подобные устройства не снабжаются нужным количеством входов и выходов, а самое главное разъемами, которые нам необходимы, как правило на таких Аудио картах стоят разъемы типа мини Джек (3.5мм), в которые можно подключить такие устройства как компьютерные колонки, гарнитуру или наушники от плеера, Вам же, предстоит работать с такими разъемами как XLR или Jack. Во-вторых, ни одна мультимедийная звуковая карта не сможет дать нам студийного качества звука как на выходе (в колонках), так и на входе (т.е. при записи сигнала через микрофон). Устройства, которые используются в цифровой студии звукозаписи в качестве Аудиокарты, называется - аудиоинтерфейс, и по сути является сердцем такой студии. Т.к. такие процессы как преобразование аналогового звука в цифровой или сокращенно АЦП или наоборот цифровой в аналоговый ЦАП - берет на себя аудиоинтерфейс. Как правило аудио интерфейсы являются внешними модулями и различаться в первую очередь методами подключения к компьютеру. Их существует 2 вида:

   1. FireWire

   2. USB 2.0

 

   Сейчас вы, наверное, задаетесь вопросом, какой же из способов лучше? Еще 5 лет назад подавляющее большинство работало по шине FireWire, т.к. именно она отличалась стабильной работой и была изначально сконструирована для передачи потоковой информации, как в нашем с вами случае, при звукозаписи. Но после введения USB 2.0 границы между ними, по сути, стерлись.

   На что же еще следует обратить внимание при выборе аудио интерфейса?

 

  Важным параметром является время задержки, но как показывает практика - большинство современных устройств представленных на рынке обладают временем задержки приемлемым для студийной работы, также важными критериями являются частота дискретизации и разрядность. Но по этому показателю большинство современных устройств нам подходит. Лучше ориентироваться на число в 24bit 48kHz. Если же на вашей Аудиокарте можно увеличить число дискретизации до 96 kHz-192kHz, и при этом устройство стабильно работает - это замечательно.

 

   Как уже упоминалось ранее, эргономика аудио интерфейса существенно отличается от встроенной мультимедийной аудио карты. Во-первых, на таких устройствах есть XLR входы со встроенными микрофонными предусилителями имеется функция фантомного питания 48V - для работы конденсаторных микрофонов, также есть выход для наушников со встроенным предусилителем и регулятором уровня выходного сигнала, ну и разумеется выходы для подключения студийных мониторов. На более продвинутых моделях есть возможность подключения нескольких пар мониторов. Так же в комплекте с аудио картой идет программа драйвер, для управления аудио интерфейсом при помощи компьютера - по средствам назначения входов и выходов и их регулировки. Что же касается встроенных предусилителей, то на откровенно дешевых моделях их качество оставляет желать лучшего, однако на более продвинутых девайсах они вполне неплохо звучат, поэтому если на первых порах у вас нет внешнего микрофонного предусилителя, то вы вполне можете работать со встроенными. А о внешнем микрофонном предусилителе речь еще пойдет, но об этом чуть позже.

 

   Рекомендуемые аудиоинтерфейсы

   Для начинающих:

― Roland Quad Capture UA 55

― Focusrite Saffire Pro 24

― TС electronic Кonnekt 8

― ECHO Audiofire 4

 

   Для продвинутых пользователей:

― ECHO Audiofire 8

― ECHO Layla 3G

― TС electronic Кonnekt 24d

― MOTU Ultralite hybrid mk III

― Roland UA 1010

 

   Профессиональные аудиоинтерфейсы:

― RME Fireface UC

― RME Fireface 800

― RME Fireface UCX

 

 

   Микрофонный Предусилитель (Преамп)

 

   Микрофонный Предусилитель (Преамп) ― служит для увеличения входного сигнала, записываемого через микрофон. Предусилители бывают как ламповые, так и транзисторные. Внешний предусилитель становится второстепенным модулем в ситуации, если у вас какая-то ограниченная сумма денег для приобретения аудио карты и Преампа.

 

   Аппараты для начинающих:

― Presonus Studio Channel

― ART Pro Channel II

― Golden Age mk II

 

   Любительские:

― Focusrite ISA One

― Joemeek One Q2

― SPL Track one mk II

 

   Советы по выбору Аудиоинтерфейса и Преампа

   Совет №1

   Аудиоинтерфейс - это сердце любой цифровой студии звукозаписи и долгосрочная инвестиция, поэтому если вы планируете заниматься звукорежиссурой серьезно - то не экономьте на его покупке.

 

   Совет №2

 Определитесь с музыкальным жанром, в котором вы собираетесь работать. К примеру, вы не собираетесь записывать музыкальные коллективы, где вам может понадобиться большое количество входов на Аудиокарте, а ограничитесь лишь записью вокала, то берите карту с небольшим количеством входов (например, с двумя), т.к. их большее количество отразится на стоимости, а если они все равно не понадобятся, зачем платить больше.

 

   Совет №3

 Как уже говорилось ранее, при наличии какой-то ограниченной суммы денег на покупку Аудиоинтерфейса и предусилителя, мы предлагаем вам вложить всю сумму в покупку Аудиоинтерфейса, т.к. на начальном этапе вы без проблем сможете работать со встроенными предусилителями на средних или дорогих моделях аудиоинтерфейсов, а чуть позже сможете приобрести достойный, дорогой внешний предусилитель.

 

   Совет №4   

   Подумайте, нужен ли вам исключительно микрофонный предусилитель или channel strip, т.к. за одну и ту же сумму вы получите либо большее качество звука, либо больший функционал. Обратите на это внимание и расставьте для себя приоритеты.

 

   Совет №5

  Подбирайте Преамп под уже имеющийся микрофон, т.к. бывают устройства, которые хорошо сочетаются друг с другом. Но также и которые плохо совместимы, не зависимо от цены и класса устройства.

 

   Вывод

  Если вы хотите добиться качественного результата от потраченных на своё оборудование денег – то обязательно воспользуйтесь возможностью получить консультацию от лучшего специалиста в Крыму по студийному звуковому оборудованию в музыкальном магазине по адресу: г. Симферополь, ул. Жуковского, 19.

 

 

 


Ampeg Traynor Randall Kustom WARWICK ORANGE Eden Sennheiser SHURE Fender Musicman Gibson Yamaha Squier Ibanez Warwick Music Man Audio-Technica октава dbx грелка Akai, Alesis, Roland AKG M-Audio ESI Creative E-MU lexicon alpha комбик FOCUSRITE Adam Xindak, Onkyo, Rotel, Micromega, Myryad, Cary,Audio, AudioLab, DENSEN, DUAL, Exposure, HEGEL, Luxman, Naim, Sony ES, JVC, KENWOOD, Musical Fidelity, Harman Kardon, McIntosh, Pioneer, Sansui, Sim Audio Moon,Pro-Ject, Creek,Linn Majik, CAV, Sugden, Music Hall NAD Plinius Primare Quad, Rega Tangent, Cerwin , BW, MISSION, Diatone, BOSTON, ELAC, Monitor Audio, HECO,Jamo, JBL, JVC, INFINITY, KEF, TANNOY, PEERLES Focal Mackie Allen Heath soundcraft midas pioneer vestax numark technics, ecler Peavey TC ELECTRONIC HELICON ART Tube MP ADAM KORG LINE Alto TC HELICON BEHRINGER Alesis Lexicon VOX DigiTech NUX Rocktron Xpression Boss Zoom INVASION HIWATT MAXWATT Phonic Kurzweil Mangler Pioneer KURZWEIL MANGLER Eurosound MULTIVOICE INTRO микшер микшерный Nady Invotone ICON JTS JS-1 Samson Soundking Audix AKG AUDIO-TECHNICA Rode Apex Shure Neumann RCA ART M-ONE BLUE YETI Октава МКЛ-5000 Rode K2 Sennheiser ламповый микрофон студийный конденсаторный профессиональный Электроорган Проигрыватель и рекордер сабвуфер Обработка звука Софт и плагины для DJ, Steinberg, USB ключ для музыкальных программ, Sterling, Stiff Amplification, Strymon, SubDecay Тарелки (железо), Zoom, Zvex, ZZ Stands Рама для барабанов, Перкуссия и этнический ударный инструмент, Рама для электронных барабанов, Кабаса Колотушки Pearl, Ударные USB Студийные мониторные наушники, Держатель микрофона, Наушники вкладыши, Audix Augustine, Струны для классических гитар нейлон, Avalon Design Avid Axelvox Контроллер для студийных мониторов, Basix, Барабанная установка, Маршевый Бонго, Малый Большой маршевый барабан Ламповый гитарный комбо, Бас-гитарный процессор эффектов, Гитарный процессор эффектов, Шумоподавитель, нойз-гейт, FireWire аудио интерфейс, Транзисторный гитарный комбо, Акустическое комбо, Рэковый тюнер, Измерительный микрофон, Bespeco, Стойка и подставка для микшера, Beyerdynamic, Biema, Blackout Effectors, Flanger, phaser эффекты, Blackstar, Гитарный кабинет, Семплер, лупер, Цифровой рекордер, Педаль экспрессии и сустейна для клавишных, Сумка, чехол и кейс метроном тюнер, Ring Modulation эффекты эквалайзер, Tremolo эффекты, Brauner, Bricasti, Процессор реверберации и задержки, BSS, синтезатор и рабочая станция, фортепиано акустическая электрогитара пианино


#музыкальныеинструментысимферополь #музыкальныеинструментыкрым #симферополь #продамгитару #продамгитарукрым #объявлениясимферополь #продамкрым #крым2016 #объявлениякрым #продамклавиши #куплюпродам #куплюбас #музыкальныеинструменты #самыенизкиецены #звук #свет #инсталяция #инсталяциязвука #студия #микрофон #струны #гитара #синтезатор #ударнаяустановка #наушники #комбо #принтнафутболке #ас #звуковоеоборудование

Домашняя студия Звукозаписи. Часть 4 "Мониторы и Наушники"

 

   Выбор студийных мониторов – один из важнейших, если даже не самый важный вопрос в создании студии звукозаписи. Видите ли, в чём дело: какую бы вы не купили гитару, вокальный или инструментальный микрофон, звуковую карту или микрофонный преамт и т.д. и т.п. – то есть абсолютно любой участок студийного тракта – а слушать-то всё это и оценивать качество той самой гитары, и всего остального вы будете именно из мониторов.  И это означает одно и самое главное: если ваши студийные мониторы будут «честными» - то вы услышите и устраните все косяки которые будут на любом этапе записи или сведения. Косяки могут возникать по целому ряду причин: старые незвучащие и нестроящие струны на гитарах, проблемы с распайкой кабелей, неправильное согласование между приборами тракта –и т.д. и т.п. косяков может быть сотня-другая (студия это очень большой перечень процессов и оборудования), - но самое главное что с качественными студийными мониторами ВЫ ЭТО ВСЁ УСЛЫШИТЕ и устраните. И наоборот, если вы имеете невероятно дорогую электрогитару,  запредельно дорогой ламповый усилитель и кабинет и так далее, - вы не услышите в плохих мониторах что где-то в звук вашей чудесной электрогитары и электрогитарного кабинета вкрадывается к примеру отвратительный бубнёж на низкой середине добавляемый комнатой из-за неправильного расположения комбика и микрофона. И все деньги потраченные на супер-дорогие гитару, усилитель, кабинет, звуковой интерфейс, преамп, микрофон и т.д. – идут коту под хвост потому что вы не услышали этот паразитный бубнёж в дешёвых мониторах. Поэтому, котятки, не экономьте на мониторах. Они – ваши глаза и уши, ваше зрение и слух, без них вы глухи и слепы, и не знаете в какую сторону крутить ручки, и крутить ли вообще. Лучше сэкономьте на всём остальном – но мониторы купите максимально качественные. И кстати: не забудьте что дороже – это ещё не значит лучше. Лучше всего обратитесь к хорошему специалисту в данной сфере и внимательно послушайте его консультацию. Найти такого специалиста в Крыму вы можете в городе Симферополе, в музыкальном магазине Дом музыки по адресу ул. Жуковского, 19. Там же вы можете заказать себе мониторы любого производителя по самым выгодным ценам.

 

   Итак, что же такое студийные мониторы, и чем они отличаются от бытовых акустических систем.

   Студийные мониторы - пара колонок или громкоговорителей, которые используются в студии как на этапе записи, так и на этапе пост обработки. Вы, наверное, задаетесь вопросом, зачем они нужны? - Здесь важно понять различие между двумя этими типами этих громкоговорителей. Как правило, на бытовых акустических системах амплитудная частотная характеристика (АЧХ) изначально оптимизирована и не равномерна. Делается это по одной простой причине - что бы звук прослушиваемой композиции был как можно лучше. Амплитудная частотная характеристика студийных мониторов наоборот наиболее приближена к линейной, для того, чтобы вы могли слышать то, что имеете в реале, и уже исходя из этого усиливать или наоборот вырезать какие-то частоты при помощи эквализации, добиваясь тем самым приемлемого результата, который будет звучать хорошо не только на вышей акустической системе, но и на других стереосистемах (в машине или по радио).

 

   Студийные мониторы разумеется бывают разные. Делятся они прежде всего на устройства ближнего, среднего и дальнего поля. В крупных звукозаписывающих студиях, как правило, используются мониторы нескольких полей, чтобы получить более достоверную звуковую картинку и лучше контролировать звук. Но так как мы изначально собрались создать домашнюю студию звукозаписи и в домашних условиях у нас нет возможности использовать мониторы среднего или дальнего поля, то мы ограничимся лишь устройствами ближнего, к тому же их цена является наиболее приемлемой.

   

   На что же нужно обратить внимание

   1. На студийных мониторах имеется два динамика. Это высокочастотник, который еще называется "твиттер" и низкочастотный басовый динамик - "вуфер". Причем в пределах одного модельного ряда твиттер остается неизменным, а вуфер изменяется в пределах от 3-х до 8-ми дюймов. Причем, чем больше размер вуфера, тем шире частотный диапазон воспроизводимых низких частот.

 

 

gallery/безымянный
gallery/горького гифка
gallery/загруженное

Всем привет. Я гитарист и играю в группе в Симферополе (это если что-в Крыму), сегодня мы поговорим о сцене, и о том с чего лучше начинать свой путь музканта, годами по несколько часов в день заниматься и прокачивать свой скилл что бы сразу приняли играть крутой музыкальный коллектив, и сразу начать делать качественное музло, или же вариант-когда вы только купили гитару в музыкальном магазине и сразу бежите на сцену и буквально ныряете с первых шагов во всю эту музыкальную индустрию. Дело в том-что в обоих вариантах есть свои плюсы и минусы, об этом мы сегодня и поговорим, попытаемся подчерпнуть что-то полезное для нас, и я расскажу вам про более бытовые реалии, о нюансах о которых все музыканты, все музыкальные коллективы на которых стоит вся музыкальной индустрия в нашей стране почему-то отмалчивается, хотя обойти их насколько я знаю ни кому еще не удалось, поэтому поговорим сегодня и об этом.

 О том когда можно лезть на сцену, очень хорошо свое время ответил Сергей Табачников, Он сказал- «на сцену нужно лезть тогда когда вы почувствуете что вам есть что показать людям» и с точки зрения духовной это отличный ответ, но мы сегодня будем говорить о чем-то более реальным. Лично я отыграл на своей гитаре Зомби за 3.500 руб через FX Xbo) с(адской) невыносимой задержкой 4 месяца, летом пошёл работать и купил себе в музыкальном магазине «Музыкант» в Симферополе (у них ещё есть филиал в Евпатории) свой первый «Ibanez rg321»(более менее нормальная палка),собрал коллектив где были ребята со стажем 2 года, у нас был барабанщик из музыкальной школы (позже я конечно понял что музыкальная школа не всегда что-то значит, да и стаж в два года не всегда что то означает), и мы записались на фестиваль молодых команд, там было порядка 10 команд и пришло 700-800 человек (это только по билетам), то есть это большой концерт, что Забавно нас не было никакого мандража, мы вышли наверное были просто в шоке (сейчас он у меня есть), но у нас была отличная поддержка- наши друзья, девчонки простыни всякие развесили с названием группы, и с точки зрения исполнителя-исполнительского искусства-это было конечно ужасно, не то что по песням, мы просто весь концерт пытались попасть друг друга, единственное что нас спасало- это то что директор заведения абсолютно ничего не понимает в такой музыке (для него это крики и шум). Мы исполняли в то время модный «скримовый Metalcore» и директор он лишь заметил ответную реакцию аудитории, это то что у нас много фанатов, ну по факту друзей в результате чего нас очень часто начали ставить и мы выступали буквально каждую неделю, а потом 2 раза в неделю. Выступали мы всё время с приезжими ребятами и здесь были плюсы и минусы- из минусов (они же и плюсы)-мы регулярно как бы это невежливо сказать «всасывали» у всех абсолютно всех банд-по сценическому виду, по исполнению, по музыкальному содержанию и это откладывало на нас каждый раз сильный отпечаток. После концерта мы собирались, ругались, делали разбор полетов, приходили домой и занимались и занимались часами-потому что не хотелось в следующий раз также опозориться, не хотелось следующий раз также выглядеть блекло на фоне приезжих команд. Из этой точки зрения наш концертный опыт за первые полгода очень сильно сказался на нашем уровне игры, то есть если бы мы по домам сидели мы бы никогда так и не научились играть за первые ну буквально полгода- год игры, у нас реально была скачок. В результате чего нас начали приглашать играть с музыкантами все выше и выше по уровню, потом уже и с Animal ДжаZ неважно подходим мы по стилю или нет. Нас уже ставили, у нас начал постоянно меняться состав, новые люди. В моем случае я пошел уже пошел выступать буквально сразу и лично я об этом ни в коем случае не пожалел, да, пускай пришлось  постыдиться, пришлось покумекать головой, но мы начали работать над собой, и именно тогда я понял смотря на нормальные иногородние команды в том числе и по видео, мы поняли что очень важно работать над собой  со сценической точки зрения и у нас и что немаловажно было свое шоу, то есть мы конкретно знали, в каком моменте, в какой песне мы должны ну например сделать там «краб», в каком-то махать головой, в каком то синхронный прыжок получается, где-то мы бегаем, где-то меняемся позициями, и именно это же мы повторяли на каждой репетиции, мы снимали большую репетиционную базу (это был зал такой типа театрального) и там мы исполняли полностью тоже самое что будем делать на концерте, и это тоже оставило на нас сильный отпечаток, потому что дома я бы этим не занимался и не развивал это в себе.

 Давайте разберемся сразу с самыми ходовыми моментами, и обычно первое что у меня спрашивают «Подойдет ли моя дешевая гитара для того чтобы выступать?», ребята очень глупо ждать того что у вас появится хороший инструмент для того чтобы пойти с ним на сцену, если раньше ещё как-то смотрели что у вас там за гитары, то сейчас на самом деле просто достаточно купить в музмаге на Жуковского 19 в Симферополе или Евпатории, там полно каких-нибудь «square или же самый дешёвый «Ibanez», ну пускай даже епифон хоть я их и не люблю, отнести гитару после в тот же музыкальный магазин к продавцу или к мастеру (если у вас таковые есть в городе), чтобы они вам её отстроили, вы потратите 6000руб на гитару 2000руб на настройку и всё, на этой гитаре уже можно репетировать, уже можно выступать с коллективом, потому что она будет строить, самое главное что требуется от инструмента (особенно по первой гитары)-это чтобы он был механически идеально отстроен, чтобы он держал аккорды, держал ноты-вы могли работать над своим звуком и ему не мешал инструмент. Я знаю очень много ребят которые прославились будучи частью своих коллективов играя на средних «веслах», откровенно средних, бюджетных «веслах», единственное что для записи в них запихивали какие-либо фирмовые звучки, ну или брали гитару на время. В принципе по гитаре загоняться не стоит-это самый минимальный по сложности вопрос с которым вам придется столкнуться в вашей музыкальной жизни, и да стоит сделать дополнение-что даже если вы всё таки самого начала купили себе «gibson»- то это не значит что гитарный вопрос для вас теперь решен окончательно, я не знаю ни одного гитариста который сейчас играет на том же инструменте на котором начинал, по мере вашего развития творческого, умственного, технического ваши вкусы будут меняться буквально «от ада до неба», например если я изначально ненавидел классический дизайн «Fender» и считал что это какие-то и мыльницы, в какой то в середине момент просто начал фанатеть от него, а теперь опять не люблю. И это абсолютно нормально у всех у нас меняются вкусы и через ваши руки всё равно пройдет множество гитар, обычно это гитары среднего ценового диапазона-потому что ну не все миллионеры и покупать «telecaster» за 150.000- чтобы попробовать что-то такое, ну это как минимум глупо.

Следующее что постоянно спрашивают-это «Как избавиться от волнения?». Ребят, никак! Дело в том что мы с вами гитаристы такой народ очень вдумчивый (замкнутый)-это именно МЫ готовы часами сидеть дома заниматься с гитарой в тишине, именно мы сидим по форумам что бы вычитать какие-то мелочи, именно мы обычно занимаемся в команде звукозаписью-потому что это очень кропотливая работа, и раз мы настолько за этим гонимся-мы априори не можем не волноваться, все артисты волнуются перед выступлением, а гитаристы и подавно-потому что мы боимся налажать, смотрим на бас гитариста, думаем «вот ему хорошо, если он там не ту ноту возьмёт никто и не заметит), выход здесь только один-чем чаще вы выступаете тем меньше тот самый эффект волнения (это я знаю по себе), но при этом если не выступать потом месяца 2-3 вы опять выходите и все снова волнительно как в первый раз. Снова сцена, в горле пересохло, опять в туалет бегаешь несколько раз, иногда мутит, а есть такие люди которым повезло еще меньше, например: гитарист «neversmile», он регулярно блевал перед концертом, постоянно вот по 2 часа в туалете находился, сколько бы они не выступали него это не проходило, есть те кто вообще  панически боятся выходить на сцену, гитариста Rammstein буквально вывозили на сцену на каталке на, так как он боялся выходить первое время. Но впоследствии тут три варианта- ты либо выходишь на сцену и забываешь о волнении и просто делаешь свое дело (здесь самое главное знать свои песни, довести их до автоматизма), ты не должен думать на сцене, ты должен отдавать себя залу, отдавать свою музыку, передавать залу с улыбкой, с энергией, или вы смотрите на всё это от третьего лица находитесь в шоке, или вы себя чувствуете на сцене как дома-потому что часто на нее  выходите, потому что для вас это как и репетиция. Научиться получать от этого кайф обычно на это уходит время, в первую очередь это всегда волнительно так что не волнуйтесь это нормально, ЭТО БУДЕТ С ВАМИ ВСЮ ЖИЗНЬ. Ну и не забывайте о тщательной подготовке к концертам и репетициям. Все эти шнуры-педали-примочки-процессоры-гитарки покупайте качественные, не бойтесь выглядеть лохами и задавать вопросы грамотным специалистам в музыкальных магазинах, коих в Симферополе и Евпатории имеется великое множество, но особенно выделяется своей историей и подготовкой кадров сеть музыкальных салонов «Музыкант». Там подскажут верный совет по выбору инструментария для ваших феерических запилов в концертах на сценах и репетициях в гаражах.

В следующей части мы поговорим о организаторских проблемах, и технике музыканта в группе .

Всем привет, сегодня мы разберем влияет ли дерево на звук или же это всё маркетинговый ход.  Возможно в случае с электрогитарой влияние дерева на звук скорее всего преувеличено и опять же скорее всего разговоры о звуке лишь возможность рубить с нас бабла, как влияет дерево- это ведь все таки не акустическая гитара, как все это доказать с точки зрения физики? На все эти вечные вопросы гитаристов я и постараюсь вам сегодня ответить. Я уже делал статью о влиянии дерева на звук гитары, но после неё появилось еще больше вопросов. Сегодня с точки зрения физики и экономических фактов я предоставлю вам неопровержимые доказательства. Для тех кто считает что дерево никак не влияет на звук (важны лишь только звукоснимателей) я предлагаю сюда вот это видео(https://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_1609279529&feature=iv&src_vid=IGlfibDgBoo&v=OLxE8iDWD_w#t=9m20s), известного популярного американского видеоблогера, смотреть его полностью вам не придется хотя оно и так небольшое, перематывайте сразу на 9 минуту и там смотрите ещё примерно минуту.  Ну и конечно результатом прочтения этой статьи может стать ваш поход в музыкальный магазин, где есть куча акустических, классических и электрогитар и есть возможность хорошенько зависнуть и изучить разницу между гитарами сделанными из разных пород дерева.  Если вы из Симферополя – то такой музыкальный магазин есть по адресу Жуковского 19, а в Евпатории это пр.Победы 63а.

Дерево-это такое же комплектующее как и звукосниматели, как сам форм-фактор гитары, будь то суперстрат или лес пол и их отличие от телекастера, как и фурнитура, строение бриджа, ну например: если мы возьмем компьютер то в нём есть материнская плата, в нём есть оперативная память, в нём есть процессор, в нём есть видеокарта, и у нас не получится хорошего компьютера, не получится поиграть если у нас будет супер-видеокарта но 1 ГБ оперативной памяти, или же супер мощный процессор, но нет видеокарты. Тоже самое с гитарой, именно поэтому как правило не ставят самые хорошие звукосниматели на самую хреновую гитару. Далее всегда идёт следующий вопрос «как же так, это же не акустическая гитара где звуко струны попадает внутрь через отверстие в ней отражается от всех деревянных стенок и выходит на обратившись всеми обертонами высочайших сортов дерева, это же электрогитара здесь нет никакого отражения струн от корпуса?!!!777». Ладно, берём тюнер прищепку который работает по вибрациям, дергаем струну, и о чудо он дает нам показания, более того даже если мы будем дергать струны в высоких позициях грифа вибрация будет, совсем малая, тонкая, на 1 первой струне(с минимальной амплитудой), и он все равно считывает массу вибрации которые передаются в деку. Именно поэтому считается чтобы раскачать деревяшку скажем тяжелый «les paul»,нам нужно поставить 12 струны ы стандарт, потому что восьмёрки или  девятки недостаточно его раскачают, более сильный натяг обеспечит большую передачу вибрации вам в деку и вы сможете даже прочувствовать это своим животом прямо через корпус. Качественный правильно высушенные кусок древесины или же грамотно сделанная склейка из нескольких частей (как многие делают на заводах), обеспечит намного большую передачи вибрации нежели прессованный кусок опилок, и звук прямо рассыпается в тех же самых вибрациях, об этом вам скажет любой гитарист- что хорошие гитары-лучше резонируют, высушенные гитары-лучше резонируют. Вот на чём это основывается.

 Но это ещё не всё, мы доказали что биение струны вызывает вибрации, эти вибрации передаются в дерево, в деку инструмента, но как это может всё-таки повлиять на окончательный звук гитары без акустического взаимодействия? Дело в том что хорошая, качественная деревяшкой не придает звуку каких-то супер обертонов, не придает ему каких-то новых частот, дело в том что дерево в первую очередь(в зависимости от сорта ), отнимает какие-либо частоты от звука и от звукоснимателей. У нас есть точка А и точка Б, у нас есть страна между ними, и вибрации от колебания этой струны передаются в деку, дека начинает вибрировать- получается процесс взаимодействия, вибрации струны наслаиваются, накладываются на вибрации гитары и гриф и так далее. В результате этих наложений мы можем или же продлить эти вибрации (получить более длинный сустейн), или же эти вибрации могут сократить биение струны и также они влияют на амплитуду колебаний, и так же считается что гитары с вклеенным грифом обладают намного более лучшим и более длительным сустейном, потому что цельная конструкция лучше передает вибрации, да можно накрутить на болты, в притык до повреждения дерева или можно проклеить ,но в теории чисто глубокая вклейка позволяет добиться большего сустейна, конечно влияют также ещё и звукосниматели(их выхлоп), если они более мощные, они лучшие снимают биение струнные, даже если струна будет меньше колебаться она будет усиливать съем и полученный электромагнитный импульс. Много чего влияет и бридж влияет, например на телекастере вы никогда не получите джент-потому что его стандартный классический Бридж этого не позволит и крепление струн сквозь деку дает нам больше джента. Много что влияет на звук, в том числе и дерево, и именно поэтому можно с легкостью сделать гитару из железа, из пластика, из акрила- конструкции будет просто настолько жесткой что ничего не будет гаситься как в случае с деревом. Хотя гриф всё-таки делают обычно деревянном, не только для звука, но и для удобства игры- потому что удобство так же сказывается. То есть в случае с железом мы просто будем получать идеально ровное считывание амплитуды биений струн звукоснимателем-без погашения частот деревом привычного нам, и вроде бы всё хорошо мы получаем полный спектр частот, полностью раскрываем якобы звукосниматель, но всё это так идеально и точно с точки зрения hi-fi систем именно в hi-fi компонентах оценка идет с точки зрения полного спектра частот его воспроизведения (без занижения или завышения на всем спектре от 0 до 22-20 килогерц ),в случае с гитарным звуком-это абсолютно другая вещь Хай Фай акустика и критерии оценки и оценки гитарного звука-это две разные ипостаси, абсолютно несовместимые. Дело в том что в гитарных усилителях намерено искажается графика воспроизведения частот, снижается Спектр нижних частот, Спектр высоких частот, поднимается середина, с помощью этого конструируются определенные динамики с помощью этого составляется эквалайзер на гитарных примочках, он добавляет нам полезных частот, полезных низов ближе к середине  (Всё вокруг середины), полезных высоких частот для читаемости. Именно поэтому такая гибкость середины так влияет на гитарный звук-потому что мы с ней играем по максимуму, получаем самые разные тембры которые используются в любой музыке. Соответственно это абсолютно разные вещи и дело не в байках что каждый гитарист надеется что у него абсолютно полностью уникальные инструменты, из исключительного куска дерева, не такой как у всех, нет мы не хотим быть уникальными это всё полный абсурд также как и идея с идеальным хай фай звуком. Дело в том что мы с детства формируем наши вкусовые предпочтения на основе каких-либо других музыкантов, на основе музыки которую мы слушаем, звук который нам нравятся, у нас у каждого есть свои любимые гитаристы, кто-то слушает Джими Хендрикса, кто-то слушает Суисайд Сайленс именно для таких людей как делаются именные усилители Джими хендрикса, или какие-либо там педали эффекта каких-либо гитаристов типа кирка хэммета, есть педали которые делаются и усилители под звук под дед кор-тяжёлый металл агрессивные типы усилителей голов, есть гитары которые делаются под Джими хендрикса и по форме и по звуку старается его воплотить, здесь гитары туры стремятся к «сайленсу», в пределах ценового диапазона и реализации на таком уровне бюджета. Они стремятся к разным ипостасям. То есть гитарном звуке есть формировавшиеся каноны и эталоны гитарного звука они меняются, они привыкаются к нам на уши и мы хотим именно такой звук, но не идеальный, а такой как у кого-либо, а не свой какой-то там супер потрясающий, то есть дело не в уникальности-дело в канонах гитарного звука, таким каким его привыкли слушать на композициях, на записи. У каждого инструмента на записи абсолютно своя настройка эквалайзера свои полезные низкие и высокие частоты, свое размещение в общем эквалайзере, свое предназначение.

 Тут мы подошли к стереотипам, дело в том что в гитаро-строении действительно всем повелевают стереотипы. Именно в к приближении к эталонам позволяет производителям выставлять нам такие ценники, в том числе и конечно же это за дерево, но не с точки зрения маркетинга, есть определенные схемы которые сформулированы годами десятками лет в гитарном мире. мастер кастом шопа он как повар- он готовит определённое блюда для конкретных покупателей готовит свои блюда (именные блюда) , но есть определенная базовая гитарная кухня которая нравится всем. И мастер когда готовит знает рецепт, у него есть определенные сорта дерева он знает как они влияют на вкус, звукосниматели, бридж, всякие разные механизмы, крепления грифа, колки, даже это влияет на звук от форма грифа и накладки на нём до соответственно материала из которого изготовлен сам гриф. И мастера кастом шопа знают что к чему и постоянно готовят, и готовят всё-таки не абсолютно непредсказуемые какие-то вещи, а когда например делают даже telecaster для гитариста «Slipknot» «Jim Root» они соответственно используют другие механизмы, а не как для Джими хендрикса или там кого-то еще из блюзменов допустим. Везде есть свои каноны и каждый на самом деле знает как и что влияет и как влияет дерево да есть погрешность, погрешность есть всегда (картошка в этот раз в винегрете оказалась лучше, в тот раз была хуже, но тем не менее это картошка ее не надо заменять на бананы, потому что есть определённый рецепт блюда) тоже самое с гитарами,а теперь представим такую цепочку ,у нас есть окончательный звук гитариста на записи, как он формируется, в первую очередь он формируется на заводе-на этапе формирования инструменты, потом мы втыкаем эту гитару в нашу цепь, в наши педали, примочки, педалборд с помощью его усилителя мы накручиваем свои частоты, и также готовим свой звук (готовим блюда), а после звукорежиссер тоже прилагает свои усилия, какие-либо эффекты накладывает, цифровую обработку и в итоге мы все готовим одно, единое блюдо. На каждом этапе есть свои последующие влияние и закладывая их на изначальном этапе их можно как-то с компенсировать в дальнейшем, но максимальный результат можно получить только если все они соблюдены, это в любом деле, это везде, поэтому из дешевых гитар даже путем таких спец обработок не добиться того же самого, как если бы это было супер-гитара премиум-класса-потому что будет слышно, особенно тем-кто готовит-потому что они знают как все это влияет. Все эти накрученные электронные прямочки, частоты цифровые, все эти примочки они все несовершенны, точно так-же можно загубить даже самый хороший звук гитары плохими настройка оборудования, съёма, микрофоном и итоговой обработка микса.

 И последний вопрос который всех волнует. Можно ли отличить звук дерева на слух? В начале статьи я оставлял ссылку на видео-где гитары одинаковой комплектации только с разным деревом-обладают абсолютно разным тембром, он реально сильно разнится, как бы вы не не хотели этого, 90% даже заметит, даже те кто не увлекается гитарным звуком они скажут что «одна по звонче, а другая глуше», если их отвернуть сразу же и включить то слушатель определит какая звонче какая глуше, а тот кто играет на гитаре и играл на многих инструментах, он ещё сможет сказать более теплый звук, холодный оттенок, стеклянный звук, есть матовый мягкий звук как на mahogany . У меня одно время был Ibanez 321 mahogany и 350 это один тот же форм-фактор, один и тот же завод, одна и та же серия, одни и те-же датчики, но разное дерево-не мог я перепутать, я отчётливо слышал что даёт краснуха и поэтому у меня сформировалось понимание, есть конечно такие люди которые в качестве примеров берут какой-нибудь телекастер из махагони с активными звукоснимателями, а потом кого-нибудь лес пол из клена достанут с датчиками японскими непонятными, самопальной намотки, какой-нибудь там Stratocaster из махагони что тоже непривычно с двойными рельсовыми хамбакерами или синглами, а потом говорят « ну что, вы можете отличить звук краснухи от клена или от ясеня?» ,да конечно нет ,кто же отличит-потому что мы слышим итоговый опять же готовый продукт, мы не можем отличить конкретные ингредиенты прямо так на слух без опыта, если мы не мастера кастом-шопа, опять же мы не собирали такую модель или эту же модель другой комбинации, опять же нет, конечно нет, конечно здесь можно спутать, но это потому что две разные гитары и выделить ингредиенты в звуке, в его формировании очень тяжело.

Ну и для тех кто несмотря на всё то что я сегодня сказал, что я доказал взаимодействие дерева со струнами на электрогитарах-то что вибрации накладываются, это изменяет сустейн, это изменяет само по себе колебание струны, то что дерево не прибавляет, а гасит частоты в определенных местах, а метал этого не делают, почему и как формируется звук, почему мастера кастом-шоп использует конкретные механизмы, почему это звучит так ,а это звучит так, я предоставил вам доказательства. Если для вас это всё ничего не значит я даже не знаю что сказать просто знайте  дерево влияет ребят, влияет и я всегда буду вам говорить что среднячковый инструмент можно дотянуть до нормального звука чтобы не париться от всех этих вопросов, знать что у вас нормальная гитара, поставить фирменный звукосниматель, но не самые низы.  Не забывайте что обычно самые опытные и толковые спецы работают в музыкальных магазинах – они-то на гитарах и прочих музыкальных инструментах съели не один десяток собак, поэтому больше общайтесь с этими суровыми бородатыми дядьками и будет вам счастье. Подскажу напоследок что если вы живёте в Крыму – то есть такой прокачанный муз.маг с опытными профессиональными специалистами в Симферополе и Евпатории. Называется «Музыкант». Захотите найти - Гугл или Яндекс вам в помощь. Консультации по поводу покупки муз.инструментов и оборудования здесь абсолютно бесплатны.

 

________________________________________________________________________________________________________________________

 

ЗАПАДНАЯ АФРИКА НА АМЕРИКАНСКОМ ЮГЕ: СБОРНИК МУЗЫКАЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ ДЖАЗА

Элементы, которые делают джаз отличительным, происходят в основном из западноафриканских музыкальных источников, взятых на североамериканский континент рабами, которые частично сохранили их вопреки всем факторам в культуре плантации американского юга. Эти элементы не являются точно идентифицируемыми, потому что они не были задокументированы - по крайней мере, до середины - конца 19-го века. Более того, темнокожие рабы пришли из разных западноафриканских племенных культур с различными музыкальными традициями. Таким образом, на американской земле собралось большое количество музыкальных чувств. Это, в свою очередь, довольно быстро слилось с европейскими музыкальными элементами - например, простые танцевальные и развлекательные музыкальные композиции - такие как были распространены в начале 19-го века в Северной Америке.

Музыка, которая в конечном итоге стала джазом, возникла из широко распространенной, постепенно ассимилированной смеси народных музыкальных произведений и популярных стилей с корнями как в Западной Африке, так и в Европе. Утверждают, что ритмические и структурные элементы джаза, а также некоторые аспекты его обычного инструментария (например, банджо или гитара и перкуссия, а их можно купить гитару или банджо в Симферополе) происходят в основном из западноафриканских традиций, тогда как европейские влияния могут быть не только на гармоническом языке джаза, но и в использовании таких обычных инструментов, как труба, тромбон, саксофон, струнный бас и фортепиано купить в Симферополе. Синкопации джаза были не совсем новыми - они были центральной достопримечательностью одного из его предшественников , рэгтайм, и можно было услышать еще раньше в музыке менестрелей и в творчестве креольского композитора Луи Моро Готтшалка. Тем не менее, джазовая синкопация поразила слушателей как увлекательную и романную, потому что особый тип синкопации отсутствовал в европейской классической музыке. Синкопации в рэгтайме и джазе были, по сути, результатом сокращения и упрощения (в течение по меньшей мере столетия) сложных, многослойных, полиритмических и полиметрических конструкций, характерных для всех видов западноафриканских ритуальных танцев и ансамблевой музыки. Другими словами, прежние акцентуации нескольких вертикально конкурирующих метров были значительно упрощены до синкопированных акцентов. Происхождение мелодии (мелодия, тема, мотив, рифф) в джазе более неясное. По всей вероятности, джазовая мелодия сложилась из упрощенного остатка и смеси африканских и европейских вокальных материалов, например, рабочие песни, связанные с измененными социальными условиями. Широко распространенный акцент на пентатонические образования происходил в основном из Западной Африки, тогда как диатонические (а позже более хроматические) мелодические линии джаза росли с поздних 19-го и раннего 20-го века в европейских антецедентах. Гармония была, вероятно, последним аспектом европейской музыки поглощенный черными. Но как только он приобрел, гармония была применена как дополнительный музыкальный ресурс для религиозных текстов; одним из результатов было постепенное развитие духовных средств, заимствование из белых религиозных собраний возрождения, на которые призывали афро-американцев во многих частях Юга. Одним из важнейших результатов этих музыкальных актуляций было развитие чернокожими так называемого «блюзового масштаба» с его «голубыми нотами» - с плавающей третьей и седьмой степенями. Этот масштаб не является ни особенно африканским, ни особенно европейским, но приобрел свой особый способ от шаговых перегибов, общих для любого количества западноафриканских языков и музыкальных форм. По сути, эти очень выразительные, а в африканском смысле очень значимые отклонения были наложены на диатоническую шкалу, общую почти для всей европейской классической и народной музыки. Этот джаз развивался однозначно в Соединенных Штатах, а не в Карибском бассейне или в Южной Америке (или любая другая область, к которой также перевозились тысячи африканских чернокожих) исторически увлекательна. Многие чернокожие в этих других регионах очень часто эмансипировались к началу 1800-х годов и, таким образом, были свободными людьми, которые активно участвовали в культурном развитии своих стран. В случае Бразилии чернокожие были настолько географически и социально изолированы от белого истеблишмента, что им просто удалось сохранить свои собственные африканские музыкальные традиции в практически чистой форме. Таким образом, иронично, что джаз, вероятно, никогда не эволюционировал бы, если бы не рабская торговля, как это практиковалось в Соединенных Штатах.

Джаз вырос из афроамериканских рабов, которым не удалось сохранить свои родные музыкальные традиции и почувствовал необходимость заменить доморощенную форму музыкального выражения. Такие композиторы, как бразилец Жозе Маурисио Нунес Гарсия, полностью поддерживали музыкальные достижения своего времени, которые развивались в Европе и писали музыку в этих стилях и традициях. Американские рабы, напротив, были ограничены не только условиями их работы и религиозными обрядами, но и развлекательными мероприятиями, в том числе музыкой. Хотя рабы, которые играли на таких инструментах, как скрипка, рог и гобой, были использованы для своих музыкальных талантов в таких городах, как Чарльстон, Южная Каролина. В общем, рабы были отнесены к тому, чтобы подбирать все, что им позволялось делать маленькие клочки музыки. Макс Харрисон называет, в своем словарь музыки и музыкантов, «составная матрица», состоящая из множества разнообразных народных элементов, которые происходили вместе в разное время и в разных регионах. Эта матрица включала полевые пятна хлопчатобумажных плантаций; рабочие песни на железных дорогах, реках и дамбах; гимны; музыка для духовых оркестров, похоронные шествия и парады; популярная танцевальная музыка; традиционная банджо-традиция (начиная с 1840-х годов), которая завершилась полвека спустя огромной популярностью банджо; ноты европейской оперы, театра и концертной музыки; и, конечно же, блюз и рэгтайм. Эти две последние формы начали в конце 19-го века - блюз больше как неофициальная музыка, представленная в основном странствующими певцами, гитаристами и пианистами, и рэгтайм становится (к 1900 году) популярной развлекательной и танцевальной музыкой Америки. Ragtime существенно отличается от джаза тем, что был полностью написан как музыка, предназначенная для воспроизведения более или менее одинаково, каждый раз, как классическая музыка, и музыка, написанная первоначально и по существу для фортепиано. Джаз, напротив, стал в основном инструментальной музыкой, часто не обозначаемой и частично или полностью импровизированной. У Ragtime была своя форма с четырьмя частями, полученная маршем, разделенная на последовательные секции с 16 барами, тогда как джаз, отлученный от формы рэгтайма, превращался в 12-бар (или иногда 8-бар) или блюз 32- формы песни. У двух музыкальных жанров были синкопированные (таким образом, «нерегулярные») мелодии и темы, которые размещались над постоянным «регулярным» аккомпанементом 2/4 или 4/4. Годы с 1905 по 1915 год стали периодом огромных потрясений для черных музыкантов. Даже многие музыканты, которые были обучены классической музыке, но нашли - как чернокожие - не занялись в этой области, теперь были вынуждены обратиться к рэгтайму, который они могли бы хотя бы сыграть в хонк-тонках, борделях и клубах; многие из этих музыкантов в конце концов погрузились в джаз. Сотни других музыкантов, не умеющих читать и писать музыку, тем не менее имели отличную способность изучать его на слух, а также превосходный музыкальный талант. Подбирая рэгтайм и танцевальную музыку на слух, они начали почти из-за необходимости украшать эти синкопированные мелодии - как бы разобрав их, пока орнамент не распространился вполне естественно на простую импровизацию.

 

Этот процесс стал значительно увеличился, как только фортепианные произведения таких мастеров-композиторов, как Скотт Джоплин, Джозеф Лэмб и Джеймс Скотт, появились в аранжировках, которые регулярно исполнялись группами и оркестрами. Пианист- композитор Джелли Ролл Мортон был хвастливым, утверждал, что он «изобретатель джаза» не должен скрывать свою главную роль в развитии этой музыки. Еще в 1902 году Мортон сыграл рэгтайм-пианино в хваленых борделях Сторивилла, знаменитого района красного света Нового Орлеана. Позже он начал работать в качестве странствующего музыканта, несколько раз пересекая Юг и в конечном итоге пробираясь в Лос-Анджелес. Как первый крупный композитор джаза, Мортон, кажется, ассимилировал большую часть вышеупомянутой матрицы, особенно блюза и рэгтайма, в единый новый, четкий, последовательный музыкальный стиль. Другие, такие как сопрано-саксофонист Сидни Бешет, тромбонист Кид Ори и корнетчики Бунк Джонсон и Фредди Кеппард, четверо из самых одаренных ранних джазовых музыкантов, пришли к аналогичным выводам до 1920 года. По правде говоря, в случае многих музыкантов этого поколения - как чернокожих, так и белых - которые выросли с рэгтаймом, слушателю было бы трудно определить, когда их игра превратилась из украшенных тряпок в импровизационный джаз. Музыканты подтвердили слабость и разнообразие этих ранних событий в таких заявлениях, как речь Ридмана Бастера Бейли (говоря о годах до 1920 года): «Я ... украшал мелодию. В то время [1917-18] я бы не знал, что они подразумевают под импровизацией. Но приукрашивание было фразой, которую я понял ». И Ридман Гарвин Бушелл сказал:« Мы не называли музыкальный джаз, когда я рос [в Спрингфилде, штат Огайо] ... Рэгтайм-пианино было основным влиянием в этой части страны. ... Изменения в джазе начались примерно с 1912 по 1915 год. «Ragtime Into Jazz: рождение джаза в Новом Орлеане Несмотря на широкое распространение и географическое распространение этих разнообразных музыкальных традиций, в Новом Орлеане сложился характерный, последовательный джазовый стиль. В период между 1910 и 1915 годами сформировалась систематизация инструментальных функций в практически коллективном ансамбле, как и регуляризация репертуара. Несмотря на то, что у черных музыкантов был ограниченный набор инструментов (в то время, как правило, корнет, кларнет, тромбон, туба или бас, фортепиано, банджо и барабаны купить в Симферополе и Евпатории - саксофон не стал обычным явлением в течение еще одного десятилетия ), они достигли блестящего решения, подчеркивающего независимые, но гармонично связанные и одновременные линии. Каждому из семи инструментов была придана четко определенная индивидуальная роль в установленном полифоническом коллективном ансамбле. Таким образом, корнет был ответственным за постановку и иногда приукрашивание тематического материала - мелодию - в среднем диапазоне, кларнет выполнял функции obbligato или descant в высоком регистре, тромбон предлагал контрапунктические асиды в тенорном или баритонном диапазоне ичетыре ритмических инструментария обеспечили единую гармоническую основу. Это формирование, которое подчеркивало независимые, но гармонично связанные одновременные линии, было не только блестящим решением, но необходимость подтверждается неспособностью в те ранние годы большинства игроков читать музыку. Незадолго до того, как музыканты начали расширять эти материалы и импровизировать новые новые мелодии и обблигации своего собственного творчества.

 

Однако эти исследования остались в концепции коллективного ансамбля джаза в Новом Орлеане. Немногие музыканты до 1925 года могли создать независимые, расширенные, импровизированные соло. И когда соло как неотъемлемый элемент джазового спектакля прибыло, формат Нового Орлеана тесно интегрированной ансамблевой импровизации вышел из моды. Примерно в 1915 году в Новом Орлеане появилось множество замечательных музыкантов, в основном корнетных и кларнетистов, таких как легендарный Бадди Болден (легендарный отчасти потому, что он никогда не записывался), Бадди Пети, Кеппард, Джонсон и Бешет. Большинство музыкантов из Нового Орлеана, в том числе десятки пианистов, нашли постоянную работу в развлекательных дворцах Сторивилля, где, кстати, термин джаз, изначально записанный «jass», был обычно используемым сленговым словом для полового акта. Ирония заключается в том, что первые джазовые записи были сделаны в Нью-Йорке 30 января 1917 года второсортной группой белых музыкантов из Нового Орлеана, называемой Original Dixieland Jazz Band. Эти записи, с их развлекательными, но безразличными звуковыми эффектами, представляют собой вводящую в заблуждение картину истинного джаза в Новом Орлеане.

 

Вариации на тему: джаз в других местах.

В Соединенных Штатах Новый Орлеан был не единственным местом, где разрабатывался джаз. Некоторые ранние формы его практиковались в таких местах, как Лос-Анджелес, Канзас-Сити, Миссури, Денвер, Колорадо, не говоря уже о Балтиморе, Мэриленде и Нью-Йорке. Два последних упомянутых города были главными центрами рэгтайма, раннего фортепиано, развлекательных мероприятий в водевиле, оркестров большого размера и музыкального театра, в том числе театра, созданного исключительно черными исполнителями. Несколько других, по крайней мере, эмбриональных джазовых групп и музыкантов были активны в Нью-Йорке в 1913-19 годах, таких как Джеймс Риз Европа и его различные оркестры, группа Jass Band Эрла Фуллера, группа Форда Дабни и пианисты Джеймс П. Джонсон, Абба Лабба и Уилли «Лев» Смит; Оркестр Fate Marable был самым лучшим и самым известным из них, и иногда это был молодой Луи Армстронг. Другие направились прямо на север в Чикаго, который быстро стал столицей джаза в Соединенных Штатах. Король Оливер, известный во всем мире чемпион Нового Орлеана, мигрировал в Чикаго в 1918 году, а в 1922 году послал за своим самым талантливым учеником Армстронгом присоединиться к своему креольскому джазовому оркестру в качестве второго корнета. Они сделали историю и поразили зрителей своими искушенно продуманными дуэтами, и у Армстронга был шанс свободно импровизировать мелодичный контрапункт на ведущий корнет Оливера. Что еще более важно, группа Оливера смогла создать удивительно унифицированный и дисциплинированный стиль, объединив на очень высоком уровне коллективные и индивидуальные инструментальные способности игроков, все они были выполнены в непреодолимой, удивительно величественной, подвижной динамике. В конце 1924 года Армстронг был уволен Флетчером Хендерсоном в Нью-Йорке. В своем году Армстронг созрел солистом и в то же время развился - действительно, в одиночку изобрел - неотразимый, пропульсивный ритмический перегиб в его игре, который стал называться качелями. Ранние примеры этого чувства можно услышать в записях группы Хендерсона и еще более четко на «Горячей пятерке» и «Горячем семестре» Армстронга 1926-27 гг., Например, «S.O.L. «Блюз», «Горячее, чем это» и «Маглы». По сути, Армстронг преподавал всю группу Хендерсона, в том числе красноречивый тенор-саксофонист Коулман Хокинс. Более того, Армстронг научил весь мир и оказал глубокое влияние на развитие джаза, которое по-прежнему ощущается и слышится , В этом смысле он может считаться самым влиятельным джазовым музыкантом всех времен. Помимо его художественного и технического мастерства, Армстронг следует помнить как первую суперзвезду джаза. К концу 1920-х годов, известный на записях, он больше, чем кто-либо другой, передал сообщение о джазе в Америку; в конечном счете он представил джаз всему миру. Часто без слов или текстов, он популяризировал то, что стало называться scat, универсально понятной формой искусства, которая не нуждалась в переводе. После впечатляющих прорывных записей Армстронга, таких как «West End Blues» (1928), он начал сольную карьеру в течение 10 лет, выходящих на группы, чья общая посредственность заставляла его звучать сравнением еще более блестящим. В 1940-х годах он сформировал «Армстронг All-Stars», группу старших музыкантов в стиле Нового Орлеана, в которую входил тромбонист Джек Тигарден. Несмотря на то, что Армстронг, несмотря на свою физическую жизнеспособность и бескомпромиссно высокие музыкальные стандарты, к тому времени достиг своего превосходства, смог сохранить свое искусство почти до конца своей жизни в 1971 году.

 

Игра Армстронга, как технически, так и концептуально, была на много уровней выше, чем у большинства его современников, можно услышать практически на каждой записи между 1925 и 1940 годами, был ли он в паре с другими солистами или оркестрами. Он оказал огромное влияние на всех игроков - не только трубачей, но и тромбонистов, саксофонистов, певцов (таких как Билли Холидей) и даже пианистов (таких как Эрл Хайнс и Тедди Уилсон). Влияние Армстронга также поглощалось белыми музыкантами, в том числе некоторыми из лучших ансамблей того времени, такими как New Orleans Rhythm Kings и, прежде всего, выдающийся Bix Beiderbecke. Унаследовав лирический, романтический согнутый со своего немецкого фона, Бейдербеке представила еще один взгляд на революцию Армстронга не только в его великолепных записанных импровизациях «Я прихожу в Вирджинию» и «Singin 'the Blues» (оба 1927), но и в таких как просто заявленный, практически беспрепятственный «Ол-Ман-Ривер» (1928).

 

Флетчер Хендерсон, создатель

Именно в 1920-х годах были разработаны первые формы настоящего оркестрового джаза, в основном Флетчер Хендерсон и Герцог Эллингтон. Несмотря на то, что в позднем подростковом возрасте начали появляться большие скопления, это были танцевальные оркестры, играющие популярные песни и новинки в течение дня, с большим количеством джаза. Для того, чтобы быть первыми, кто исполнил и записал оркестровый джаз, следует обратиться к Хендерсону, который, начиная примерно с 1923 года, собрал вместе с небольшими начинаниями квинтетов и секстетов все большее число известных нью-йоркских игроков и сформировал полный оркестр. К середине-концу 1920-х годов Хендерсон мог похвастаться группой из 13 или 14 инструментов (купить музыкальные инструменты, гитару, саксофон, пианино, трубу купить в Симферополе Евпатории Севастополе) и располагал услугами выдающегося альт-саксофониста и мульти-инструменталиста Дона Редмана. Именно Редман разработал антифонные процедуры вызова и ответа в оркестровом джазе.

Хотя он очень хорошо знал работу Редмана и Хендерсона, Дюк Эллингтон принял несколько иной подход. С самого начала, более по-настоящему композитор, чем аранжировщик, Эллингтон смешивал тематический материал, предложенный ему некоторыми его игроками - в частности, трубачом Bubber Miley и кларнетистом Барни Бигард - с его собственными композиционными рамками и фоном (например, «East St. Louis Toodle» -oo "[1926] и" Черная и Танная фантазия "[1927]). После того, как Энглинтон устроился в знаменитом Клубе Хлопок в Гарлеме в качестве группы резидентов-резидентов (срок службы, который длился три года, до начала 1931 года), Эллингтон имел возможность изучить в 160 записях несколько категорий композиций: (1) музыка для джунглей клуба (2) танцевальные номера для линии хора с 16 девушками, (3) танцевальные пьесы для покровителей клуба (все белые чернокожие разрешались только как артисты), (4) композиции поп-мелодий или баллады дня, и (5) наиболее важные, независимые нефункциональные инструментальные композиции - по сути, миниатюрные тоновые стихи для презентации во время показа. Самым знаменитым из них был «Mood Indigo» (1930), первый из многих произведений с блюзовым характером. В этих и других таких песнях и танцах, как «Сложная леди» (1932) и «Одиночество» (1934), Эллингтон смог не только использовать индивидуальные таланты своих музыкантов, но и расширять и изменять формы джаза. Кроме того, он расширил свое уже очень развитое чувство инструментальных тембров и цветов и его необычайный перспективный гармонический смысл. 

 

Все эти инновации Эллингтона, тонкие и исполненные, как это было необычным персонажем и отдельными солистами в его оркестре, помогли создать более личное выражение и эмоциональную глубину, чем это было ранее достигнуто в джазе. Неоднородность личностей и талантов в оркестре Эллингтона практически гарантировала, что даже наименьшее из их усилий будет превосходить лучшие из большинства других оркестров того времени. Под влиянием замечательно сплоченной ритм-секции каждый инструментальный хор похвалил совершенно разных индивидуалистических личностей (например, Артура Утсола и Кути Уильямса на трубе, Рекса Стюарта на корнете, Лоуренса Брауна, Джо «Tricky Sam» Nanton и Хуана Тизоля на тромбоне; Джонни Ходжес, Барни Бигард, Отто Хардвик и Гарри Карни на тростниках), которые, тем не менее, когда бы то ни было, мгновенно сливались в идеальные ансамбли.

Столь же примечательные нововведения Эллингтона, они имели относительно небольшое влияние на поле в целом. В расово все еще очень разделенном мире 1930-х годов не только были белые полосы, такие как Casa Loma и Benny Гудманские оркестры гораздо более популярны, чем великие черные оркестры Эллингтона, Джимми Лунсефорда, Чика Вебба и Бенни Мотен, но музыка Эллингтона в частности считалась формально и гармонично слишком сложной и в то же время слишком тонкой для вкусов средних 1930-х годов качающийся вентилятор. Большой, всемирный успех Эллингтона с публикой не наступил до 1960-х годов, когда он и его оркестр совершали длительные ежегодные туры по всему миру, имели некоторые чрезвычайно популярные успехи с «Сатиновой куклой» (1953) и другими композициями и начали последовательно получать награды - в том числе президентскую медаль свободы и французский почетный легион - от более широкого музыкального, художественного и интеллектуального сообщества. Другие музыкальные коллективы встретили выдающийся успех в 1920-х годах: Jelly Roll Morton's «Красный горячий перец», «Оркестр Пола Уайтмена» и «Уильям МакКинни». 17 сторон Morton и его Red Hot Peppers, записанные для RCA Victor в 1926-27, являются одними из лучших классиков раннего джаза. Смешивая позднюю рэгтайм с быстро развивающимися импровизационными достижениями того времени, Мортон собрал группу ветеранов джаза в стиле Нового Орлеана, затем в расцвете сил. Избегая случайной последовательности соло - действительно, тщательным структурным планированием, которое прочно распределяло усилия семи игроков в течение трехминутного предела и кропотливо репетируя группу перед сессиями записи, Мортон достиг почти идеального баланса ансамбля и соло. Чудесно, импровизации и композиции усиливали друг друга; таким образом, соло было интегрировано в аранжировки таким образом, который в течение десятилетий оставался необычным в джазе. Мортон записал как многотомные фрагменты рэгтайма, каждая часть с несколькими штаммами в разных аккордовых прогрессиях и монотематические 12- и 32-брусовые фигуры с одной повторяющейся гармонической последовательностью (такая как «Smokehouse Blues», «Jungle Blues» и «Dead Man Blues»).

Эти записи не имели ничего общего с типичной танцевальной музыкой того периода. Более того, балансируя композиционное единство с максимальным текстурным и тембральным разнообразием - в той степени, которая была замечательной в трехминутной миниатюрной форме, с небольшой полосой - и путем согласования композиции и импровизации, а также полифонических и гомофонических ансамблей в одном Мамонт указал путь к будущему джаза. Увы, в квази-коммерческом и карьерном мире конца 1920-х и 1930-х годов его всеобъемлющий урок был изучен только горсткой музыкантов. Но пример Мортона, возможно, повлиял на Эллингтона, который по причинам никогда не считал Мортона его музыкальным заклятым врасплохом. Случай с Уайтменом, хотя и совершенно другим, почти одинаково важен, и, безусловно, Уитмен имел огромное влияние. Несмотря на то, что большинство джазовых историков его игнорируют или злоупотребили, Уитмен внес значительный вклад в джаз не только из-за огромной популярности его оркестра. Что еще более важно, Уайтман исследовал до сих пор нерасследованные возможности выражения. В середине 1920-х годов Уайтман расширил свою группу за пределы стандартного джазового оркестра - пять или шесть латуни, пять саксофонов, секция ритма с четырьмя или пятью частями - включить небольшой раздел скрипки и включил в свой репертуар танца ряд пьес, связанных с «серьезной» и «квазиклассической» музыкой. Обвинения, брошенные Уитмену, - что он был «загрязняющим» джазом с классическими аффектами и пытается «сделать леди из джаза» - были явно несправедливы. Он не только привел в свой оркестр таких добросовестных джазовых музыкантов, как Beiderbecke, скрипача Джо Венути, саксофониста Фрэнки Трамбауэра и гитариста Эдди Ланга, но также нанял таких выдающихся одаренных оркестров и аранжировщиков, как Ферд Гроф, Билл Чаллис, Уильям Грант Стилл и Ленни Хайтон , Кроме того, добавив несколько духовых инструментов - даже гобоя, фагот, хеккефон и бас-кларнет - Уайтмен расширил регистрационный диапазон своего оркестра от самого высокого пикколо до самого низкого туба и тем самым обогатил тембральную палитру оркестра. Таким образом, концепция Уайтмена о джаз-оркестре была оригинальна и уникальна, как Эллингтон, хотя и совсем другая. Нельзя отрицать, что композиции и композиции оркестра иногда страдают от серьезного инструментального и гомофонического избыточного веса. Но в лучшем случае, когда он был задуман подобными «Чаллису» и «Грофе» и пронизан импровизаторами Уайтмана с истинным джазовым духом, его музыкальный вклад, конечно же, не следует усмехаться. Эллингтон и Хендерсон считали, что McKinney's Cotton Pickers, группа из Детройта , их единственный серьезный соперник. Отличительные особенности работа Хлопок-подборщиков во время расцвета группы объясняется прежде всего замечательным руководством и талантами сочинения и организации Джона Несбитта, чья работа была ошибочно приписана Редману в течение многих десятилетий. Несбитт явно знал и уважительно относился к быстрым темпам «топания» Эллингтона. И как Мортон, Несбитт был намерен использовать свой джазовый оркестр из 10 или 11 предметов, чтобы произвести самую разнообразную, но сбалансированную интеграцию сольной импровизации и организованного ансамбля, а также максимум текстурного и структурного разнообразия. В таких записях, как «Put It There», «Crying and Sighing» и «Stop Kidding», Несбитт и группа продемонстрировали свое виртуозное командование тем, что было для их времени довольно сложными оценками, изобилующими подразумеваемыми перестановками метронов, сложными ритмическими оверлеями, жесткие соло, смелые модуляции и, как часто призывал Мортон, «много сольных разрывов». Таким образом, оркестры Мортона, Уайтмена и МакКинни (как и Эллингтона) значительно вышли за рамки метода Хендерсона и Редмена Превосходство современного джаза Бенни Мотена, Casa Loma Orchestra и Benny Goodman В начале 1930-х годов две группы внесли важный вклад в джаз: Bennie Moten's, с записями «Тоби», «Лафайетт» и «Принц воплей» и оркестр «Casa Loma» с «Casa Loma Stomp» и «San Sue Strut». Черный M Oten Band оказали небольшое влияние на большую джаз-сцену, вместо этого влияя на внутренний круг черных современников, соперников и джазовых инсайдеров.

 

Взрывная, ритмическая энергия Мотена в сочетании с беспрецедентной инструментальной виртуозностью, а также великолепным балансом соло - саксофонистами Беном Вебстером и Эдди Барефилдом, трубачом и другими - с ансамблями на основе риффа , подделал прорыв в оркестровом джазе, который можно рассматривать как предшественник современного джаза. Группа «Casa Loma» оказала огромное влияние на множество танцевальных групп (в том числе, временно, некоторые оркестры, в частности, Джимми Лунсефорд, Флетчер Хендерсон и Эрл Хайнс). Роль Casa Lomans’ в истории джаза остается спорной. Оркестр Casa Loma также был первой белой группой, в которой постоянно звучали джазовые инструменты, а не играли танцевальные мелодии со случайным соло. В этом отношении они повлияли на новообразованные оркестровые оркестры, в том числе возглавляемые Бенни Гудманом, Чарли Барнет, Арти Шоу и Ларри Клинтоном. Что касается среднего джазового фаната, следующий большой прорыв произошел с группой Гудмена, особенно 21 августа 1935, в Бальном зале Паломар в Лос-Анджелесе. В ту ночь, после недельного, унылого неудачного похода по всей стране, группа Гудмена внезапно стала огромным хитом. Эта августовская ночь в Паломаре стала событием, которое официально открылось в эпоху, и вскоре Гудмана приветствовали как «Короля Свинг». Это, должно быть, было интересной новостью для групп таких лидеров, как Эллингтон, Мотен, Лунсефорд и особенно Хендерсона, которые качали в течение примерно пяти-семи лет. Хиты, которые Хендерсон представил в конце 1920-х - начале 1930-х годов - «Король Портер Стоп», «Wrappin 'It Up» и «Down South Camp Meeting» - внезапно стали большими хитами для Гудмена, который приобрел договоренности Хендерсона с этими цифрами и услуги самого Хендерсона, когда оркестр Хендерсона был вынужден расформироваться в 1934 году. В результате реинтерпретации и активизации силами Гудмена, в том числе звездного трубача Банни Беригана и барабанщика Джина Крупы, эти пьесы внезапно приобрели новую жизнь. Широко эмулирующая норма стала формулой Хендерсона-Редмана для пит-ансамблей против ансамблей и постоянным сопоставлением различных хоров оркестра. Когда группа из Канзас-Сити, преемник оркестра Moten, вновь представила рифф в качестве еще одного чрезвычайно полезного структурного элемента, сцена была создана для сотен оркестров, которые возникли после успеха Гудмена, чтобы накормить огромный аппетит поколения танцоров-сумасшедших поклонников джаза в колледже.

К концу 1930-х годов страна была наполнена танцевальными группами, все придерживаясь общих принципов: антифонная секция, сопоставление соло и ансамблей и все более мелодичные мелодии. Хотя это привело к большому количеству шлака, многие талантливые молодые аранжировщики теперь бросились в поле и произвели впечатляющее количество удивительно хорошей музыки. Это превосходство поскольку музыка была создана прежде всего для того, чтобы танцевать, без претензий (за исключением в случае с оркестром Арти Шоу) на все, что можно назвать искусством. В бесчисленных оркестрах, населявших джаз-сцену, Баси достиг огромного значения. Возможно, самой великолепной, которая когда-либо была, группа Basie решительно подчеркнула импровизированные соло и освежающую рыхлость в игре в ансамбле, которая обычно осуществлялась через «головные устройства», а не с выписанными графиками. Его несравненная секция ритма - Уолтер Пейдж (бас), Фредди Грин (гитара), Джо Джонс (барабан) и Баси (фортепиано) - поддерживали выдающийся актер солистов, начиная от великого новаторского тенор-саксофониста Лестера Янга и его помощника по секциям Гершеля Эванс к трубачам Бак Клейтон и Гарри «Свити» Эдисона, тромбонисты Дики Уэллс и Вик Дикенсон, и блюзовый певец Джимми Рашинг. Устойчивую популярность группы Basie можно измерить тем, что, за исключением короткого периода в начале 1950-х годов, она успешно и успешно гастролировала вплоть до смерти Бейси в 1984 году. Даже после разрастания эпохи Basie продолжала вводить свинг шедевры (в том числе «Блестящие чулки», «Ребенок из красного берега», «Лил Дарлинг» и «Апрель в Париже»), часто показывающие необычные соло трубач-аранжировщика Тад Джонса и вокала Джо Уильямса. А всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

Возможно, неизбежно, что в волнении бурлящей эпохи поклонники джаза стали одержимы господствующими лидерами группы, новыми суперзвездами музыки. Поклонники качалок понимали, что музыка, к которой они поднимали свои руки, была созданием не лидеров оркестра, а аранжировщиков, которые за кулисами подделывали отличительный стиль каждой группы. История джаза слишком часто описывалась как история импровизирующих солистов, практически игнорируя важный вклад композиторов-организаторов, которые предоставили рамки солистов. Среди них были Си Оливер (с группами Джимми Лунсефорда и Томми Дорси), Мэри Лу Уильямс (с группой Энди Кирка), Уолтером Томасом (с Кабой Кэллоуэем), Эдди Дарем, Флетчер Хендерсон, Джимми Манди, Эдгар Сампсон, Эдди Саутер, Джерри Грей , и Бенни Картер. Крупные солисты также появились в 1930-х годах - в первую очередь тенор-саксофонисты Коулман Хокинс, Лестер Янг и Бен Вебстер; пианисты Арт Татум и Тедди Уилсон; и певица Билли Холидей. Хоукинс покинул группу Хендерсона в 1933 году за то, что оказалось шестилетним пребыванием в Европе, в течение которого он не только преподавал большинству европейцев о джазе и качелях, но и оттачивал и усовершенствовал его личный стиль, который достиг кульминации - после его возвращения в Соединенные Штаты в 1939 году - в своем записанном шедевре «Тело и душа». В этот период немного более молодые современники Хокинса «Янг» и «Вебстер» разработали довольно разноплановые и очень отличительные импровизационные стили. Уэбстер оказал сильное влияние на Эллингтон во время его пребывания в 1939-42 гг. С оркестром Эллингтона, в то время как Янг создал важную новую школу саксофона (воплощенную Стэном Гетцем, Зутом Симсом и Аль Кон). В отличие от гиперэнергетического подхода Хокинса, в основном аккордового подхода, Янг показал более расслабленный, гладкий, линейный, юго-западный стиль, ориентированный на блюз. В отличие от импровизаций Хокинса до 1940-х годов, которые были прочно привязаны к их основным гармониям, линии Янга скользили по гармониям и тем самым ритмично освобождали эти линии.Tatum и Wilson были первоначально вдохновлены Hines, но вскоре двинулись в направлениях, отличных от Hines и друг от друга. Татум, верховный виртуозный техник, разработал удивительно богатый и продвинутый гармонический словарь, который он расточал по своим сольным импровизациям по популярным песням. Уилсон, более ансамблевый игрок, провел незабываемую серию записей между 1935 и 1937 годами, в которых участвовали не только элита качели-солистов в спонтанно созданных спектаклях, но и несравненный стиль пения Holiday. Holiday была создана из оригинальной амальгамы вокала стили Армстронга и Бесси Смита, а также ее собственные вокально-технические ограничения - ее диапазон был чуть больше октавы. С ее уникальным тембром и дикцией она реконструировала десятки популярных песен, рационализировала и сжимала оригинальные мелодии и украшала их очень личными украшениями, многие из которых она впитывала от некоторых великих инструменталистов своего времени. В этом смысле она была настоящей джазовой певицей, постоянно воссоздавая, импровизируя и изобретая.

 

В первое десятилетие джаза, примерно 1915-25 гг., почти весь джаз, заслуживающий рассмотрения, играл небольшими группами, но их оттеснили в 1930-х годах по прибытии больших групп. Позже в течение десятилетия было возвращение к более мелким группам, от размера от трио до септетов. Прежде всего среди этих новых небольших групп были различные комманды под руководством Гудмана, начиная с 1935 года. Это были первые группы, смешанные по расовому признаку, которые посетили Соединенные Штаты: Гудман и Крупа были белыми, Уилсон и виброфонист Лионель Хэмптон. К 1939-40 перестановкам небольших групп Гудмана входили гитарист Чарли Кристиан и трубач Кути Уильямс. Среди нескольких десятков записей, созданных этими группами, должны быть выделены превосходные «Тело и душа», «Авалон», «Завтрак Фойд» и «Семь Come Eleven». В 1937 году 20-летний Нат Кинг Коул сформировал трио, первоначально показав себя как пианист (купить пианино Симферополь, Евпатория тут звоните); только в 1940 году Коул начал петь, и трио начало записываться. Их большие хиты «Straighten Up and Fly Right» (1943) и «Маршрут 66» (1946) сделали группу одной из главных достопримечательностей середины 1940-х годов, что в итоге привело к столь же блестящей сольной певице Коула. Фортепианные трио и квартеты, такие как «Пейдж Кавану», «Кларенс», «Барбара Кэрролл», «Дороти Донеган», «Арт Татум», «Ленни Тристано» и «Джо Муни», были среди многих успешных небольших групп 1940-х годов. Успех небольших групп Гудмана не только подтвердил художественную и коммерческую жизнеспособность настоящей камерно-джазовой концепции, но и открыл идею извлечения небольшого комбо из более крупного оркестра. Эта идея «группы в группе» породила множество успешных групп, таких как «Грамерси 5» Шоу, «Канзас-Сити семь» Бейси, «Clambake Seven» Томми Дорси и, конечно же, множество маленьких ансамблей Эллингтона поочередно вели Ходжес, Уильямс, Стюарт и Бидард. Возможно, самыми совершенными небольшими групповыми записями являются четыре пластинки, записанные в Париже в 1939 году тремя Эллингтонами-Стюартом, Бигард и Билли Тейлором (бас) - и великим бельгийским цыганским гитаристом Джанго Рейнхардтом. Также в 1930-е годы были полосы территории, в частности «Голубые дьяволы» Уолтера Пейджа (из Оклахома-Сити, Оклахома), группа «Джетер-столбы» (базирующаяся в Сент-Луисе, Миссури) и «Нат Таукс» (Омаха, Небраска), Альфонс Трент (Даллас, Техас), Дон Альберт (Сан-Антонио, штат Техас), Джесси Стоун и Джей Мак-Шэнн (Канзас-Сити), Зак Уайт (Цинциннати, Огайо) и другие. Хотя их музыка была записана только эпизодически, эти кочевые оркестры оказали значительное влияние, поскольку из-за того, что они бродили по Среднему Западу и Южным внутренним районам в поездах и разбитых автобусах и автомобилях, они приносили превосходный джаз публике, особенно черному населению. Кроме того, эти группы функционировали как туристические музыкальные консерватории, в которых молодые таланты могли расти, развиваться и приобретать жизненный опыт. В течение этого периода возникли многие крупные инновационные солисты, среди которых были трубачи Рой Элдридж и Диззи Гиллеспи, певец Перл Бэйли, ксилофонист Красный Норво, альт-саксофонист Чарли Паркер и басист Эллингтона Джимми Блантон. С таким списком сольных талантов и оркестровыми, композиционными и аранжировочными событиями эпохи, вдохновленными высоким чувством профессионализма и беспрецедентной художественной (но часто и коммерческой) конкурентоспособностью, неизбежно возникла новая джазовая идиома. Гармонические уроки Эллингтона, наконец, начали цениться, поскольку аранжировщики вышли за рамки простых триадических и доминирующих гармоний в различные типы 9, 11 и 13 аккордов, всевозможные подстановочные гармонизации и широкие модуляции. С ритмической стороны 4/4 качели уже полностью перешли на второй план, создав основу для новой беглости, свободы и (по желанию) сложности в ритм-секциях; это, в свою очередь, освободило солистов и ансамблей для изучения новых структурных территорий - и все эти события были выражены радикально новой виртуозностью.

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА

В то время как классическая музыка на протяжении столетий разрушала этнические барьеры, оперное пение, особенно популярное, например, Тоска и Ла Травиата, было достоянием итальянцев. Разумеется, Лучано Паваротти был всемирной знаменитостью, но такие имена, как Рената Тебальди, Мирелла Френи, Рената Скотто и Карло Бергонзи, также возбуждали операторы. Айдан Ланг, генеральный директор Сиэтлской оперы, утверждает, что за последние несколько десятилетий на сцене вышли очень амбициозные восточноевропейцы. «Оперный рынок стал намного более конкурентоспособным для певцов, а восточноевропейские певцы имеют очень мало воздуха», - отмечает он. Где некоторые оперные певцы сохраняют свои голоса во время репетиций, «они решают на каждой репетиции и считают честью петь в вашем доме».

Свирепый новый конкурс, похоже, застали итальянцев врасплох. Эрнесто Паласио, перуанский тенор и ветеран-художник-менеджер, заметил изменения на протяжении нескольких десятилетий, живущих в Италии. «В Италии есть хорошие голоса, - говорит он, - но многие из них считают, что хорошего голоса достаточно и не хотят изучать другие аспекты, такие как актерское мастерство». С распространением оперных симуляций, оперные певцы, как ожидается, будут действовать хорошо и хорошо выглядеть. Несмотря на его славный голос, Паваротти, возможно, сегодня не сделал разреза.

Действительно, сегодняшний Паваротти - красивый немецкий тенор по имени Йонас Кауфманн, в то время как латышское сопрано Кристин Ополаис царствует как героини Пуччини. Южноафриканские, китайские и южнокорейские певцы покоряют оперный этап, как и австралийцы, которых г-н Гоуленд назвал «очень сильными, со здоровым взглядом на жизнь», и они не думают дважды о том, чтобы уйти самостоятельно Европа».

Это, конечно, не означает, что итальянских звезд нет. Сесилия Бартоли твердо стоит на вершине, а другие, такие как Барбара Фриттоли и Марчелло Джордани, наслаждаются процветающей международной карьерой. Другой итальянский певец с мгновенным именем, Андреа Бочелли, в первую очередь художник-постановщик из-за его слепоты, а также характер его голоса. Но со всеми основными оперными театрами Италии, за исключением двух сообщений о дефиците, для ангела, озвученного ангелом, нет стимула приступить к оперной певческой карьере. (Просперо попросил 10 итальянских консерваторий для своего нынешнего числа учеников голоса, а также 20 лет назад. Только Консерватория Винченцо Беллини в Палермо ответила, и она могла предоставить только текущий номер: 71.) Затем снова с Австралией, имеющей два очных театра оперы, молодые певцы страны не имеют большого выбора, кроме как сделать гораздо более продолжительный путь к устойчивой работе в Европе, прежде всего в Германии.

Есть надежда. Опера оперы Рома-Рима - пытается отменить спад, а в прошлом месяце запустила юную программу художника. (Помимо академии Ла Скала, которая готовит молодых певцов, в итальянских оперных театрах нет молодых исполнителей). «Мы говорили, что в каждом крупном оперном театре в Европе и США есть молодая программа для художников, так как может быть, что в столице страны оперы нет? »- объясняет Элеонора Пакетти, директор программы. «Мы хотим продвигать итальянское оперное пение, но это также символический шаг». 288 исполнителей подали заявку на семь певиц. Пять из успешных претендентов были итальянцами, хотя г-жа Пакетти настаивает на том, что выбор был сделан исключительно на основе заслуг. В следующем году Кауфманнс будет выполнять две оперы в опере «Рома». По словам госпожи Пакетти, программа поможет «продемонстрировать, что мы, итальянцы, все еще можем быть творческими в мире оперы».

Чтобы не отставать от итальянцев в музыкальном плане, советуем приобрести купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

Итальянские оперные и оперные певцы были важным влиянием на творческое развитие Уитмена в эти решающие годы в начале 1850-х годов, когда «Листья травы» прорастали. Вероятно, ни одно другое влияние не является более важным, чем этот. Когда мы рассматриваем, сколько стихов Уитмен называет песнями или песнопениями, и сколько ссылок он делает для голоса и пения, мы осознаем, что музыка и пение занимают центральное место в создании его поэзии. «Но для оперы, - заявил он, - я никогда не мог бы написать «Листья травы». 

Даже быстрый взгляд на стихи Уитмена покажет, в какой степени он думал о них в музыкальных выражениях: от «Песни о себе» и многочисленных других песен до «Chants Democratic» и сотен ссылок на голос, пение, колядки, гимны, хоры, музыкальные инструменты и тому подобное. В частности, оперное пение, с его эмоциями, атмосферой тесного взаимодействия между певцом и аудиторией и его разнообразными стилями, в частности речитативными и ариями, - это основа, на которой Уитмен построил многие свои стихи. Многие из длинных отрывков в «Песне о себе» и других стихотворениях можно назвать речитативными в итальянском оперном стиле: не только каталоги, которые ритмично перечисляют его переживания и восприятия, но и повествовательные или драматические отрывки. В этих речитативных проходах пересекаются лирические секции, такие как апостроф к «сладострастному холодному дыханию» в разделе 21, который приближает оперные арии. Подобные аналогии с речитативом и арией четко изложены в «Вне колыбели бесконечно качания», где пересмешник поет свою арию потери.

Уитмен особенно чувствителен к музыкальным влияниям в конце 1840-х и начале 1850-х годов, когда Leaves of Grass была на стадии гестации, и он регулярно посещал выступления итальянских оперных певцов и компаний в Нью-Йорке. Настроение, пробудившееся в нем музыкой, исполняемой и певшей на улицах, в театре и в частном порядке, создавало многие стихи, которые он писал. Его собственный голос, «оротунд, охвативший и окончательный», был ответом на почти мистический экстаз, который он испытал, слушая великую оперу и пение своих любимых теноров и сопрано. В своих рукописных записных книжках он писал о «воспеваемом Гимне, чьи огромные чувства несут в моей груди тысячу ширококрылых сильных и неизвестных пыл и страшных экстазов».

 

Уитмен впервые был представлен операм в 1840-х годах, когда оперы Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди были исполнены в Театре парка компаниями, в которых участвовали отличные итальянские певцы того времени: Чезаре Бадиали, Мариетта Албони, Алесандро Беттини и другие. Хотя он ранее осуждал оперу в 1845 году как иностранный и декадентский, он быстро стал страстным новообращенным, примерно в то время, когда итальянская опера оперы Дон Франсиско Марти прибыла из Гаваны в 1847 году в течение месячного сезона в Замковый сад.

Он начал регулярно слушать оперу в Оперном театре Астор-Плейс с момента его открытия в 1847 году; он также посещал постановки в театре Парка и Бродвея и других, а после 1854 года в красивой новой Академии музыки. Именно в эти годы он полюбил лирический стиль бельканто опер Гьяччино Россини, Винченцо Беллини, Доницетти и раннего Верди и стал преданным оперным возлюбленным. Стиль бельканто берет свое начало в опер Россини, но его использовали другие итальянские оперные композиторы, в том числе Доницетти, ранний Верди и, прежде всего Беллини, чьи оперы представляют собой вызов вокальной технике певца. Bel canto состоит из длинных проходов простой мелодии, чередующихся с вспышками сложной вокальной прокрутки, которая превращает голос в сложный духовой инструмент. Желаемый эффект заключался в том, чтобы усилить драматический смысл и значение слов посредством внимания к тональности, динамике, мелодии и времени. Это очень эмоциональное и интенсивное использование человеческого голоса было в представлении Уитмена высшей формы искусства.

Помочь стать звездой может музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

В пьесе в «Образцовых днях» Уитмен вспоминает свой оперный опыт в начале 1850-х годов: «Я слышал, в эти годы, хорошо сделал, все итальянские и другие оперы в моде,« Сомнамбула »,« Пуритане »[ Белини], «Der Freischutz» [Карл Мария фон Вебер], «Гугеноты» [Джакомо Мейербеер], «Fille d'Regiment» [Доницетти], «Фауст» [Charles Gounod], «Etoile du Nord» [Meyerbeer] Poliuto '[Доницетти] и др. Верди «Эрнани», «Риголетто» и «Троваторе» с Доциетти «Лючия» или «Фаворита» или «Лукреция», и «Массаниэлло» Аубер, или «Уильям Телль» Россини, «Gazza Ladra» были среди моих особых удовольствий ». Уитмен был восторженным поклонником великих итальянских певцов, которые приехали в Нью-Йорк. Его любимым тенором был Алесандро Беттини, который оказал на него глубокий и продолжительный эффект. Голос Беттини, который исполнил главную роль Эрнани и пел в «Ла Фаворита» Доницетти в августе 1851 года, перевел Уитмена на слезы; «пение этого человека, - писал он, - дышит кровью в нем, живая душа, из которой нижняя ступень, которую они называют искусством, - всего лишь оболочка и притворство». Беттини почти наверняка является тенором, о котором описывает Уитмен в разделе 26 «Песни о себе». Еще одним из его фаворитов был великий Чезаре Бадиали, по мнению Уитмена, «самый лучший из всех превосходных баритонов» в мире: «большой, грубый, широкогрудый, февец, инвестированный, однако, с абсолютной легкостью поведения - хозяин его искусство-уверенно, мощно, самодостаточно ». Другие включают сопрано Ангиолину Бозио, которая позже стала тостом Европы; Джулия Гризи и ее муж Джузеппе Марио, который сказал Уитмен, был «неповторимым» в Лукреции Борджиа. Поэма, написанная в более поздние годы Уитмена, посвящена смерти и похоронам другого тенора Паскуале Бриньоли, которого он слышал много лет назад во многих ролях в 1840-х и 1850-х годах. Стихотворение «Мертвый тенор» (1884) признает сильное влияние пения на собственные «песнопения». Но его любимой певицей, безусловно, была контральто мадам Мариетта Альбони, одна из величайших певцов девятнадцатого века, которая создала сенсацию в ее единственном сезоне в Нью-Йорке в 1852-1853 годах. Осенью она появилась в саду Нибло в двенадцати опере и еще одиннадцать раз выступала в других домах зимой и весной. Кроме того, она дала двенадцать оперных концертов и была солисткой в ​​Stabat Mater Россини. Один музыкальный критик писал: «Выступления Альбони столь же чисто и абсолютно прекрасны, насколько это возможно для чего-либо земного». Уитмен явно соглашался, так как он вспоминал в «Дни образцов», что «каждый раз, когда она пела в Нью-Йорке и окрестностях,« слышала Альбони ». Его стихотворение «К некоторой кантатрице» (1860) адресовано мадам Албони, который, по его словам, заслуживает своей дань уважения как героев, генералов и других «преследователей деспотов». Она также заметно известна в стихотворении, наиболее употребительном в его оперных энтузиазмах «Гордая музыка бури» (1869): «Пришла лукавая дама, / Блестящая шара, Венеру контральто, цветущая мать / Сестра самых возвышенных богов, Сам Альбони слышу ». Самым глубоким влиянием Альбони является ария пересмешника в «Вне колыбели бесконечно качания» и колыбель отшельника молочницы в «Когда сирени последние в Дориаре Блум», оба из которых являются дистилляциями опыта Уитмена в прослушивании к ее пению. Эти два стихотворения, по сути, используют речитативно-арийскую структуру, вполне сознательно смоделированную по итальянскому оперному стилю. В «Из колыбели» песни птиц печатаются курсивом, чтобы подчеркнуть лирическое качество арии, в то время как речитативные части подчеркивают драматическое содержание и структуру стихотворения, которое, как и итальянская опера, рассказывает о трагической истории любви, разлуки и смерти. «Когда Сирень Последняя в Дориаре Блум» содержит больше речитатива, чем арию, и не так четко различает их. Арии не выделены курсивом, но они имеют эффект, аналогичный эффекту «Вне колыбели». Однако в строительстве стихотворение ближе по форме к сонате или симфонии, чем к опере. Стихотворение, в котором Уитмен особо упоминает оперу, - «Гордая музыка бури» (1869), своего рода музыкальная автобиография, в которой он перечисляет множество музыкальных влияний на его жизнь и поэзию. Если он во многом сопротивлялся влиянию европейской культуры, он явно не делал этого, когда речь заходит о музыке; он посвящает более трети стихотворения опер Россини, Мейербера, Доницетти, Верди, Гуно и Моцарта, выделяя «несравненные композиции Италии» и роли Нормы, Люсии и Эрнани. «Гордая музыка» также празднует «Stabat Mater» Россини (в которой он слышал, как выступают Альбони), и симфонии и оратории Бетховена, Генделя и Гайдна, включая «Творение». Его предпочтение было явно для страстного итальянского стиля пения. Он мало интересовался тем, что критик Ричард Грант Уайт назвал «тонким, хриплым, французским способом пения», и он не разделял широко распространенного популярного энтузиазма за ослепительные концерты шведской певицы Дженни Линд, существо ПТ Барнум, который стал великой знаменитостью во время своего 1851-1852 нью-йоркского сезона. Выслушав ее, Уитмен прокомментировал пение этой «странно переоцененной женщины», написав, что она «никогда не трогала мое сердце», и что «в голове было пустота ... Это была красота от Адама до того, как Бог вдохнул в его ноздри ». Другое важное влияние на развивающийся вкус Уитмена для оперного музыка - роман Джорджа Санда Консуэло (1843), рассказ о карьере великого певца, который он описал многим своим друзьям как шедевр. В очень риторических и витиеватых проходах, описывающих почти неземное качество голоса героини, английский роман, написанный ромом, дал Уитмену язык для описания влияния на своих читателей, он хотел, чтобы его стихи создавались. Например, реакция любовника Консуэло на ее пение описывается на языке, который может быть собственным Витманом, описывающим его поэзию: «Музыка выражает все, что ум мечтает и видит тайну и величие. Это проявление более высокого порядка идей и чувства, чем любой, к которому может выразить человеческая речь. Это откровение бесконечного, и когда вы поете, я принадлежу только человечеству, поскольку человечество пьянело в том, что божественно и вечно в лоне Творца ». Роман имел много общего с формированием его вкуса к отличному пению и опыту его прослушивания, а также вдохновлял на него мистический ответ на славу человеческого голоса. В дополнение к его стихам о оперных и оперных певцах Уитмен написал несколько обзоров и очерков о них. В 1846-1847 годах, когда редактор Бруклинского ежедневного орла, он опубликовал тринадцать статей по музыкальным предметам. Его первый критический обзор оперы состоял из «Севильского цирюльника» Россини в марте 1847 года. Его самая распространенная прозаическая пьеса «onopera» и удовольствия оперы - «Письмо от Пауманок», опубликованное 14 августа 1851 года в Нью-Йоркской вечерней посте. Еще одно сравнительно длинное эссе «Опера» появилось в «Life Illustrated» в ноябре 1855 года, всего через четыре месяца после публикации «Листья травы». В последующие годы он включал воспоминания о его оперных днях в Дни образцов и в эссе «Старый барельеф», собранном в разделе прозы «Прощай Мое воображение».

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

 

Возможно, вы знаете, что Моби был одним из немногих лиц электронной музыки в Америке задолго до того, как он вошел в мейнстрим. И все же другие могут знать Моби для его активности, особенно его неустанную работу от имени животных. Существует также откровенная Моби: парень, который будет проповедовать христианство и самоотверженность, будучи самоуверенным партийным монстром в клубной сцене в Нью-Йорке.

Moby - невероятно сложный музыкант, и я был большим поклонником более 20 лет. Я видел, как он выступал вживую больше, чем любой другой музыкант. Его шоу - это глубокий опыт для поклонников танцевальной музыки.

Обширная тема его последней записи: «Все было красиво», «Ничто» не было слишком глубоким. Он охватывает человеческое состояние - как бы он ни был «абсурдно велика».

«Именно так мы оказались такими лысыми, испуганными обезьянами, которые, по сути, контролировали планету, и с некоторым чувством объективности смотрели, делая все, что в наших силах, чтобы уничтожить единственный дом, который у нас есть», - говорит Моби.

Было удовольствием сесть за него с широким разговором о его последнем альбоме, его долгой трезвости, ди-джеи детских вечеринках и почему в 52 года он больше не хочет путешествовать.

А Моби не прочь купить гитару в Симферополе, музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

НАЧАЛО KANYE WEST

Предприимчивый пользователь YouTube, MrBroks00, занял время, чтобы сделать учебник по звукоподражательной дискографии Kanye West, используя в качестве концептуальных аналогов набор вневременных сцен из The Office.

Получается глубокое открытие, когда эти странные сородичи соединяются - Майкл Скотт и Канье Уэст, оказывается, - это два горошка в необычном корпусе. Желание Михаэля заслуживать уважения оказывается подходящим дескриптором My Beautiful Dark Twisted Fantasy и общей публичной персоны Kanye West.

Все еще потеряно? Если вам нужно быстро очистить свой офис и / или знания Yeezy, вот как это сделать, чтобы расшифровать значение между соответствующими сценами и альбомами.

Дебютный альбом Kanye West, дебютный альбом «The College Dropout», рассказывает о том, что молодой чернокожий пропустил Чи-город, чтобы сделать удары и отказаться от надежд своей матери в этом процессе. В «Деньгах» Майкл Скотт перебирает поезд, потому что чувак не может подобрать ответственно. Эрго, «удар и увернуться».

В поздней регистрации West расширяет свою звуковую палитру за пределами ностальгической тяжелой выборки, чтобы включить джазовые линии, фанковые скобы и множество потрясающих классических расцветок в его постановках с помощью легендарного продюсера и композитора Джона Бриона. Это не совсем похоже на джаз, но опять же, ни баскетбол.

Kanye обрывает пышные, джазовые саундскейпы в поздней регистрации для экстравагантного выпускника, поп-рэп-стадион-рысаков, раздавливание говядины и установление тенденций после его падения. Это был хит, который продал 957 000 копий за первую неделю. Но отказ Запада от тепла и интроспекции, которые пришли, чтобы определить его ранний звук, отчуждал избранную фракцию поклонников и критиков. (Кроме того, Анджела, вероятно, наслаждается Канье Уэстом примерно так же, как и джазовая музыка, а это не очень.)

Сбрасывая приглушенные баллады 808 и Heartbreak только через год после праздничного фестиваля Party-rap, выпускница закончилась хлыстом для множества преданных Yeezy. Это имело смысл для Kanye: 808-е годы были эмоциональным кровопролитием после широко разрекламированного раскола со своим женихом, дизайнером Алексис Фифер и смертью его матери, Донды Уэст. Но протест Майкла не был неправильным: «У меня создалось впечатление, что это будет рэп».

Неизгладимый монолог Майкла - идеальный тезис для My Beautiful Dark Twisted Fantasy, критически уважаемый опус Запада. Они оба выступают как злодей в своих собственных историях, на Западе после публичного отлучения от доброй милости широкой публики после 2009 MTV Video Music Awards Скотта после того, как Мередит перешел на автостоянку Dunder Mifflin. Действительно, ни у кого не должно быть такой силы.

В каноне семенных рэп-дуэтов есть Эрик Б. и Раким, Мосс Деф и Талиб Квели, Бун Б и Пимп С, Продиджи и Хаос, Большой Бой и 3000, Пуша и Малис, Джей и Э и ... Дуайт и Майкл , («Lazy Scranton» - сдержанный фейерверк.)

Будь как Канье - заезжай покупить музыкальные инструменты в Симферополе, музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

После массовой стрельбы в Лас-Вегасе последний 1 октября, который начался, когда звездная звезда Джейсон Олдейн выступала в качестве финального акта последней ночи фестиваля Harvest Festival Route 91, другой певец страны, сыгравший это событие, Ли Брайс, появился на местной новостной станции в Южной Каролине. По его мнению, Брайс сказал, ссылаясь на массовое убийство 58 человек, что «сатана пытается отправить свое зло в мир» и что «музыка кантри поднимается выше».

Яростный вывод фестиваля Route 91 стал культурным перекрестком - дебатов вокруг контроля над оружием, политических разногласий и позиции кантри-музыки между ними. Художники жанра имеют репутацию открытой для выражения моральных позиций, но не напрямую политических. Поклонники «не хотят, чтобы их проповедовали с точки зрения, либеральные или консервативные», - сказал в прошлом году в интервью Billboard Джерри Хаус, автор песен и бывший радиоведущий. «Большинство наших художников останутся спокойными и достойно торжественными», - сказал один анонимный исполнительный директор Popdust в 2013 году после насилия в Sandy Hook Elementary в декабре 2012 года. Даже относительно аполитичные шоу поддержки могут столкнуться с несогласием - Тим Макгроу, суперзвезда жанр, получил критику после своего решения выступить на благотворительном шоу Sandy Hook.

 

Спустя месяц после стрельбы по трассе «Маршрут-91» Джейсон Олдей появился на сегодняшней выставке, чтобы подумать о пулях, направленных на его аудиторию, пока он выступал: «Наша страна слишком много времени проводит, споря друг с другом, - сказал он программе, - но не тратит достаточно времени на решение проблемы, которая действительно является проблемой ». После съемки в Stoneman Douglas 14 февраля NPR Music обратилась к представителям Aldean, чтобы запросить разъяснения по его комментариям сегодня, поскольку проблемы, которые он упомянул прошлой зимой, похоже, снова подняли голову, и они отказались.

Наложение совпадений между владельцами оружия и страновыми болельщиками принимается многими, и оно включено в NRA Country, программу из группы лоббирования и адвокации, которая самоописана как «празднование американских ценностей» и «образ жизни и связь между лучшими и яркими в кантри-музыке и трудолюбивыми американцами ». Раньше он работал с художниками кантри-музыки, включая Брайса, Джастина Мура, Хэнка Уильямса-младшего, Трэса Адкинса и Тайлера Фарра, среди многих других.

Кантри играть легко в Симферополе, музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Перед интервью Ли Брайсом с этой местной новостной программой, которая была проведена в начале октября, NPR Music запросила комментарий от Brice о том, повлияло ли насилие на Route 91 Harvest на его взгляды на правила контроля над оружием. Запрос отклонен. После убийства 17 в средней школе Marjory Stoneman Douglas 14 февраля NPR Music снова обратилась к представителю Брайса, который не ответил на запрос о комментариях.

В разгар этого климата недавний редизайн сайта радикально изменил нынешнее восприятие здоровья страны NRA. Хотя в разделе «О себе», как цитируется выше, по-прежнему упоминается музыка, удаленная работа группы с художниками из страны удаляется. На пресс-конференции будет представлена ​​страница с двумя концертами в рамках предстоящего ежегодного собрания организации (где выступят Рэнди Роджерс Бэнд, Scooter Brown Band, The Charlie Daniels Band, Трэвис Тритт и Ларри Гатлин и Братья Гатлин), запланированные на 4 и 5 мая в Далласе, это все, что осталось от музыкальных ассоциаций программы (изменение, впервые упомянутое компанией Rolling Stone Country), за исключением товаров, в которых представлены образы гитар.

Музыка NPR сделала подобные запросы к Люку Греббс, Майклу Рэю и художникам Дрейка Уайта, которые оба выступали на Маршруте 91 и работали с NRA Country. Все эти просьбы либо не были возвращены, либо отклонены, как в октябре после резни в Лас-Вегасе, так и в феврале после резни в Южной Флориде. (В обоих случаях стрелками использовались винтовки AR-15, которые были куплены на законных основаниях).

Несколько запросов для комментариев от NRA Country - в октябре, феврале и после недавнего удаления прошлых перекрестных рекламных акций - не были возвращены. Стоит отметить, возможно, что после стрельбы по трассе Route 91 Harvest канал Twitter Twitter не отправлялся в течение трех недель, до 24 октября, после чего возобновил публикацию с регулярностью. Во время пресс-релиза учетная запись не размещалась с 14 февраля. Дискуссия вокруг контроля над оружием была в основном благодаря участию студентов в общенациональном масштабе, более обширному и более продолжительному, чем в прошлом, - настолько, что сама НРА, казалось, сигнализировала сдвиг позиции вчера. Будет ли этот переход продолжен - в Нэшвилл и за его пределами - еще предстоит выяснить. Отсутствие, тем не менее, все еще можно рассматривать как решение.

Помочь стать звездой может музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

В пятницу вечером Милфорд Грейвс и Джейсон Моран внимательно слушали фестиваль Big Ears, и в этом они были далеки от одиночества. Их спонтанный музыкальный диалог на сцене в элегантном театре Бижу в Ноксвилле, штат Теннеси, предполагал слияние древнего и ультрасовременного, пышного с эфемерным видом благодати. В какой-то момент глубокие, скорбные звуки Морана на фортепьяно привели Грейвса к тишине на барабанах, словно что-то еще сломало заклинание.

С музыкальной точки зрения это была первая встреча для Грейвса, которая в 76 лет является проницательным старцем в импровизационном авангарде и 43-летним Мораном, чья карьера вышла из позиции, ближе к центру джаза. Их концерт был неотъемлемой частью крупного уха 2018 года; емкость у Bijou составляет 700, но даже с несколькими конкурирующими опциями по графику многие люди были отвернуты.

Стоя в очереди, я завязал разговор с белобородым Теннесианом, который никогда не пропускал выпуск фестиваля. Когда я спросил, с нетерпением ждал Грейвса и Морана, он сказал, что ничего не знает об одном. Его глаза загорелись, когда он сказал это, как ребенок, собирающийся открыть подарок на день рождения. Он не был редкоземельным партизаном или практикующим знатоком; он только что научился рассчитывать на музыкальное открытие в Больших Ушах. «Чем более странным, тем лучше, - сказал он мне.

Большие уши сделают это для человека. Расположенный в радиусе ходьбы от исторического центра Ноксвилла - в нескольких богато украшенных театрах, отремонтированных промышленных помещениях, художественных галереях, церквях и клубах - он создает свой собственный атмосферный климат вместе с центром тяжести. Начиная с его первой итерации в 2009 году, фестиваль стал локусом экспедиции, который был определен больше по духу, чем любой стиль или жанровая преданность. В течение нескольких лет мероприятие почитало классиков-авангардистов, таких как Терри Райли и Стив Рейх. За последние десять лет он пропустил несколько лет. Это было его седьмое издание - и мое первое, несмотря на лучшие намерения и самые глубокие сходства.

Фестивали в России тоже бывают. Помочь стать звездой может музыкальный магазин в Симферополе купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

Что привело меня к Большим ушам в этом году, отчасти, было необычайно высоким фактором экспериментального джаза - или той или иной формы неизмеримой музыки, такой как Graves и Moran's trance, которая носила рудиментарное отношение к джазу. Все чаще импровизирующие художники по всему спектру стилей получают доступ к нескольким словарям, согласовывая разные стратегии, внося другие дисциплины в рамки. Это слияние было также отличительным признаком музыкального фестиваля Ojai в прошлом году, запрограммированного пианистом и композитором Виджаем Айером. Подобно этому вдохновляющему событию, в котором участвовали некоторые из тех же художников, «Большие уши» в этом году чувствовали себя в гармонии с появляющейся, волнующей границей. Я вижу это не только как обнадеживающий поворот в модели включения фестиваля, но и как индикатор современных разрешений в области современного искусства джаза.

Моран - очевидный пример. Наряду с дуэтом Грейвса, он сыграл шоу на Mill & Mine, около полуночи, со своей партией Fats Waller Dance, создав галлюцинаторный фанк-джам, вдохновленный одним из основоположников героя джаза. Он также выступал в Bijou с BANGS, трио, которое выпустило один из моих любимых альбомов в прошлом году и звучит еще лучше здесь.

BANGS - все о чувствительной, изменчивой связи Морана с гитаристом Мэри Халворсон и корнетщиком Рон Майлсом, каждый из которых вызвал яростную концентрацию в этой задаче. Иногда это звучало безошибочно, как джаз, иногда нет. Непревзойденное продвижение от суровой красоты «Белого пространства» (Халворсоном) к пастырскому заверению «Амура» (Майлзом) придало ощущение чистой возможности, открытой дороги под вздымающимся небом.

Фестиваль изобиловал другими проявлениями этой импровизированной, внеочередной музыки, слишком много для списка белья, не говоря уже о повестке дня концерта. Но среди прочего: грозный британский саксофонист Эван Паркер, играющий как сольный концерт, так и пару футуристических групп, свой электроакустический ансамбль и коллективную ракетную науку; одиночный взрыв звуковых измерений трубачом Питером Эвансом; два взгляда на скрипачку Дженни Шейнман, которая сначала возглавила Mischief & Mayhem, хриплый джаз-рок-подразделение с Нелсом Клайн на гитаре, а затем представила «Kannopolis: A Moving Portrait», опыт в стиле «footage-and-string-band», погруженный в Каролина; и Tyshawn Sorey Trio, которое развивалось как фронт высокого давления в неумолимом круговороте.

 

Пианист и надежный звукорежиссер Крэйг Таборн, которого я слышал в четырех разных контекстах за выходные, сыграли финальный слот фестиваля с его супердинамическим квартетом. Представляя группу, которая появляется на его альбоме Daylight Ghosts в 2017 году, он дал кричать на доверие к мозгу Больших Ушей, «потому что это фестиваль, который представляет собой то, как я слушаю музыку». Эшли Каппс, основатель и художественный руководитель Big Ears, сказал бы то же самое. Фактически, он позавтракал в пятницу утром. «Это разворачивается с собственной логикой», - сказал он об исчислении исчисления фестиваля. «Но иногда есть что-то в воздухе. Явная связь с культурным моментом». В музыкальной индустрии Каппс, вероятно, лучше всего известен как соучредитель Фестиваля музыки и искусств Bonnaroo, который простирался от базовой линии джем-группы изобилие - хедлайнеры в этом году включают Future, Paramore и Eminem. Но Каппс начал пропагандировать шоу в Ноксвилле в конце 70-х годов, а в 80-х годах играл эклектический клуб под названием Ella Guru's. «Для людей, которые выросли со мной и знают мой вкус, - сказал он, - они удивлены, что для фестиваля так много времени, чтобы джаз имел такое видное место». Переломный момент, по его словам, был 2016 появление больших ушей блестящим, иногда непостижимым композитором и мультирежиссером Энтони Брэкстоном. «Он играл в Бижу, и это был первый раз, когда мы делали шоу в пятницу днем», - вспоминает Каппс, рисуя картину так же, как тот, который я видел с Грейвсом и Мораном: фулл-хаус, практически без оборота, 200 человек закрывается в очереди. «Это было настолько обнадеживающим для меня, как программист или куратор, чтобы понять, что нам удалось привлечь аудиторию с таким уровнем интереса и любопытства». С тех пор в «Больших ушах» присутствовали саксофонист и флейтист Генри Тромгилл и трубач Вадада Лев Смит , которые, как Брэкстон, являются давними членами Ассоциации по продвижению творческих музыкантов (AACM). Два из самых гальванических выступлений, которые я видел, были руководящим старейшином этой организации, мультиредистом и композитором Роско Митчеллом. Первым было шумное шоу в The Standard, переоборудованном складе, где я также видел части комплектов Ростама и Алжира , Митчелл возглавлял Trio Five, в котором участвовала младшая ритм-команда басиста Юниуса Пола и барабанщика Винсента Дэвиса, который встретил свои вулканические излияния силой и уравновешенностью. После долгого кругового дыхания на сопрано-саксофоне, выразительном и атональном, Митчелл рассказал «Одвалола», качающуюся тему, которую он написал для Художественного ансамбля Чикаго. Roscoe Mitchell.Giles Тот же гимн закрыл концерт Митчелла в Бижу в субботу вечером, с девятью частями, подобными той, что была в его двойном альбоме Bells For the South Side, выпущенном в прошлом году. Сори и Таборн были рядом с Митчеллом, такими как Хью Рагин (труба), Тани Табаль (ударные) и Джеймс Фэй (электроника и саксофоны). Как и на альбоме, который был записан в 2015 году, в рамках празднования 50-летия AACM - это выступление началось в суровом, аккреционном режиме и постепенно привело к невероятному, дико какофоническому шквалу. Капс, который впервые представил Art Ensemble из Чикаго в Бижу в 1980 году, сказал мне, что этот спектакль походил на полный круг. И он согласился с моим предложением о том, что после десятилетий маргинализации ААКМ, наконец, начал понимать, что его беспокойные, коллективистские методологии метаболизируются в мейнстрим импровизированной музыки, по крайней мере, до определенной степени. «Существует определенная параллель с, скажем, минимализмом - Стив Рейх и Филипп Гласс, материал в 70-х годах, - сказал он. «Это было совсем немного, они должны были сформировать свои собственные группы, потому что никто другой не мог играть в нее. Я думаю, что AACM является частью этой традиции. Прошло 50 лет не только для того, чтобы разместить эти идеи там, но и создать сообщество вокруг идей ».« Большие уши »представляют собой другое выражение этого сообщества, даже если его сходящееся избыточность столь же быстрота, как сон. Для всего просветленного разрастания его программирования, в котором также входило тяжелое вливание традиционной музыки Аппалачей в этом году, Каппс сказал, что его стремление было вызвано прежде всего чувством неотложности. «Многие из этих музыкантов сейчас находятся в возрасте 70-х и 80-х годов», - сказал он. «Их вклад в искусство и культуру был глубоким, для меня и для многих других. И я хочу признать их и почитать». Митчелл и Паркер были двумя блестящими воплощениями этого, аватарами бескомпромиссного видения и обмена между поколениями. Так же был Милфорд Грейвс, который исполнил отдельный соло-ударный и вокальный концерт в Бижу, в восхитительный фулл-хаус. В какой-то момент, после случайной демонстрации мистической кубинской румбы, он остановился, чтобы отдышаться. «Там все, - сказал он о своем текущем доступе к музыке. «Нет никакого свободного джаза, нет авангарда, нет бибопа». Он сделал паузу, магически, а затем оживился. «Эй, проверьте это», - сказал он, внезапно показавшись, как парень раздавал листовки за пределами хардкор-шоу. «Завтра вечером, Джейсон Моран и я. Это должно быть интересно». Помимо джаза в духе «Больших ушей» интересов и жанрового неповиновения, вот пять отличных выступлений с небольшим или отсутствующим соединением с джазом. Арто Линдсей, The Mill & MineThe всегда неклассифицируемый гитарист, композитор и певец Арто Линдсей сделал это шоу лихорадочной мечтой о рычании фанка, возглавив группу с Мелвином Гиббсом на басу, в окружении двух отличных барабанщиков. Это также было политикой - и не только тогда, когда Линдси посвятила песню черному феминистскому активисту, который был убит в начале этого месяца в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Бэнг на «А может все звезды: антрацитовые поля Юлии Вулф», The Mill & MineJulia Wolfe's новаторская оратория для хора и камерного секстета, которая выиграла Пулитцеровскую премию за музыку в 2015 году, - это преследующая элегия, вдохновленная тяжелым положением угольной страны Пенсильвании в начале века, а Антрацитовые поля были все более преследующими в пещеристой темноте The Mill & Mine, где большая часть зрителей сидела скрещенными ногами на полу. Бела Флек и Абигейл Уошберн, The Jig & ReelHours раньше, они были на сцене в театре Теннесси, изысканный зал, декор которого часто сравнивался с внутри яйца Фаберже. Это всплывающее шоу было намного меньше и скуднее. Но где лучше слышать голос Глаз Уоркберна и банджо из когти, ловко поддержанный Флеком, ее мужем, чем в старом шотландском пабе в Восточном Теннесси? Лорел Хало с Эли Кесзлером, The Standard. Во время дневного интервью с музыкальным критиком Бен Ратлиффом, экспериментальной электронной художник Лорел Хало и барабанщик Эли Кеслер рассказали о своих формирующих влияниях, среди которых был свободный джаз. В тот вечер они произвели эмбиентную музыку смещения слоев, иногда галлюцинаторных, но укорененных в движении тела. Джули Бирн, The StandardInteriority - щедрая ситуация в музыке Джули Бирн, которая работала здесь с заниженной командой, пела в теплой, плавающей тишина и легкая пальца ее акустическая гитара. У нее было два члена группы поддержки, на синтезаторе и скрипке, но главное было ее песни, которые могли чувствовать себя как пробелы, чтобы ползти и исчезать.

Научиться играть на пианино в Симферополе легко. Помочь стать звездой может музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Как художники, такие как Пол Маккартни, Линь-Мануэль Миранда, Деми Ловато и Андра Дэй, выступали в ходе демонстраций в марте для наших жизней для контроля над оружием в минувшую субботу, рэпер-убийца Майк находился в Интернете, объясняя свою поддержку владения оружием в интервью NRATV, радиовещательная организация лоббирующей и пропагандистской организации.

Хозяин NRA Colion Noir открывает видео, обращаясь непосредственно к протестующим. «Чего вы действительно идете? Потому что, с того места, где я стою, это похоже на марш, чтобы сжечь Конституцию и переписать части, которые вам не нравятся в карандаше», - говорит он. Далее Noir добавляет, что «никто не может указать это лучше, чем Killer Mike».

«Моя дочь учится в Саваннском государственном университете», - объясняет Майк Нойру, по-видимому, ссылаясь на смертельную стрельбу в 2015 году ученика школы в школе Кристофера Старкса. «В этом кампусе тоже была стрельба. После этого поговорили с моей женой и дочерью, решение состояло в том, что мы пойдем в Саванну, она достанет пистолет и поедет больше». (В своем заявлении о стрельбе Старкса Саванна попросила студентов со знанием кого-либо, обладающего огнестрельным оружием, предупредить школьные власти).

Но к вечеру в воскресенье, следуя онлайн-крику от поклонников и защитников оружия, Killer Mike извинился за его появление на шоу и сказал, что NRA неправильно использовал его как «оружие» против субботних маршей. Майк добавил, что его внешний вид должен был сосредоточиться на владении оружием чернокожими американцами. «В эту эпоху я сделал интервью о владении черным оружием», - сказал Майк в своем заявлении. «Это интервью было использовано через неделю, чтобы унизить очень благородную кампанию, которую я действительно поддерживаю ... Я хочу сказать сначала, что я сожалею, ребята, я поддерживаю Марш, и я поддерживаю черных людей, владеющих оружием. и то и другое." Позиция не нова для рэпера - год назад он появился на шоу Тависа Смайли, чтобы сказать, что NRA «имеет ценность для меня всю мою жизнь» и что он является членом этой организации. «Я думаю, что миллион черных мужчин должен выйти в интернет и просто получить годовое членство и посмотреть, как вам это нравится».

Партнер Killer Mike в дуэте Run The Jewels, El-P (иначе известный как Хайме Мелин), изначально прокомментировал позицию NRA против маршей, чирикав «они не хотели, чтобы их знали, они хотели быть детьми». «Заработал, услышав один из самых трудных способов. Независимо от того, что, по вашему мнению, мы все должны слушать в реальном режиме».

Мелин не отреагировала на спор, охвативший своего артистического партнера до прошлой ночи, когда он написал, что он не отрезал бы связи с Майком над пылью. Тем не менее, «я хочу, чтобы он задушил его, потому что так страстно смотреть, когда его можно было избежать». Он добавил, что «пока я подпрыгиваю по пути, который он развернул, я всегда буду с ним».

С момента выхода его соло-альбома R.A.P. Музыка - для которой Meline произвела большинство ударов, начало их успешного сотрудничества - Killer Mike стал известен своим политическим участием, в том числе громогласной поддержкой Берни Сандерса на последних президентских выборах и довольно тонкой диспозицией институционализированного расизма в его работе. Но рэппер, родившийся Майклом Рендером, никогда не был тем, кто отвернулся от непопулярного мнения, приравняв президентов Буша и Обаму к голосам разговора, «говорящим на телепродюсерах» в своей песне «Рейган».

Недавно Джон Оливер посвятил длительный сегмент NRATV, создав сеть как прежде всего для рекламы оружия и, очевидно, поддержку точек зрения, которые поощряют владение оружием.

Помочь стать звездой может музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Вспоминая пост-панк-фронтмена после его смерти в возрасте 60 лет.

Марк Э. Смит был самым сложным из блестящих музыкантов. «Мне нравится давить на людей, пока я не получу от них правду», - однажды сказал фронтмен Fall. «Нажимайте на них, давите их и дожимайте».

Для тех из нас, кто любит толкаться музыкой или извращаться языком, Падение во всех их многочисленных воплощениях было чудом вызывающей выносливости и яростного изобретения. Смит, единственный постоянный член группы за последние четыре десятилетия, постоянно отталкивался от того, что ожидало от него как рок-музыканта, - и всякий раз, когда его слушатели были довольны тем, что происходило в Fall, он толкнул нас тоже.

О, панк-рок должен быть быстрым и живым? В дебютном выпуске «Fall» 1978 года появилась шестеренчатая, пятиминутная панихида «Повторение», о ее славе. Полосы должны выглядеть сказочными на сцене? Падение носило пуховые рубашки и уродливые свитера. Вы думаете, что знаете, что должны делать певцы? Ну, Смит этого не делал. У него был голос, который был разорван, как медленно очищенная повязка, тон, который обычно проецировался от увядающего презрения, и жестокое измерение пренебрежения к тангажу - то есть, когда он потрудился петь вообще. Его обычная полупостная доставка включала в себя переоценку окончательных согласных слов, как будто он любил их так сильно, что хотел держать их в рот до тех пор, пока он мог.

 

Панк-рокерам нужна гитара! Рок-звездйо стать может каждый в музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

И если рок-музыканты должны дать людям то, что они хотят, Смит отказался. Легко представить себе версию Fall, которая следовала по пути их сверстников, с умным видео или двумя в нужный момент, туры постепенно складывались с приятными толпами песнями, неуклонно растущим культом, десятилетием или двумя сольными записями и боком проекты, триумфальное возвращение и победный круг, и, в конечном счете, хедлайнерское место в Coachella или Glastonbury. Но Смит ясно дал понять, что у него ничего не было.

В первом из многих живых альбомов Fall, 1980-х годов Totale's Turns (It's Now или Never), кто-то в аудитории ошибается, прося старую песню - относительно старую, учитывая, что группа сыграла свой первый концерт меньше, чем три года назад. «Ты делаешь то, что делал два года назад?» Смит откинулся назад. "Да? Ну, не делай карьеру.

Несмотря на все его антипрофессионализм, Смит был ошеломляюще плодовитым, таким образом, который был укоренен в культурной идентичности, которую он предпочел с самого начала своей карьеры. Падение было очень английской группой, в частности, северным английским, а точнее, манчестерским. (Посмотрите на карту Манчестера, и вы увидите язык Смита во всем этом, например, Имперский военный музей города превратился в название Имперского воскового растворителя 2008 года.) Прежде всего, Fall были группой рабочего класса , и Бог, они собирались работать. Начиная с 1979 года Live in the Witch Trials - не живая запись, естественно, к прошлогодним «New Facts Emerge», Fall выпустила более 30 студийных альбомов, а также гору EP, синглов, концертных альбомов и сборников разных альбомов лента с голосом Смита на них.

Первые несколько альбомов Fall бескомпромиссно абразивны, постоянно немного не соответствуют мелодии и записываются с большим или меньшим количеством грязи, покрывающей микрофон. У Смита, очевидно, есть прекрасное время, визжащее о Валиуме и заикание через неряшливую рокабилли-мелодию, вдохновленную подрывным романом Люка Рейнхарта «Человек в кости». За первые шесть лет группа стала все более и более напряженной, более странной и более нервной, собрав свой самый большой бустер в BBC DJ John Peel на этом пути. Тексты Смита часто отрывались, как научно-фантастические эпосы, которые были уничтожены, за исключением нескольких озадачивающих фрагментов, в то время как группа дернулась, ударилась и тряслась.

Тогда Падение пошло, или что-то в этом роде. (О, мы должны быть артой, плотной, узловатой пост-панк-группой? Здесь танцевальная мелодия synth-pop - как вам это нравится?) По большинству из них новый американский гитарист группы Брикс подтолкнул их к менее сознательно колющему стилю во время ее первоначального пребывания в должности с 1983 по 1989 год, когда она также была замужем за Смитом. В течение этого периода ряд их синглов даже пробивался в низовья британских чартов. Рекорды эпохи падения Брикса не совсем звучали «нормально» - ни с голосом Смита, ни с каустикой, фрагментарный язык не собирался, но они разоблачили группу более широкой аудитории и дали им более широкий диапазон ожиданий, ,

Даже после ухода Брикса, Падение продолжало бить по нижней стороне популярной музыки. Поскольку в 1990 году в Великобритании взорвалась электронная танцевальная музыка, Fall сотрудничала с производством Team Coldcut на «Phone Thing», полный танцевальный паз, над которым Смит сплел пятнышки желчи: «Как вы смеете полагать, что я хочу с вами разобраться?» Другие художники, которые выросли, любуясь осенью, включая Gorillaz и Эластика, зацикленный Смит, чтобы сделать свое дело в своих записях. (В 2007 году он выпустил полный альбом с немецким электронным дуэтом Mouse на Марсе под именем Von Südenfed.) Когда в 1994 году в «Top of the Pops» появились «Манчестерские Inspiral Carpets», они заставили Смита поговорить с ними; он появился с лирическим листом в руке, выглядел и прозвучал великолепно вне места. После неутешительной жемчужины 2000 года «Неустрашимый» записи «Падения» вошли в что-то вроде рутины: дубильные рокерки, в которых Смит повторил фразу или две в забвении, вместе с трек или два бормотания фронтмена в сопровождении разных шумов и, возможно, обложка какого-то неожиданного старого, как «Белая лихорадка Мерле Хаггард». Большинство из этих поздних записей имеют моменты исключительного изобретения, и все они довольно трудно взять их полностью. К 21-ому столетию аудитория группы была почти полностью ограничена верующими Fall. С самого начала и до конца Fall Fall гастролировал, гастролировал и гастролировал, потому что это то, что делают рабочие группы. Для их последних выступлений, в конце прошлого года, Смит был в инвалидном кресле, но плохое здоровье не помешало ему выполнять свою работу. Вы не пошли на осеннее шоу, чтобы услышать хиты. Вы взяли то новое, что предлагали, и вам понравилось. (Если они когда-либо играли песню, которую они написали более чем на пару лет назад, это было вообще что-то вроде визжащего блата «Mere Pseud Mag Ed»). Ближе всего к основному набору их наборов была их обложка Другая половина 1966 гаражно-розового самородок «Г-н Фармацевт ", дань глубокому энтузиазму Смита для стимуляторов. Они могут быть захватывающим живым актом, главным образом потому, что Смит сделал все, что нужно, чтобы удержать своих товарищей по группе вне равновесия и избежать рутины. «Не начинайте импровизировать, ради Бога», - плюнул он в 1981 году «Сланцы, шлаки и т. Д.», Но он не применил эту команду к себе: работа Падения заключалась в том, чтобы выбить паз на место, пока он пытался бросить их. Смит на сцене в Шотландии в 2011 году. Фото Росс Гилмор / Редферн. В лучшем случае Смит подталкивал своих товарищей по группе к неожиданным высотам. Но он также любил подталкивать их и толкать их и толкать. Он случайно набрал циферблаты своих усилителей, постучал по стендам тарелок, бродил за сценой, пока они играли беспомощно. Плохой концерт Fall может выглядеть как группа музыкантов, пытающихся вырваться из-под злоупотребления капризным рывком. В 1998 году группа резко разразилась во время турне США, более или менее в середине, и Смит был арестован за физическое нападение на клавишника / гитариста Юлию Нагле. (Она оставалась в группе до 2001 года.) Неудивительно, что Fall были позорными для их отбивного состава, и автор Дэйв Симпсон выследил десятки бывших соратников Смита за свою книгу 2008 года The Fallen: Life In and Out из самой безумной группы Британии. (Оба Брикса и давний басист Стив Хэнли опубликовали мемуары о своих выступлениях в группе.) Экс-члены были подвержены особым уровням ненависти Смита: акроним в названии альбома группы 2007 года Reformation Post TLC, по общему мнению, означает " Предательские Лягущие Кунты ", его стенография для трех музыкантов, которые ушли в середине тура за год до этого. Смит зарезервировал свой самый острый яд для нацистов и неофашистов - фальшиво-немецкая дикция была одним из его любимых признаков презрения - но он мог справиться дикую насмешку над почти чем угодно, включая то, что он обожал раньше или будет теплым позже. «Ложитесь мечты о Казино Души», с 1981 года, когтистая в лице культуры Северной Души ночных танцевальных вечеров; шесть лет спустя, самый большой в истории британский хит-парад Fall (в жарком в № 30) был кислым, топающим прикрытием стандарта Северной Души Р. Дина Тейлора «В моем доме есть привидение». Несколько артефактов культуры для которого Смит всегда махал флагом, были работы других кровопролитных, отчужденных людоедов: Альберт Камю (Падение названо в честь одного из его романов), Капитан Бифхарт, HP Лавкрафт, монахи, марионетки. И, в свою очередь, несколько поколений музыкантов зацепились за грехопадение, за свое искусство и за непоколебимую настойчивость Смита, чтобы выразить то, что было его единственным, чтобы выразить. Вы можете услышать вдохновение Fall в отчетах Sonic Youth, Sugarcubes, Pavement и LCD Soundsystem; Тед Лео назвал свою группу фармацевтами после «г-на Фармацевт. »« Мы - Падение, как с небес », - иногда излагал Смит в начале своих ранних выступлений. Однако, проклятый, работа Смита была манной, которая давала определенный крест музыкальной культуры в течение 40 лет.

Помочь стать звездой может музыкальный магазин купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Вспоминая Истомина

Евгений Истомин

Евгений Истомин родился в Нью-Йорке в 1925 году из русских эмигрантов. С самого раннего публичного выступления в возрасте 6 лет он стал одним из самых уважаемых пианистов Америки, преуспевая как солист, так и переводчик камерной музыки. Его записи с Исааком Стерном и Леонардом Роузом, известным Трио Истомина-Стерна-Роуза, остаются важной педагогической моделью артистизма и техники ансамблевой игры.

В 1950 году Истомин присоединился к другим, чтобы пожертвовать свои таланты одному из самых важных музыкальных событий века: возвращению Пабло Казальса на концертную сцену. Затем в самоналоженном художественном изгнании в знак протеста против режима Франко в его родной Испании Казальс выступил с такими щедрыми художниками, как Истомин, чтобы отпраздновать двухсотлетие Баха; Почетным председателем Американского комитета по этому историческому событию была Элизабет Спраг Кулидж, известный покровитель камерной музыки и один из самых влиятельных и преданных покровителей Музыкального отдела Библиотеки Конгресса.

Со временем Истомин тоже разработает ссылку на Библиотеку. Почувствовав силу медиа-телевидения в 1950-х годах как одного из первых серьезных музыкантов, которые будут транслироваться в концерте, неудивительно, что этот опытный мастер и педагог согласился бы с комиссией Библиотеки Конгресса по созданию сериала «Великие беседы» в музыке ». Основываясь на дружбе, сделанной более 50 лет в качестве профессионального музыканта, Истомин представил зрителям внутреннюю работу музыкального мира в интимных диалогах с другими пианистами, композиторами, виртуозными инструменталистами и проводниками. Купить пианино в Симферополе на Карла Маркса, 5.

Истомин умер в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2003 году, вскоре после завершения «Великих бесед». Важным в увековечении его наследия является его вдова, Марта Касальс Истомин. Сегодня карьера Истомина выступает как повествование о развитии американской художественной традиции. Его преданность как исполнителя и педагога остается ощутимой благодаря его записям, студентам, чьи жизни он коснулся множества мастер-классов, и в этой специальной серии «Беседы».

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

100 величайших музыкальных книг всех времен

Музыкальное событие сезона - это не хип-хоп-альбом с сюрпризом, а сингл Max Martin, выпущенный поп-дивой. Это даже не музыка. Это книга, в частности, Born To Run, мемуары из 10 миллионов долларов от этого неутомимого факелоносца из рока, Брюса Спрингстина (в прессе, еще не доступного для обзора). Подобно «прощальным» турам и обложкам альбомов, автобиографии всегда были надежными работниками в линейках продуктов музыкантов в стиле заката, но в наши дни они больше, чем просто надежные закуски в аэропорту. Оказывается: рок-звезды могут писать! (Поклонники не были уверены, что они даже могут читать.)

Босс следует за одетыми в мотоциклетный стиль такими знаменитыми беллетристами, как Кит Ричардс, Патти Смит и Боб Дилан, чьи хроники, том 1, начались с высокопрофессионального бум-бумера с высоким уровнем вознаграждения, возглавляет рейтинг Billboard наших любимых музыкальных книг всех времен. Конечно, есть больше возможностей для создания окончательной библиотеки, чем для всех рассказов Тони: читайте на самых лучших бизнес-томах, исторических опросах и критических подсчетах, плюс достаточно секса, наркотиков и финансового расточительства, чтобы шокировать даже Motley Crue.

 

100. Гамильтон: Революция

Лин-Мануэль Миранда и Джереми МакКартер, 2016

Не называйте это либретто. В этом дверном проеме громкости присутствует каждая лирика и линия диалога в новаторском мюзикле Лин-Мануэля Миранды, но она также дает исчерпывающий отчет о предыстории, создании и продюсировании шоу, в соответствии с путеводителем книги Миранда в «Клиффе» по идеям и темам его шоу.

 

99. Убить друзей

Джон Нивен, 2008

Первый роман A & R Man Niven не столько издевается над музыкальным бизнесом девяностых, сколько подожжен. Нивен смешивает свой опыт в британской индустрии в течение последнего дня-периода Рима с сатирическим ультрасилием американского психолога. Его ведущий персонаж потрохает каждую бездарную молодую группу и бессловесный исполнитель, который приходит ему на ум, создавая историю о блестящей дикости.

 

98. Вы никогда не дарите мне свои деньги: битлы после распада

Питер Доггетт, 2011

Многие книги рассказывают о финансовых битвах «Битлз», как с их деловыми партнерами, так и между собой. Но никакая другая работа не имеет дьявольских деталей Доггетта. На удивительно ясном языке он прослеживает каждый доллар, предлагая счет, который по очереди веселый и удручающий, поскольку он показывает, как деньги все изменили для Fab Four.

 

97. Это ваш мозг в музыке

Даниэль Левитин, 2007

Вы когда-нибудь задумывались, почему песня задерживается достаточно долго, чтобы чувствовать себя неотъемлемой частью вашей жизни? Левитин, как продюсер, так и невролог, изучал человеческий мозг и обнаружил, как он разбивает песни на звуковые паттерны, а также то, как эти модели влияют на наши эмоции. В своей удивительно читаемой прозе мы узнаем о том, как музыка повлияла на нас, как она способствовала нашей эволюции и даже как она обеспечила наше выживание как вид.

 

96. Боб Дилан: интимная биография

Энтони Скадуто, 1971

Сюзанна Вега о влиянии этой биографии на нее:

Мне было 11 лет, когда эта книга вышла. Я только начал играть на гитаре, нажимая пальцы на гриф, работая на мозолях и нарезая ногти. Я не писал свою первую песню еще три года, но я любил авторов песен, в частности, Dylan и The Beatles. Это была первая биография Дилана, и я ее съел. Я узнал о Гердес-Фольк-Сити, где Дилан начал, и где, девять лет спустя, я получил свой первый перерыв, когда меня забронировали на утреннем утреннем шоу в воскресенье. И я никогда не оглядывался!

 

95. The Disco Files 1973-1978: Нью-Йоркское метро, ​​неделя за неделей

Винс Алетти, 2009

Алетти начала писать о дискотеке в ее начале, в 1973 году. Эта книга - незаменимая благодаря методической документации тысяч забытых классиков наименее известными именами - собирает его новаторское освещение, в основном записанное в его еженедельной колонке для торгового издания Record World.

 

94. Музыка чернокожих американцев: история

Эйлин Южный, 1971

Южная была первой чернокожей женщиной, которую назначили полным профессором в Гарварде, и ее книга - это возвышающаяся работа по стипендии, опираясь на мемуары, книги, рекламные объявления для рабов в газетах и ​​других источниках, чтобы восстановить историю афро-американской музыки с 1619 года до возраста хип-хопа. Музыковед, Южный сильна как по музыке, так и по истории, умело формируя историю изгнания, угнетения и сопротивления.

 

93. Ежегодник Rap

Шеа Серрано, 2015 год

Один из лучших видов музыкальных книг: восхитительный аргумент-стартеростроумным, информированным автором, которого вы не можете отложить, даже если вы хотите бросить его по комнате. Посылка проста: Серрано выбирает самую важную рэп-песню из каждого года с 1979 года, а затем подвергает ее одержимо близкому чтению, дополненному историей, сносками, «картированием стиля» и другими музыкальными метриками.

 

Хочешь чтобы о тебе написали книгу? Заходи в музыкальный магазин, мы поможем купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

92. Ангел записи: музыка, рекорды и культура от Аристотеля до ZappaEvan Eisenberg, 1987 Музыка существует в течение тысячелетий, но записанный звук появился только с Томасом Эдисоном в конце 19 века. Как пришло время записи музыки? Это огромный, тернистый вопрос, и книга Эйзенберга остается классической. Он подходит к своему предмету как с философской, так и с психологической точки зрения, исследуя разницу между коммунальным и частным слушанием, исследуя способы функционирования записей как товаров и объясняя, как люди определяют себя по записям, которые они слушают.

 

91. Tunesmith: Внутри Art of SongwritingJimmy Webb, 1998Webb предлагает мастер-курс по написанию песни. Удивительно следить за его необычным подходом, и книга отличается тем, что она в подробных подробностях описывает мыслительные образцы парня, который пишет полностью вне коробки.

 

90. Род: AutobiographyRod Stewart, 2012Stewart знает, чего хотят его читатели, и он его доставляет. С семи сплошных страниц на его прическу и ее сопровождении до объяснения техники «Лица», чтобы напиться с одной банки пива, самоуничижительные мемуары Стюарта неустанно развлекают. 

 

89. Как Music Got FreeStephen Witt, 2015Бизнес-журналист Витт превращает запутанную историю о деньгах и технологиях в оборотню, увеличивая масштабность трех ключевых игроков - технологического разрушителя, магната и пирата. Не осознавая этого, трио помогло поддержать принцип оплаты музыки. С методической отчетностью и тонким, сардоническим юмором Витт объясняет, как все это разыгрывается, подразумевая, что так или иначе, крах старой системы был неизбежен.

 

88. Love Song of Jonny Valentine: The NovelTeddy Wayne, 2014 Это был бы дешевый трюк для кого-то, чтобы нарисовать сатирическую сатиру о современном подростковом кумире. Тедди Уэйн ничего не сделал с его романом о одиннадцатилетнем возрасте, который является явным Джастин Бибер. Уэйн использует молодого Валентина как своего рассказчика, позволяя нам почувствовать изнутри то, на что это похоже, чтобы справиться с давлением многих взрослых звезд эстрады, которые никогда не научились справляться. Это симпатичный портрет, но также и знающий один, с одним взглядом на махинации поп-звезды, а другой - на самих несовершеннолетних. Вчера: популярная песня в Америке.

 

87. Чарльз Хамм, 1979 год. Удивительное исследование 1983 года Хамма сделало то, что предыдущие поколения музыковедов считали под их достоинством: оно расточало такое скрупулезное научное внимание, которое ранее было зарезервировано для Моцарта и Бетховена на протяжении нескольких веков американской популярной песни. Хамм - не рок-критик (самый слабый раздел книги - посвященный 1970-м и 80-м годам рок-н-ролла), но было бы трудно найти книгу, которая лучше отражает богатую традицию американского songwriting.

 

86. Черный шум: Рэп-музыка и черная культура в современной Америке. Трисия Роуз, 1994 год. В одной из первых академических книг по хип-хопу и по-прежнему один из лучших, Роуз играет роль рэпа в своей исторической структуре, создавая хип-хоп в качестве технологически продвинутой народной музыки которая возникла из руин постиндустриального Нью-Йорка. В 2016 году книга, посвященная отношениям рэпа с поп-музыкой, может звучать устаревшей, но стипендия Роуза встает, как и ее настойчивость в том, что жанр оценивается как величайшая художественная форма в конце 20-го века.

 

85. Мой Крест BearGregg Allman. Может иметь грубый образ, но он изливает свое сердце и душу на соавтора Алана Света для этой автобиографии. Необыкновенно эмоциональная книга Эллмана прослеживает боль, которая началась с убийства его отца и обострилась с ранними потерями брата Дуэна, а затем басиста Берри Окли всего через год. Кроме того, проливая свет на творческий процесс The Allman Brothers, книга находит новый нюанс в трагически короткой жизни Дуэна. 

 

84. Одна нация под пазухой: Motown и американская культураGerald Early, 1995 Проницательный основатель Motown Berry Gordy использовал стремление к десегрегации в 60-х годах как свое шоссе на огромный белый рынок. Чтобы добраться туда, он шел сложными строками: Ранний утверждает, что кроссоверный бренд душой Gordy не был «ни отбелен, ни почернев», и хотя Motown произвел длинную цепочку ударов, Горди правил своей музыкальной фабрикой, как Генри Форд, держа музыкантов Motown и писатели анонимные, создавая школы, чтобы адаптировать свои действия к белым местам среднего класса и подавлять идеи, которые ему не нравились. Тем не менее, как автор красиво освещает, музыка стала бессмертной.

 

83. Гнилые: нет ирландцев, нет черных, нет собак. Лион - он же Джонни Роттен, ведущий певец Sex Pistols - рассказывает свою историю жизни как серию веселых наречий, в то же время определяя многочисленные оценки с живыми и мертвыми. Подобно группе, с которой он выступал, его мемуары являются сырыми, несфокусированными, противоречивыми, страстными и невероятно забавными.

 

82. Trouble Boys: The True Story of the Replacements Bob Mehr, 2016 «Бог, какой беспорядок на лестнице успеха», Пол Уэстерберг пел на «Ублюдках молодого» «Замены». «Глубоко исследованная хроника Мехрэна самых почитаемых показывает, как они доживали до этих текстов снова и снова. Как и лучшие альбомы группы, Trouble Boys из сопливой комедии переживает острые моменты самоанализа, благодаря участию Вестерберга и басиста Томми Стинсона. Это подходящая элегия для одной из самых неисправимых групп рок-группы. 

 

81. Рентген: Несанкционированная автобиография Рей Дэвис, 1994Ray Дэвис любит писать песни с точки зрения эксцентричных персонажей. Поэтому неудивительно, что он дал автобиографию необычную структуру: Дэвис рассматривает его как интервью со своим старшим «я», которым занимается молодой человек, работающий на зловещий конгломерат (стенд для музыкального бизнеса). Какой прекрасный способ обойти лукавый раскол в отрасли и дать автобиографической форме новый поворот.

 

80. Девочка в группе: MemoirKim Gordon, 2015For почти сорок лет, Ким Гордон был замечен как сфинкс: от ее появления в конце 70-х годов нью-йоркской сцены искусства, в ее участие в Sonic Youth, а также ее роль как одного половина самой знаковой пары в инди-роке, она осталась в стороне. Удивительно, но ее мемуары оказались одним из самых показательных, когда-либо написанных рок-звездой. Она открывает свою жизнь, не прибегая к персонажу, который продолжает обманывать. Ким Гордон, <em> «Девушка в группе: мемуары» </ em> Ким Гордон, «Девушка в группе: мемуары»

 

Хочешь чтобы о тебе написали книгу? Заходи в музыкальный магазин, мы поможем купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

79. «Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке тяжелого металла» Роберт Валсер, 1993 Музиолог Уолсер выходит за рамки хеви-металлического клише, чтобы проанализировать лирические, музыкальные и социально-политические темы, проходящие через этот злокачественный жанр. То, что он признает мягкое место для металла, не мешает ему предлагать достойные критические замечания об эксцессах и недостатках жанра.

 

78. Завершение шляпы; Смотри, я сделал HatStephen Sondheim, 2010; Мастер современного музыкального театра анализирует работу своей карьеры над этими двумя томами, наполненными его полной аннотированной лирикой, резким самоанализом (он никогда не любил свою лирику для «Марии» Вестсайдской Истории), размышления о творческом процессе (его дотошная преданность рифмовая структура) и яркие анекдоты (как появился теперь знаковый «поворот Розы» от цыгана). Результат мог бы стать утомительным для любого, но самого преданного театрального кретина, но Сондхейм достигает полной противоположности: редкий и живой взгляд в радостное, навязчивое, мучительное воображение блестящего создателя, о котором мог бы научиться любой автор песен.

 

77. Shakey: Биография Нейла ЯнгаДжейми МакДоноу, 2002Young написал два мемуара, и ни одна из них не так хороша, как биография Макдонау: как и сам Янг, книга мощная, поэтическая и дается бессвязно. Убеждение МакДоноу о том, что Янг ​​расточало свой талант во время его интервью (девяностые), создает больше напряженности, чем обычно между биографом и субъектом, и, к счастью, этот конфликт выявляет лучшее в Young.

 

76. Субкультура: Смысл StyleDick Hebdige, 1979 г. В эти дни в гуманитарных колледжах преобладают курсы поп-культуры, такие как «Beyonce Studies». Так что трудно вспомнить, что такие вещи едва существовали до того, как культурный теоретик У.К. Хебдиге написал эту книгу. Он применил аналитическую социологию Карла Маркса и поэтической семиотики Роланда Барта к британским движениям молодежной культуры, таким как Моды, тедди, панки и скинхеды. Их привычки и мода были не просто слепым восстанием, утверждает Хебдиге, но говорили о социальных противоречиях вокруг них. Это мышление, которое мы сейчас считаем само собой разумеющимся, но в «Субкультуре» вы ощущаете его муки рождения.

 

75. Видения JazzGary Giddins, 1998Это антология сочинений знаменитого джазового критика, большинство из которых впервые появилось в Village Voice, полностью доставляет свое название, предлагая панорамный вид на 100 лет джаза и поп-музыки. Гиддинцы оба великий писатель и капризный, и трудно найти более умные или более любящие портреты канонических фигур, чем те, что предлагаются здесь.

 

74. Шум: политическая экономия музыки Джакиас Аттали, 1985 г. Этот знаменитый трактат французского экономиста Жака Аттали не совсем читается на пляже, но те, у кого есть сила, чтобы прочесть его, будут вознаграждены скрупулезным марксистским анализом, взяв эпическую развертку веков, от музыкальной «предыстории» до появления технологий записи и за ее пределами.

 

73. Последний нигht DJ Saved My LifeBill Brewster и Frank Broughton, 1999 DJ функционирует как «самая важная фигура танцевальной музыки», утверждают авторы этого тома. Чтобы установить, что они профилируют тех, кто покорил толпы музыкой, которую они играют, от Реджинальда Фессендена играя «Ларго» Генделя над радиопередачами в канун Рождества 1906 года через лучших электронных новаторов 21-го века. В то время как книга затрагивает присутствие радиолюбителей ди-джея, его внимание сосредоточено на красочных персонажах клубов, от тех, кто руководил партиями на Ямайке, женщины, которые ворвались в клуб мальчиков-клубов.

 

72 Rock She Wrote: Женщины пишут о рок, поп, и RapEvelyn McDonnell и Ann Powers (ред.), 2014Как снимают слонов на вельдте или курят сигары в гостиной, рок часто считались чем-то, что делают мальчики, в то время как девочки кричат ​​и падают в обморок. Этот сборник из примерно 30 статей и эссе женщин-писателей подтверждает, что должно было быть ясно все время: женщины не просто знают рок, вещи, которые люди не делают.

 

71. Мастер Black Sabbath RealityJohn Darnielle, 2008 г. Неортодоксальный вклад фронтмена Mountain Goats в 33 1/3 серии книг об классических альбомах принимает форму записей в журнале, написанных вымышленным, институционализированным подростком его терапевту (который конфисковал свои ленты Black Sabbath). Преследующая новелла преуспевает как в художественной, так и в музыкальной критике, разъяснении субботы, моральной панике 80-х годов и о том, как правильный альбом в нужное время может чувствовать себя вернее жизни.

 

70. Eminent HipstersDonald Fagen, 2013. Разделяя эссе о своих героях культуры (в основном, музыкантах и ​​писателях-фантастах) или о запутанном дневнике тура, Фаген возникает как горький, грамотный и смешной, как ад. Его грубый тон служит защитным механизмом, но время от времени он бросает фасад, чтобы писать с болезненной честностью о страданиях жизни. Голод делает меня современной девушкой: MemoirCarrie Brownstein, 2015

 

69. Most рок-звезды мифологизируют свое прошлое; Исключение составляет Brownstein. В ее душераздирающе откровенных мемуарах она глубоко погружается во все, начиная от анорексии матери и заканчивая мучительной смертью домашнего животного, с проницательными остановками на культуре беспорядков и бурными гастролями, показывающими, что иногда чем больше правды вы говорите, тем мощнее вы становитесь

 

68. Deep Blues: музыкальная и культурная история Миссисипи ДельтаРоберт Палмер, 1982 г. Сам Сатурнер, Палмер рассказывает большую часть блюзовой истории через путешествие Мадди Уотерса, которое начиналось как акустический гитарист Delta, а затем прославился тем, что подключил эту гитару к усилителю , в процессе помогая создать «блюз-блюз 50-х». Палмер сплел все это в богатый, широкий рассказ о Америке 20-го века.

 

67. Последний поезд в Мемфис; Небрежный LovePeter Guralnick, 1995; 1999г. Освободившись от топора и шумихи, два массивных тома Гуральника детонируют миф после мифа в саге Элвиса. Автор глубоко погружается в культурную и личную историю, которая рассказывала о жизни Элвиса, предлагая взгляды как непредвиденные, так и показательные. С большим пониманием он ведет нас через семейную жизнь Элвиса, друзей-друзей, приятелей и вешалок, по пути распаковывая свои скрытые амбиции и страхи. По возрасту 24 - в т. 1 конец - Король на пике; Том 2 предлагает множество послеармейских сюрпризов, а также новое богатство других откровений.

 

66. AutobiographyMorrissey, 2013Может быть, неизбежно, что человек, который превратил себя в искусство, превратил бы одну из самых поглощающих и занимательных автобиографий. Уже будучи литературным и остроумным лириком, Моррисси расширяет свое безжалостное архетическое чувство языка до более чем 500 страниц прозы, которые, как и сама звезда, безумны и изящны, вялены и глубоки.

 

65. Mo 'Meta Blues: мир согласно QuestloveAhmir «Questlove» Томпсон и Бен Гринман, 2013. Это мета-автобиография. Книга Квестлаве включает в себя списки его любимых альбомов, электронные письма между ковером и редактором, а также фальшивые сноски от соруководителя Roots. Но лучшая часть - это не стилистические расцветки или даже безумный анекдот о роликовых коньках с принцем: это история любви в сердце книги о ребенке в Филадельфии, пораженном звуком.

 

64: Прямая жизнь: история искусства PepperArt Pepper , 1994 год. Саксофонист-саксофонист. Отец-мореплаватель Паппер и мать-подросток подросток - алкоголики. Перец зацепился за наркотики в возрасте двадцати лет, когда он конкурировал с коллегой-пользователем Чарли Паркером в джазовых опросах, а затем снова погрузился в зависимость. Когда метадон «вылечил» его в 1970-х годах, он получил подлинное возвращение. Послевоенные джазовые героиновые наркоманы давно стали клише, но Пеппер приносит этот мир в необычный фокус.

 

63. Положительно, 4-я улица. Давид Хайду, 2001 г. Каждой звезде нужен наставник - даже Боб Дилан. Неоценимая книга Хайду рассказывает нам о начале народной сцене «Гринвич-Виллидж» начала 60-х годов, когда Дилан был занят верхом на хвостах Жоан Баэз (в то время, гораздо более крупная звезда), добавив в смесь пение сестры Баэза Мими и ее писателя муж Ричард Фарина. Четверка формируют клику, которая и художественно богата и интенсивно конкурирует, и книга наглядно вызывает их стремление.

 

Хочешь чтобы о тебе написали книгу? Заходи в музыкальный магазин, мы поможем купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

62. MusicophiliaOliver Sacks, 2007 На протяжении всей своей карьеры невролог Сакс рассказывал о непредсказуемых познавательных эффектах, которые музыка могла иметь на других недостижимых пациентах. Он использует 29 тематических исследований здесь, чтобы составить тонное стихотворение по теме. Проводник с полной амнезией напоминает музыку с полной точностью; пациенты с Туреттом и Паркинсоном находят свои симптомы, облегченные музыкой и танцами; и, самое причудливое, человек, пораженный молнией, развивает мгновенный талант играть на пианино. Для Саков каждый пациент учит уникальному уроку о том, как музыка помогает определить человечество.

 

61. Rip It Up и Start Again: Postpunk 1978-1984Simon Reynolds, 2005For британский музыкальный критик Рейнольдс, панк был музыкально регрессивным предшественником настоящей революции, найденной в музыке, которая последовала за ним. Postpunk подавал кошку в критики, со своими провокациями, политической теорией и топ-40 подчинениями; Рейнольдс особенно радует таких крупных мыслителей, как Gang of Four и Scritti Politti. Неизбежно рассеянно, Rip It Up объединяет свои объятия музыки безграничной возможностью.

 

60. «Смерть ритма» и «BluesNelson George», 1988 год. В 1960-х годах интеграция была нацелена на то, чтобы все американцы были равны по закону, но автор Джордж показывает, как особая «интеграция» черного ритма и блюза в более крупную музыкальную индустрию имела некоторые катастрофические последствия, включая уничтожение социальная среда, которая по-своему была самоподдерживающейся и предоставляла черным музыкантам второсортных граждан, в то время как многие вспомогательные предприятия, которые черпали культуру черной музыки, засохла.

 

59. Я хочу, чтобы мои MTVCraig Marks и Rob Tannenbaum, 2011 новые новые волдыри, тусклые новые романтики, спандексные тяжелые металлеры, не говоря уже о Майкле Джексоне и Мадонне: все эти силы помогли сделать зрелище столь же важным для популярности, как звук в 1980-х годах. Причина? MTV. Знаменитая устная история Marks и Tannenbaum, рассказанная всеми от сетевых исполнителей и VJs до Stevie Nicks и Sir Mix-A-Lot, захватывает дни славы MTV, предлагая бесчисленные рассказы об избытках видеоролика, а также серьезный отчет о том, как MTV изменило отношение к музыке , сексуальность, расы и даже стрижки кефаль. Примечание: соавтор Крейг Маркс является исполнительным редактором Billboard.

 

58. Иллюстрированная энциклопедия RockNick Logan и Bob WoffindenIt - это не только энтузиазм и экономика прозы, которая помогает этой энциклопедии возбуждать восторг классического рока. Калейдоскопическая компоновка обложек альбомов и других изображений делает справочник, который является камнем.

 

57. Cash: The AutobiographyJohnny Cash, 1997Johnny Cash Мемуарист похож на Джонни Кэша, певца-поэта - песенника - прямолинейного поэта, который просто представляет факты, приятные или болезненные, самоуничижительные или самоуничижительные. Результатом стала сказка, наполненная «насилием, трагедией, наркоманией», с трудом завоеванной мудростью и отличной музыкой, вы захотите проглотить ее за один присест.

 

56. Фрэнк: Голос; Синатра: председатель Джеймс Каплан, 2010; 2015Предыдущие работы слишком частые для агиографии или убийства персонажей, но в его гигантской, колыбели-к-могильной биографии (1700 страниц в двух томах) Каплан избегает этих подводных камней, не сжимая сагу Синатры и веря в центральную проблему: тайна Синатры потусторонний голос, который передавал «вещи, с которыми белые популярные певцы никогда не приближались».

 

55. The Dark Stuff: Избранные сочинения на Rock MusicNick Kent, 1994 В начале 70-х годов, когда молодой Оксфордский университет выбыл, Кент провел несколько месяцев в Детройте в качестве ученика покойного великого Лестера Банкса в журнале Creem. Как пишет Кент, Bangs всегда настаивал на том, что «в рок-н-ролле это были не победители, а проигравшие, которые делали самые интересные истории». Девятнадцать портретов, включенных в эту коллекцию, сосредоточены на некоторых самых неоспоримых победителях рок-группы - от Кита Ричардса до Моррисси, - но Кент пишет о них с освежающим отсутствием романтизма, как будто они, если вряд ли проиграют, по крайней мере посторонние.

 

54. Satchmo: Моя жизнь в Новом ОрлеанеЛуис Армстронг, 1954 год. Голос Эрмстронга прыгает со страницы с той же силой, оригинальностью, самосознанием, теплом и юмором, как играет его труба. Эта замечательная автобиография удваивается как острая и яркая культурная история как джаза, так и 1900-х годов Нового Орлеана, охватывающая юные дни Луи как уличного мальчика, привитого ценностями его матери, открытием его инструмента и первым гребнем его огромного успеха. Луис Армстронг выступает на телешоу Kraft Music Hall в студии NBC в Бруклине в июне 1967 года. Дэвид Редферн / Редфернс Луис Армстронг выступает на телешоу Kraft Music Hall в NBC Studios в Бруклине в июне 1967 года.

 

53. Настроить In: The Beatles: All These Years, Vol. 1Mark Lewisohn, 2013At 932 страницы, тома Льюисона содержит так много подробностей по деловым вопросам, для этого требуется двухстраничное предисловие к британским денежным средствам ystem до 1971 года. Несмотря на его обхват, он рассказывает историю битлов только через 1962 год и выпуск их первого сингла. К счастью, биография Льюисона не просто исчерпывающая - это убедительно.

 

52. «Любовь и воровство»: «Черная магия» и «Американский рабочий класс» Эрик Лотт, 1993 г. Неудобным фактом является то, что корни популярной американской музыки можно проследить в шоу менестреля 19-го века, где белые исполнители пели и танцевали свой путь через злобно расистские очки, а «затушевывали» вверх "в масках сгоревшей пробки. Историческое исследование Лотта предлагает лучший обзор этого увлекательного и тревожного краеугольного камня нашего культурного наследия, исследуя социальную и экономическую историю индустрии менестрелей, раскопая психологию, стоящую за ней.

 

51. На самом деле BluesMezz Mezzrow, 1964Clarinetist и саксофонист Mezzrow был второстепенным джазовым музыкантом (и майором), который двигался в кругах Луи Армстронга и Сидни Беккета. Рожденный Мильтоном Месуровым в белых еврейских родителях, он больше всего известен своим реверсивно-расовым актом: он провозгласил себя «добровольным неграми» и погрузился в черную джазовую датировку. На самом деле The Blues выступает как классик о линиях разломов музыки и расы, которые продолжают определять культурные дебаты в 21 веке.

 

50. Мальчики в деревьях: MemoirCarly Simon, 2015Carly Rae Jepsen на ярких мемуарах ее тезки: Мои родители назвали меня после Карли Саймона, и я вырос, слушая ее бывшего мужа Джеймса Тейлора. Я всегда был очарован их миром, и мне было любопытно, что тогда исполнила женщина-художница. Эта книга содержит подробное представление о жизни Карли; Мне показалось увлекательным, что, когда она была моложе, она заикалась, и она начала петь, потому что было легче общаться, когда она помещала слова в мелодию. Чарли Саймон, <em> «Мальчики в деревьях: мемуары» < / em> Карли Саймон, «Мальчики в деревьях: воспоминание»

 

49. Все, что вам нужно знать о музыке BusinessDonald S. Passman, 1991Listen, дети со сновидением и гитарой: если вы думаете, что можете оставить скучные вещи, такие как контракты и маркетинг кому-то другому, вы, вероятно, потратите остальную часть своего карьера ограничивается YouTube. Пассман объясняет в ясных, простых терминах (обновляется теперь через девять изданий), почему скучный материал имеет значение.

 

48. Ревущий на Луне: Одиссея чудовищного могула в эпоху избытка Уолтер Итникофф с Дэвидом Ритцем, 2004 «После своего третьего оргазма Джеки О. посмотрел на меня со смесью благодарности и благоговения». Эта апокрифическая сказка начинает мемуары Метникова, но его истинные истории оказались даже более дикими. Будучи президентом CBS Records в годы 70-х и 80-х годов, он руководил империей, в которую вошли Майкл Джексон, Брюс Спрингстин, Боб Дилан и Барбра Стрейзанд. У него есть военные истории, чтобы доказать это, но то, что делает Ревущий на Луне такой взрыв, - это сам Итникофф, бутстрап, рожденный в Бруклине, который поднялся на вершину (и имел массу удовольствия от секса и выпивки, когда он был в она)

 

47. Рекордный альбом Christgau: Rock Albums of the 70sRobert Christgau, 1981Christgau - мастер сжатия, вакуумной эвакуации и проницательность в тысячах кратких рецензий. Его коллекция 70-х годов предлагает фантастический грунт на самом плодотворном десятилетии рок и души. Независимо от того, разделяете ли вы страсть Христогау к «Жениться» Аль-Грина или его презрение ко всем вещам Орлов, вы полюбите его сердцевину и остроумие.

 

46. Разделенная душа: жизнь Марвина Гайдавида Ритца, 1985 г. ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ Все, что мы знаем о поглощении нового альбома Cardi B во вторник: MILCK делится песнями, которые питают ее внутренний голос за десять лет назад, паника на дискотеке приняла «Довольно» большой риск со своим вторым Студия AlbumRitz - не просто биограф Гайя - он также был другом певицы, наперсником и на «Сексуальном исцелении», его соавтором (Ритц написал стихи для того, чтобы в 1981 году раздался удар). В этой проницательной хронике он соединяет точки между жизнью Гейя и его искусством. Марвин Гай в студии Golden West в 1973 году в Лос-Анджелесе. Джим Бритт / Michael Ochs Archive / Getty ImagesMarvin Gaye в студии Golden West в 1973 году в Лос-Анджелесе.

 

45. Любовь идет к зданиям в огне: пять лет в Нью-Йорке, что изменило музыку навсегда. Гермес, в период между 1973 и 1977 годами, Нью-Йорк был поездом метро без кондиционера, заполненным музыкальными гениями. Книга Гермеса вдыхает влажную атмосферу времени, порождающую такие разнообразные звезды, как Патти Смит, Брюс Спрингстин, DJ Kool Herc, Лори Андерсон и Эдди Палмири, захватывающие момент, когда несколько жанров имели одновременные обороты.

 

44. Аппетит к саморазрушению: впечатляющий крах индустрии звукозаписи в Digital AgeSteve Knopper, 2009 г. Несмотря на то, что рекордный бизнес запутался в похмелье в начале XXI века, Стив Кноппер написал резкий взгляд на ошибки, которые поставили отрасль в замешательство. Оглядываясь назад, может быть 20/20, но тщательный рассказ Knopper об ошибках в музыкальном бизнесе - начиная с периодов грусти после дискотеки и заканчивая восхождением iTunes - излагает ясный пример того, что ее промахи пропустили, празднуя свои успехи.

 

43. Rock DreamsGuy Peellaert и Nik Cohn, 1973 Когда он был опубликован, в 1973 году Rock Dreams был продан как «рок-н-ролл для ваших глаз». Это больше, чем дожидаться шумихи в фотореалистичных образах покойного бельгийского художника Пелларта, который, с писателем Ником Кон, представил, что Джим Моррисон отправляется в гей-бар, The Stones in sexy drag и Тина Тернер приближается к микрофону, поскольку нетерпеливый любовник будет членом мужчины (среди других триппи-сцен). Взятые вместе, проза Кона и визуалы Peellaert в размывают границы между китчем, порно и art.

 

42. Tranny: Исповедь самого позорного анархиста панк-рока. Лоура Джейн Грейс, 2016 Джоан Джетт против меня! Лорка Джейн Грейс демонстрирует отличную храбрость в каждой детали истории, которую редко говорят, с тем, чтобы сохранить журналы, документирующие все, что она переживала, от детства до начала ее группы. Захватив боль и борьбу, неуверенность в себе и отсутствие поддержки, которую она испытала, Грейс дает ценную отправную точку для разговора, чтобы расширить понимание и сопереживание людям.

 

41. Как музыка WorksDavid Byrne, 2012The полират, ботаник и Talking Heads певец не хотел писать «стареющую рок-биографию»; вместо этого он написал эту живую и обширную коллекцию эссе, обращаясь ко всему от финансов недавнего сольного альбома к его эволюции, как живой исполнитель и перекресток музыки с технологией.

 

40. The One: The Life and Music of James BrownRJ Smith, 2012 The Title упоминает прозвище Брауна «Брат души № 1», а также почти мессианский статус, которого он достиг в разгар своей славы; это также относится к ритмическому новаторству подписи Брауна, акцентируя первый удар в баре, сдвиг, который трансформировал музыку по всему миру. Биография Смита является первой, кто в полной мере принимает в себе роль Брауна, имея дело со многими противоречиями преследуемой жизни.

 

39. Hammer of the Gods: The Led Zeppelin SagaStephen Davis, 1986Это приятная морская книга наиболее известна деталями пресловутого «инцидента с акулами», в котором члены Led Zeppelin якобы поймали глиняную акулу и использовали ее куски для удовольствия группы (как, и если бы такие события действительно свалились, вероятно, всегда будет загадкой). Тем не менее, как коллекция рок-мифов, Хаммер не превзошел

 

38. Селин Дион «Давайте поговорим о любви: путешествие к концу вкуса» Карл Уилсон, 2007 «Почему, - спрашивает Уилсон, - каждый из нас ненавидит некоторые песни ... что миллионы и миллионы других людей любят?» Это вопрос, стоящий за Уилсоном короткометражный трактат для серии 33 1/3, который спирирует от пересмотра критически оскорбленного творчества Диона, чтобы задуматься о самых сложных вопросах эстетики, вкуса и классовой политики. Теория и история, история музыкального шмальца и труды французского социолога Пьера Бурдье, «Поговорим о любви» - остроумное, гуманное свидетельство открытости и наслаждения в маловероятных местах.

 

37. Да, я могу: рассказ о Сэмми Дэвисе-младшем Сами Дэвисе-младшем и Джейн и Берт Бояре, 1965-омник Вудевиля, лаунж-певец, вегасский хедлайнер, крысиный инвентарь, самоописанный «одноглазый негритянский еврей»: Сэмми Дэвис-младший был не просто артистом по классу, он был одним из резюме американского шоу-бизнеса. Да, я могу быть популярным знаменитостью, но это также пронзительная медитация на гонке в Америке. 

 

36. Blues People: негритянская музыка в White AmericaLeroi Jones (Amiri Baraka), 1963Amiri Baraka (ранее LeRoi Jones) сделала свою литературную репутацию пьесами, но это исследование блюза и джаза и их африканских корней могло бы стать его самой большой работой: обзор всего от рабские песни Чарли Паркеру в поддержку тезиса, который сейчас само собой разумеется, поскольку он был провокационным, когда он был впервые опубликован.

 

35. Следуйте за музыкой: Жизнь и большие времена альбомов Elektra в великие годы американской поп-культурыJac Holzman и Gavan Daws, 1998Judy Collins на саге Джака Хольцмана о его повышении лейбла: Рассказывая историю о том, как он построил Elektra Records в одной из вершин лейблы 60-х годов, Хольцман следует за великими художниками, которых он подписал, - от таких певцов, как Джош Уайт и Жан Ричи, чтобы рок-группы, такие как Queen и The Doors, для классических художников на его Nonesuch Records (он подписал меня в Elektra в 1961 году) занимаясь своей жизнью как блестящий предприниматель. Вкус Жака был безупречен, его ухо о таланте легендарно, и его глубоко исследованная, прекрасно читаемая книга рассказывает историю эпохи - волшебную музыкальную тайну, которая была в 1960-х годах.

 

34. Звуковые эффекты: молодежь, досуг и политика рок-н-роллСимон Фрит, 1981 г. Хотя большинство академических книг по рок-культуре относятся к ней как к чему-то далекому, британский социолог Фритт страстно пишет о музыкекоторый преследует его. По пути он рассматривает это как ритуал молодости и товара, а также маркер пола и класса. Вместо того, чтобы останавливаться на создателях рока, Фрит дает представление о том, как музыка функционирует в жизни людей.

 

33. Fargo Rock City: Одиссея тяжелого металла в северном севере ДакотыЧок Клостерман, 2001Клостерман - парень в конце бара, который достаточно умен и достаточно упрям, чтобы спорить с обеими сторонами любых дебатов; он также достаточно забавна, что вы счастливы позволить ему это сделать. Его проблемы расширились в течение девяти книг, но все это начинается здесь, с его тщательным изучением волоса металла, выпущенного яркими сценами Клостермана как короткошерстный подросток, одетый в Motley Crue.

 

32. Отдых - это шум: прослушивание двадцатого века. Алекс Росс, 2007 г. Как музыкальный критик для «Нью-Йоркера», Росс объясняет сегодняшние классические звуки для массовой аудитории на еженедельной основе. Изучая историю новой музыки и ее настоящее, он занимает более длинный взгляд, элегантно вписывая жанр в политические и культурные события последних столетий, изучает ли он отношения немецких композиторов середины века к Третьему Рейху или рассекает влияние Штокхаузена и Сибелиуса на «Битлз». Результат вряд ли может быть более полным.

 

31. Одежда Одежда Одежда Музыка Музыка Музыка Мальчики Мальчики BoysViv Альбертина, 2014 Художник-продюсер Дэйв Стюарт на невоспетых пионерах-панках: в своих сырых мемуарах гитарист и автор песен Slits Viv Albertine направляет читателей через обломки своих отношений и кончину ее группы, предлагая внимательно посмотрите на ее жизнь в Лондоне, люди вокруг нее на британской панк-сцене - некоторые из которых полностью изменили культуру музыки, не осознавая ее в то время, - и ее собственное выживание тех лет.

 

30. DecodedJay Z, 2011. Аннотированная Hova: Jay Z написал две книги в одном с Decoded: автобиографический ромп из его воспитания в грубых проектах Queens до его подъема к вершине хип-хопа и попса; и детальную деконструкцию его текстов, аннотируя 36 ключевых песен (со сносками!). Результат предлагает один из самых авторитетных случаев, когда-либо сделанных для рэпа, как захватывающая поэзия. 

 

Хочешь чтобы о тебе написали книгу? Заходи в музыкальный магазин, мы поможем купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

29. Наша группа может быть вашей личностью: сцены из американского Indie Underground, 1981-1991 годы Майкл Азеррад, 2001 год. Многие выступали за демократизацию силы Интернета для музыки, но чтение этих 13 профилей групп из подполья эпохи Рейгана может сделать вас пересмотреть. Поскольку такие группы, как The Butthole Surfers, The Replacements и Big Black, не имели надежды на то, что их охватит основная индустрия, они были вынуждены найти еще один путь к успеху. Напомним, что «контркультурная подземная железная дорога», как называет ее Azerrad, обширная сеть независимых лейблов, дистрибьюторов, радиостанций и прессы, которые помогли сделать эти группы известными. Считайте это необходимой записью сцены, которая породила бум альтернативной культуры 90-х годов

 

28. Связано с GloryWoody Guthrie, 1976 Проза фиолетовая, а что касается точности событий, записанных в автобиографии Вуди Гатри ... ну, скажем так, это далеко не первозданность. Но, подобно песням великого народного певца, Bound for Glory переплетает факты, фольклор и фантазию, приукрашивая правду о грустном детстве Оклахомы Гатри и странствующей взлетно-транспортной взлетно-посадочной манере с талантом, равным частям Пауля Буньяна и Джона Стейнбека. Woody Guthrie , <em> «Привязан к славе» </ em> Вуди Гатри, «Связанный ради славы»

 

27. Поймайте огонь: жизнь Боба МарлиТимоти Уайт, 1983 год Майкл Франти в фильме «Утренний взгляд на крестного отца регги»: «Поймать огонь» предлагает редкий, фактически интуитивный контекст для жизни Боба Марли и его битвы: автор знал Боб, поэтому у него есть доступ к большому количеству информации, которую вы больше нигде не найдете. Есть большие анекдоты о том, откуда взялись конкретные песни, а также исследования отношений Боба с его группой The Wailers и его руководителем лейбла Chris Blackwell. В целом книга предлагает любому поклоннику регги более глубокое понимание культурной, социальной и политической значимости этой классической музыки.

 

26. Любовь - это микс-лента: жизнь и потеря, одна песня в то время Роб Шеффилд, 2007Это движущаяся мемуара от Rolling Stone вкладчика Шеффилд фиксирует глубину эквивалента музыкального искателя любовного письма - микстейпа - прикрывая эволюцию отношений Шеффилда с его первая жена, Рене. Головокружение Шеффилда о поп-музыке смягчается тяжести его истории, от ухаживания, определяемого взаимной любовью к музыке, к внезапной смерти Рене. В конечном счете, он создает потрясающую историю о том, как глубоко переплетаются любовь и музыка.

 

25. Леди поет BluesBillie Holiday с Уильямом Дюфти, 1956 год. Отвлекаясь от нитей мифологии и обфускации в знаменитой автобиографии Билли Холи, она породила целую кустарную индустрию факторингов и разбойников. Но Леди поет блюзmains существенный отзыв, повествующий о турбулентной жизни праздника и предлагая проникновенное понимание славы ее искусства. Если книга нечеткая по некоторым фактам, она умело захватывает голос Холиса - умный, забавный, угрюмый и тупой. 

 

24. Психотические реакции и карбюраторный навоз: работа легендарного критика: рок-н-ролл как литература и литература как рок-н-роллЛестер-бэнгз, 1987 г. Только рок-критик, который будет незаметно изображен Филиппом Сеймуром Хоффманом и удостоен нескольких антологий ( несмотря на слишком раннюю смерти на 33, после нескольких лет неконтролируемых пороков), Стучит любил «сладкозвучные всплески бесспорного утверждения» в панк-музыке, и скрипят шум всех видов. Эта коллекция, составленная его другом Грайлом Маркусом, фокусируется на написании Бангса для журнала Ornery Creem, где он подражал «Битсам» в своих чрезмерных предложениях и безудержных параграфах.

 

23. Из виниловых глубин: Эллен Уиллис на Rock MusicEllen Willis, 2011 В первые годы рок-критики с преобладанием мужчин один из них использовал особый вес: Эллен Уиллис, которая написала первую поп-колонку New Yorker (которая проходила между 1968 и 1975 годами). В своих лучших произведениях Уиллис считал рок-звезды эпохи ответственными за свои грехи (нарциссизм, лицемерие, шовинизм), отмечая их декаданс и наслаждаясь первозданной красотой своей музыки. Позже она стала влиятельным феминистским мыслителем и культурным критиком, но в этой коллекции вы видите ее голос.

 

22. The Song Machine: Inside the Hit FactoryJohn Seabrook, 2015. Сегодняшний поп-хит - это не просто искусство, это наука - один из Сибрука разбивается на свои элементы с поразительной ясностью, объясняя все, от специальной плотности крючков, необходимых для того, чтобы забить современный (один раз в семь секунд) до «точки блаженства», этот придирчивый крюк, который, подобно соли в закусках, делает потребителя жарким для большего. Трассируя привычную поп-музыку к своим 90-м шведским началам, Сибрук рассказывает истории продюсеров, таких как Макс Мартин и д-р Люк, которые обеспечили, чтобы на диаграммах оставались звезды, такие как Кэти Перри и Бритни Спирс. 

 

21. Майлз: Автобиография Мили Дэвис с Quincy Troupe, 1989Witty, веселый, драчливый и оскверненный, необычный голос Дэвиса прыгает из каждого предложения его автобиографии. Яркие языковые и запретные записи о злоупотреблении наркотиками и жестоком обращении с женщинами сделали книгу противоречивой, но нет никаких сомнений в том, что Дэвис и соавтор Труппы справляются с этой задачей: захват полувека джаза, который Дэвис стоял на верхушке , и открывая окно на беспокойный ум человека, который, по его собственной точной оценке, «менял музыку пять или шесть раз».

 

20. «Особняк на холме»: Дилан, Янг, Геффен, Спрингстин и «На столкновение скалы и торговли» Фред Гудман, несмотря на то, что в 1997 году этот титул был востребован, книга Гудмена находит ясное повествование в рассказах о подкованных менеджерах и руководителей лейблов, которые нашли способ превратить некогда политизированную, все еще идеализированную музыку в маркетинговую juggernaut.

 

19. Девочки, как и мы: Кэрол Кинг, Джони Митчелл, Карли Саймон - и Путешествие Поколения Шейла Уэллер, 2008 В своей трехсторонней биографии Уэллер освещает искусство и внутреннюю жизнь значков, которые она рассматривает, показывая, как их пути пересекались в пределах культуру, которую они помогли создать. Девочки попадают в редкий баланс с высоким низким уровнем, расстраиваясь от мучительных сплетен, трезво анализируя сложные роли звезд как женщин и творцов

 

18. «Звук города: восход рок-н-ролла Чарли Жиллетт», 1970 год. История раннего рок-н-ролла Джорллета не только рассказывает великие истории - это убедительно объясняет, почему эта музыка и эти истории имели значение. Даже во время возникновения серьезной музыкальной журналистики ранний рок-н-ролл часто отбрасывался как эфемерный взгляд на то, что Жиллетт разглядывает и демонтирует с впечатляющей точностью, особенно в слишком часто забытом жанре городского ритма и блюза. Иногда британцу приходится указывать, что находится под носом Америки

 

17. Потерянное шоссе: Поездки и прибытия американских музыкантовПетер Гуральник, 1979 г. Фронтмен Дж. Гейл Питер Вольф на убедительной хронике пионеров корней: Lost Highway оказал большое влияние на мое музыкальное развитие, и это оставалось важным для меня на протяжении всей моей жизни. Речь идет о моих музыкальных героях, и, как пишет Гуральник, «людям, чьи рассказы часто не рассказывали». Хотя он был опубликован в конце 70-х годов, портреты Элвиса, Бобби «Блю» и других имеют неизменное качество, которое будет по-прежнему имеют смысл для любого музыкального поклонника.

 

16. The Dirt: Исповедь самой громкой рок-группы WorldMotley Crue с Нилом Штраусом, 2001 г. Очень мало их проглянуло мимо того, что Винс Нейл и мальчики не играли здесь. как фыркать линии муравьев с Оззи Осборном, попадая в кулачные бои с Guns N 'Roses, ввергая все, что движется (наряду с несколькими вещами, которые этого не делают, например, буррито). Невзирая на последствия их плохого поведения, Crue оставляет след смерти и разрушения, хотя каким-то образом все еще удается стать одной из крупнейших в мире групп.

 

15. Под Underdog: его мир, составленный MingusCharles Mingus, 1971Mingus был одним из истинных чудаков джаза, титано одаренного басиста и композитора, который перешел в ритм все свое, как музыкально, так и фигурально. Неудивительно, что его автобиография далека от традиционного: под «Underdog» - экспрессионистская, поэтическая, веселая и странная книга, воспламененная интеллектуальным и музыкальным иконоборчеством Мингуса, а также его гнев. 

 

14. Сага Дженкинс, Эллиотт Уилсон, председатель Джефферсон Мао, Габриэль Альварес и Брент Роллинз, 2002 год. До того, как BuzzFeed популяризировал составление списка, редакторы Polyglot из Ego Trip исследовали пересечение расы и культуры в своем ацербическом 90-х рэпе журнал. Эта коллажеподобная книга угасает на обновляющихся списках мудрецов, таких как «10 чернокожих, которых негры несут в стыде», «Все звезды Альбинос», «7 фильмов, которые вы никогда не должны видеть со средневосточной датой» и т. Д.

 

13. Мечтая Англия: Sex Pistols и Punk RockJon Savage, 1991 год. Сочетая в себе изначальное понимание участника с усердием и объективностью историка, Savage опирается на сотни часов интервью, чтобы не только хронизировать рост и падение Sex Pistols, но и предложить яркий портрет беспокойной, истощенной страны, породившей исторически взрывоопасную группу недовольных.

 

12. Я с оркестром: «Исповедь группы» Памела де Баррес, 1987 «Я проявил свою привязанность к противоположному полу в те дни, отдав им голову, и я был очень популярен», - откровенно пишет Дес Баррес. Интимные подробности, подобные тем, переплетают дерзкие мемуары суперзвезды группы, связанные с ее связями с A-listers Рок, включая Мика Джаггера, Джимми Пейджа и Джима Моррисона (плюс одна ночь с перекрестком жанра с Уэйлоном Дженнингсом). Несомненно, есть забастовки и мескалин в изобилии, но есть также ядро ​​невинности и веры; в конечном итоге она передает радость взрослению поклонника подлинной музыки.

 

11. Нигде не запускать: «История музыки души» Герри Хирши, 1984 год. В ее головокружительной оде первым артистам «сделать популярную музыку в черной музыке во всем мире», Хирши описывает триумфы, беды и мамонт-личности всех, кто из «Скринина» Джей Хокинс, Арете Франклин - есть даже редкое интервью с Майклом Джексоном. В тандеме с леонированием этих первопроходцев она рассматривает, как они помогли установить Motown и Stax в качестве самых заветных американских лейблов поколения бумеров.

 

10. Пожалуйста, убейте меня: Нецензурная устная история PunkLegs McNeil и Gillian McCain, 1996 Подзаголовок вполне мог быть сексом, Skag и семидесятыми. Ободряя основополагающее поколение панк-рокеров, чтобы поделиться своими впечатлениями, возмущениями в воздухе и пересказом разврата, Макнейл и Маккейн в конечном итоге воссоздают бедняк типичного панк-гига примерно в 1976 году. Среди встреч, битв, передозировок и смертей, Ричарда Ада из телевизионных мест объединяющее качество среди лучших панк-групп эпохи: «Весь толчок должен был быть таким же шокирующим и неприятным, как вы могли.»

 

9. High FidelityNick Hornby, 1995. Окончательное антропологическое исследование рок-фанатика, классический роман Хорнби умеет и ласково смеяться, и искренне романтизировать эту роль. Позволяя нам пометить путешествие Роба Флеминга, в котором он борется с осознанием того, что самое важное в жизни может быть не лучшим топ-10 списком - Хорнби раскрывает что-то важное в разнице между поклонником и фанатиком. Став ближе к советам героев рок-н-ролла, он так поклоняется (например, «любовь - это все, что вам нужно»), Роб учится освобождать место в своей жизни за что-то другое, кроме своей рекордной коллекции.

 

8. Невозможно остановить, не остановится: история создания хип-хопа Джефф Чанг, 2005 год. Есть другие истории хип-хопа, но никто из тех, кто посвящает длинные секции ямайской политике, банд-бандам, черным пригородам и полицейскому департаменту Лос-Анджелеса , Чанг глубоко погружается в жизнь некоторых ключевых игроков - DJ Kool Herc, Public Enemy, N.W.A - используя свои истории, чтобы укрепить свою миссию: выявить социальные, политические, экономические и географические корни культурной революции.

 

7. «Революция в голове»: «The Beatles» Records и SixtiesIan MacDonald, 1994 год - фантастическое сочетание музыковедения, критики и истории культуры, «Революция» рассказывает историю «Битлз» в десятках коротких эссе, по одной для каждой записи группы, выпущенной. Макдональд - близкий слушатель и великий стилист, способный перегонять то, что он слышит в прозе с поэтической точностью.

 

6. Mystery Train: Образы Америки в рок-н-ролле MusicGreil Marcus, 1975Наша самая большая школа Лар популярной музыки, Greil Marcus неуклонно растет более плодотворно, в среднем, в год за последние десять лет. Тем не менее, более трех десятилетий спустя, его первая остается библией рок-критики. Якобы признательность горстки музыкальных неудач (Sly Stone, Randy Newman, The Band), она в конечном итоге раскрывает архитектуру самой американской культуры.

 

5. Just KidsPatti Smith, первый мемуары 2010 Смит, о ее жизни в Нью-Йорке с фотографом Робертом Мэпплторпом в конце 60-х и начале 70-х годов, рисует изящно личную историю из тщательно документированной эпохи, делая ее волнение и горе с орлиной объективностью и непринужденной красотой непоколебимого поэта. Патти Смит и Роберт Мэпплторп сфотографировались в клубе 82 в Нью-Йорке 10 мая 1974 года. Аллан Танненбаум / Getty Images Патти Смит и Роберт Мэпплторп сфотографировали в клубе 82 в Нью-Йорке 10 мая 1974 года

 

4. Dino: Living High in the Dirty Business of DreamsNick Tosches, 1992Показать, что Дин Мартин был самым крутым парнем, поэтому вполне уместно, что окончательная книга о нем происходит от одного из самых острых биографов 20-го века. Ник Тошес находит в Мартине недооцененный набор навыков, но также и податливость, которую никто, возможно, даже его приятель Фрэнк Синатра не знал. Даже если книга не дает окончательного ответа на то, что сделало Мартина тика, к концу вы почувствуете себя полностью погруженным в ум певицы. 

 

3. Life Keith Richards, 2010 Существует почти так много причин, по которым Life стала золотым стандартом для рок-автобиографий, поскольку в книге есть страницы (576). С первой сцены, в которой Ричардс и его команда бросали мешки с наркотиками из своих окон автомобиля с полицейскими в горячем погоне, каждая мелочь Анита Палленберг / Брайан Джонс / Марианна Фейтфул / Мик Джаггер любила пентагон - все рассказывали в Удивительный голос Ричардса - просто нет более удовлетворительного музыкального мемуара, когда-либо написанного. Помимо сплетен, Ричардс ясно дает понять, что истинный источник его власти исходит из его благоговения перед самой музыкой. 

 

2. Hit Men: Power Brokers и быстрые деньги в музыке BusinessFredric Dannen, 1990. В эти дни множество исполнителей записей выглядят как мягкие менеджеры среднего звена. Но на протяжении десятилетий в отрасли работали персонажи, мошенники и преступники, все из которых полностью задокументированы в этой книжке. Он предлагает экскурсию по более сложным аспектам рекламного бизнеса, подкрепленные значительными интервью со всеми из все еще крепкого титана Дэвида Геффена, чтобы осужденный преступник Моррис Леви. Тем не менее, это анонимный vp, который подводит итог идеологии отрасли: «Я не украл достаточно».

 

1. Хроники, Volume OneBob Dylan, 2004Соглашение на его голодные годы среди богатой народной сцены в начале 60-х годов в Нью-Йорке Дилан придает романтическому сиянию курящим клубам города и их красочным обитателям, таким как Дейв фон Ронк, Ричи Хавенс и Тини Тим, приветствуя поэтов, которые сначала воспламенили его похоть на слова - Байрон, Шелли, По - по пути. Позже он выделяет два менее известных, но основных альбома: «Новое утро», в которых внимание Дилана к семье и неприкосновенности частной жизни и О Милосердие, возможно, его мудрейшая работа. Те, кто ищет анекдоты о своих самых известных песнях, захотят, хотя Дилан умирает, надеясь на продолжение двух последующих мемуаров, которые обещал Дилан в будущем. В то же время он предлагает хосанны для музыкальных вдохновений, очевидных (Роберт Джонсон) и менее того (Брехт и Вайль), сказанный в прозе, что, верный своему хитрому образу Дилана, по очереди является искренним и флип, проницательным и уклончивым. Учитывая его отчужденную природу и возвышенный рост, все это откровенно.

 

Хочешь чтобы о тебе написали книгу? Заходи в музыкальный магазин, мы поможем купить гитару или пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

В прошлом году мы отметили День Хранилища, вспомнив некоторые из наших самых ярких воспоминаний о магазине. На этот раз мы попросили некоторых из наших любимых артистов рассказать нам о своих любимых магазинах и впечатлениях, просматривающих стопки на протяжении многих лет. Так что читайте дальше, чтобы узнать о том, как славный рекордный толкач, который спас жизнь Дженни Льюис, на этот раз Роберт Плант вошел в Грими в Нэшвилле, штат Нью-Ньюмен, оплакивая миф о «наборе персонала», как Джон Талабот обязан своим собственным звуком таинственным в - рекордный проигрыватель и многое другое.

Я искал кассету для джунглей Brothers для проигрывателя в моем «64 Chevy Malibu» (окрашенном в цвет под названием Cinnamon Sunset) на легендарных альбомах Aron's на Highland Blvd. в 1995 году. Вот где я впервые услышал голос Стивена Малкмуса. Я спросил у парня за столом, кто это, и он закатил глаза и указал на Пса. В тот момент я почти полностью слушал хип-хоп и джаз, но Wowee Zowee Pavement пронизывал мое музыкальное туннельное видение. Это было похоже на рэп-музыку в лирическом потоке, и вроде бы там, как Эрик Дольфи. Я стоял в проходе, глядя на обложку.

Я влюбился в «Rattled by Rush», а затем вернулся обратно, несмотря на их другие записи. Если бы не этот смелый fucker, который решил сыграть эту запись в тот самый момент в тот день в Лос-Анджелесе, я, возможно, никогда не начинал группу. Я, вероятно, стал бы дерьмовой белой MC Lyte / Monie Love wannabe. Так что спасибо, славный ублюдок, который работал в Ароне. Я люблю тебя.

P.S.-- Моя группа открылась для Pavement для нескольких шоу спустя 15 лет. Я бы не поверила, если бы вы сказали мне это еще в 95-м.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Whites Records раньше располагались на Ferry Park, который мы назвали The Zone, из-за его почтового индекса. (West Grand Blvd. делит почтовые индексы 48206 и 48208. Зона находится на одной стороне, а мой район, Линвуд, с другой - они не ладят слишком хорошо.) Это был первый магазин записей, который я нашел который нес много независимой рэп-музыки и микстейпов. Это было первое место, где я услышал «Hit» Em Up 2Pac. Когда Wu-Tang Forever вышел, я и мои родители пропустили школу, чтобы купить ее у белых. Но, как я уже сказал, наши кварталы не ладят. Мы в значительной степени прыгнули и должны были бежать домой, чтобы купить второй альбом Wu-Tang. Это стоило того.

Когда мне было 15, меня выгнали из средней школы и пришлось начать с новой. Это было очень сложно, но я очень быстро и счастливо подружился с мальчиком по имени Джейми. На данный момент записи, которые означали для меня мир, были «Страновой грамматикой» Нелли и «Фейверс» и «Зеркала яркими глазами». Джейми и я очень сильно связались с музыкой, и он заставил меня начать играть. Мы также провели много времени в Wax Trax в Боулдере, штат Колорадо. Главный парень, который работал там - и он, должно быть, работал там семь дней в неделю, как 10 лет, - был этот безумно самодовольный, супер-претенциозный триумфальный музыкальный гуру / странный человек. Он был весь черный, выглядел так, будто никогда не спал, и вообще вел себя так, как будто ненавидел жизнь. Он был таким потрясающим. Мы любили то, что он просто ненавидел нас, - мы просим, ​​например, старые вилки Alkaline Trio или Next Seems Forever, и он просто подумал, что мы были полными визгами и снегами. Конечно, мы были.

Однажды мы подняли мужество, чтобы попросить у него рекомендацию. Это было беспрецедентно. Он беззастенчиво отвел нас в 7-дюймовую стойку и раскопал раскол, который навсегда изменил бы мою жизнь. Он знал, что нам нравится, но он не собирался удовлетворять наши подростковые вкусы. Он сказал нам что-то суровое: «Это похоже на то, что вам нравится ... но не глупо ». Мы были смущены и взволнованы. Он протянул мне 7 дюймов с рисунком луны. Я никогда не слышал ни о нынешнем 93, ни о Энтони и Джонсонах, но мы приняли его совет. Мы не могли.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

В тот день я купил The Current 93 / Antony и «Бессмертную птицу» Джонсонов / «Cripple and the Starfish» раскол 7 », пошел домой и слушал в каком-то путаном благоговении. что я никогда не слышал ничего подобного: это изменило меня навсегда: два художника делали что-то совершенно прогрессивное и свободное, с эмоциональной интенсивностью, о которой я никогда не слышал. Мне все еще нравится эта запись. целый мир для меня: Внезапно я слушал CocoRosie, Black Dice и, в конечном счете, Майкла Кэшмора. Да!

Можно щелкнуть по блогам и спуститься вниз по червям в YouTube, но моя музыкальная жизнь не будет такой, какой она была, если бы не случайное вмешательство этого одного магазина записей, чья жизнь была посвящена заказу нескольких копий странного британского 7-го. Он выбил меня из моей зоны комфорта для подростков и указал на мир музыкального выражения, которого я никогда раньше не представлял. В этом человеческом вмешательстве есть возможность транса y свежий старт: не следующее видео, которое алгоритмически следует из видео, которое вы сейчас смотрите, а не какая-то перестановка чего-то модного, а не какое-то рекламное объявление или коммерческий автомобиль или что-то в этом роде, но настоящий разрыв, реальное изменение, совершенное человеком, который живет и любит музыку. Любовь к этому чуваку, который продал Джейми и мне, что они «любят настоящие звукозаписывающие магазины во всем мире». Главный парень, который работал в этом магазине, был безумно самодовольным, супер-претенциозным тридцатилетним человеком, который обычно вел себя так, как ненавидел жизнь. Он был таким потрясающим ». Когда мне было 14 лет, я сидел на полу, надевая мой макияж в Tower Records на Bascom Ave. в Сан-Хосе, и сотрудники будут играть со мной «Non-Stop Exotic Video Show» Soft Cell, на повторении на мониторах. Все смертельные рокеры и скоростные уроды работали в Tower, и каждый день они давали мне поездки и сигареты. Это было единственное достойное место в весь город. Я украл первый альбом Creatures оттуда. Вы не можете этого сделать на iTunes. Все образование появилось из работы в музыкальном магазине в подростковом возрасте. пить пиво из чашек кофе и спать на диване и проверять всех милых девушек, покупающих записи Belle & Sebastian. Я узнал о рок-н-ролле, сексе и дружбе, и я понял, что могу делать все, что захочу. к классу снова и снова. Это было в основном как средняя школа, если высокая школа Я рассказывал вам о вещах, о которых вы действительно хотели узнать. «Если бы не этот смелый ублюдок в« Записях Арона », я, вероятно, стал бы дерьмовым белым MC Lyte wannabe». В течение долгого времени, снова работающего в легендарном магазине записей в Нэшвилле, у меня были некоторые впечатляющие впечатления от этого года, например, когда Ник Кейв слишком хорошо знал мою подругу. Или когда я приехал однажды утром, вероятно, на несколько минут позже, немного подвешен и под кофеином ... и повсеместно ранний стук вошел в дверь. Мой менеджер Анна ушел, чтобы отбросить человека, а затем я услышал, как она сказала: «Мне жаль, сэр, но мы не открываем, пока ... о, эм, заходите». Я подумал про себя: «К кому, черт возьми, она уже впускает?» Но когда я поднял глаза, чтобы увидеть, как виденная фигура с капюшоном прошла мимо, я понял: «О, дерьмо, это Роберт Плант». Он отправился к новым прибывшим и немного поглядел. Он повесил трубку, и ни один клиент не подозревал, что этот пожилой джентльмен в капюшоне был возвышающимся монолитом. Он пришел к прилавку с одним из компартий эксцентричной души Нумеро. Поскольку я не чужд славы, я играл в нее круто и похвалил его за покупку, когда заметил, что что-то ловушки его глаза. «Войдите, чтобы выиграть Питер Габриэль, подписали литографию?» он сказал. «Этот толстый ублюдок! Сначала он бьет меня в теннис, и теперь это?» Все это говорит: «Входите и поддерживайте свой местный магазин звукозаписей, потому что вы просто не знаете, что или кто вы найдете внутри.» Джесси Уайор Амаэба; Сан-Франциско, CAI сыграли шоу в Амебе в январе, и когда я шел, моя сестра в шутку сказала: «Послушай, это Райан Гослинг!» Затем я закричал: «Это Райан Гослинг!»  Как получить «Falling and Laughing», первый сингл Orange Juice, в мире? Знаю что-нибудь о дистрибуции, бизнесе или финансах, поэтому он заимствовал у своего отца Остина Макси, и мы положили синглы в сапог и отправились со списком британских рекордсменов, которые мы снимали со страниц обратной ссылки NME и Melody Maker. Glasgow, Listen Records заняло несколько, очень немногие. Глазго никогда не интересовался апельсиновым соком. Мы отправились в Ньюкасл, Манчестер, Ливерпуль. Магазины занимали два, три или иногда ничего. Мы были застенчивы и высокомерны в то же время Продажи сами были нервными, но я считал, что это нужно сделать. Алан был больно застенчивый, но может показаться довольно ... колючим, скажем так. Во всяком случае, мы наконец прибыли в Лондон. В то время в Rough Trade магазин и этикетка были теми же. Мы не могли в это поверить. Они взяли 200. Скотт Пиринг, парень грубой торговли, который, к сожалению, уже не с нами, очень понравился. Это был тот, кто сделал [Основателя Rough Trade] Джеффа Трэвиса в нас. Затем мы отправились в Small Wonder на север Лондона, и они приняли 100. Мы были оправданы в наших начинаниях. На диске назад, ветровое стекло взорвалось, и у нас не было денег, чтобы исправить это. Так Алан проехал 300 миль без ветрового стекла, через дождь и град.

 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

У нас было 900 экземпляров, и из-за поддержки Лондона мы скоро избавились от них всех. Мы были на нашем случайном пути. Я пишу это на гастролях в Испании, и через два дня я был в трех магазинах звукозаписи. Они все еще возбуждают меня. Моисей БерксонЭлинор Фридбергер живет в Нью-Йорк и я очень испорчены для магазинов звукозаписи. Есть четыре в пределах примерно шести кварталов моего дома. (Есть, вероятно, больше, о чем я даже не знаю.) Два из них продают новые записи и подержанные записи, два продают только подержанные записи, а одни не ставят цены на свои записи - вы просто берете их и парень за прилавком дает вам цену. На этом последнем месте записи находятся в подвале: стопки и стопки, сваи и сваи. Я никогда не видел столько записей. Они не в любом порядке, и они очень пыльные. Я видел там парней в перчатках и хирургических масках, просматривающих записи и играя их на своих портативных вертушках. Ничто об этом не выглядит забавным для меня. Тот, кто ближе всего к моему дому, тот, с которым я никогда не был. Я не знаю почему; У меня нет веских оснований не ходить туда. Друг сказал мне, что он отправляется туда, чтобы купить использованные компакт-диски для чего-то вроде 50 центов каждый. «Это дешевле, чем iTunes!» Я сказал. Он кладет их в свой компьютер, а затем пытается продать их обратно в другой магазин. Это звучит не очень весело. Другой магазин принадлежит другу друга. Однажды он дал мне пластиковый синий ящик бесплатно. Это показалось очень щедрым; даже более щедрый, чем скидка, которую он дал мне на записи. Я поместил некоторые свои записи в ящик, и он сидел в моей спальне, пока я не устал смотреть на синий пластик, а затем я переместил его в подвал - ящик, а не записи. Магазин, который находится дальше всего от моего дом (я только что посмотрел его: 0,7 милях, или примерно в семи с половиной кварталах), как предполагается, будет лучшим по соседству. (Некоторая публикация была признана «лучшей».) Я отправился в последний воскресный день, и место было упаковано, как вечеринка, но без алкоголя. Я купил переиздание альбома «Серебряные яблоки» только потому, что у меня было желание купить что-то или почувствовать себя частью партии. Теперь это было весело. Я чувствовал себя прекрасно, прогуливаясь в семи с половиной кварталах дома. «Работа в магазине записей была в основном похожей на школу, если средняя школа научила вас вещам, о которых вы действительно хотели узнать». - Когда [Мэнт] недвижимости, Мартин и я были в старшей школе, мы услышали слух о том, что магазин звукозаписи откроется в центре города. Мы сделали то, что могли бы сделать любые разумные пригородные музыкальные уроды: поехали на наши велосипеды и попросили хозяина работать. Подземный магазин Golden Hits все еще находился в нескольких днях от открытия, поэтому молодой владелец Джош заставил нас работать. Нам заплатили пиццу и старые кассетные ленты. Первоначальный инвентарь магазина состоял в основном из личной коллекции Джоша. Мы провели несколько дней в алфавитном порядке и каталогизации, рассказав Джошу, на каких лейблах мы были, и размышляли о том, хочет ли он курить сорняки у нас. Единственная проблема с поддержанием нас в качестве сотрудников заключалась в том, что мы составляли значительный процент его потенциальные клиенты. В Риджвуде не было рынка для магазина записей в бутике. Таким образом, наши позиции вскоре прекратились, и магазин вскоре закрылся. Тем не менее, это было достаточно долго, чтобы показать мне отличную музыку, которую я еще не слышал, включая Spacemen 3, Olivia Tremor Control и Dukes of Stratosphear. Мой любимый магазин записей - Scratch Records, в частности первое подземное место на Cambie St. Why? Потому что я работал там, и в течение многих лет большая часть моей социальной жизни вращалась вокруг этого места. Владелец Кит Парри был барабанщиком в моей группе Superconductor. Это был классический магазин записей о любви. Люди собирали там около 6 часов вечера. в пятницу вечером в рамках подготовки к поездке в отель Cambie, дайвинг-бар через улицу, который я чувствовал, как мы обнаружили, как будто мы были первыми людьми, которые когда-либо кооптировали дайв-бар. Когда я получил работу там, мне показалось, Проверка. Позже в жизни многие друзья сказали бы мне, что их запугивают наши пути в магазине-послушании, которые мы смеялись над их вкусами. Но я не помню, чтобы это делалось. Я помню, что меня вешали большую часть времени. Извините, если я не хочу говорить с вами о Мелвинах в течение часа. Я был уставшим. Я помню, как долгое время слушал долг Корки в Майо Томпсона своему отцу, но не продавал его. Какой мир позволяет этому случиться? Это вызвало у вас гнев. Эта сцена в High Fidelity, где Джон Кьюсак играет песню Beta Band и сразу же продает кучу копий, была такой ерундой. Никто не заботился ни о каком из наших сотрудников. Моя зарплата была меньше, чем самая низкая легальная заработная плата, но я понял, как мало денег пришло. Кейт долгое время жил в магазине, будучи борющимся предпринимателем в похожей на пещеру комната, в которой была еще более пещерная спальная ниша. В конце концов, место было под уровнем улицы, казалось, вырезано из фундамента здания, и в моих воспоминаниях, что задняя комната была полностью сделана из камня. Однажды наркоманка вернулась в святилище и отчаянно предложила взорвать меня, если я помогу ему убежать от какого-то невидимого преследователя. Я помню, как однажды Кейт угрожал ему иглой. По таким причинам у него был металлический брусок за прилавком. Когда эти развратные ребята открыто говорили в магазине о краже гномов «Кровавые кишки и киска» - тот, у которого были горячие девушки-топлес, я подумал: «Мне нужно будет использовать металлический брусок?» Плакат остался на стене. Один из самых забавных концертов моей жизни тоже был там. Были и другие замечательные заметки («Беспорядки, гигантский песок»), но самыми большими были мэцкие нормальные и почтовые индексы, группа из двух частей Грегга Туркингтона (он же Нейл Гамбургер). Ближе к концу набора ZCR, когда все действительно распалось, Жан Смит и Грегг Т. сделали дуэт, который иногда звучал как горное пение в Тувине, но в основном как два hobos, кричащие друг на друга. Все это закончилось использованной битвой LP, которая возникла в крыле Грега Кина секции $ 1. Кейт пытался отвлечь всех от новых записей, предоставив Nettwerk cut-out винил 12, который он имел в задней комнате. Он развлекался в рекордном бою, но он предпочел, чтобы мы сломали бесполезные вещи. Через год или два , когда моя подруга бросила меня за него, казалось, что пора прекратить работать там. Гримей полон сладких людей, делающих сладкие вещи для земли. Гримей и Дойл всегда привлекают меня к самой холодной музыке, которую я еще не слышал. Я пойду туда и скажу: «Что случилось?» И они скажут: «Вот что случилось!» и взорвать мой разум. Однажды я купил радугу и вышел с ней. Настоящая живая радуга! Grimey's - особое место для сообщества - они не только занимаются отличной музыкой, но также имеют место, чтобы продемонстрировать отличную живую музыку в «подвале», одном из самых больших клубов на земле. Да благословит их Бог, и пусть они живут долго и процветают.

 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Выросший в пригородах, я делал большую часть моих торговых покупок в универмагах. Большинство моих ранних 45-х годов были приобретены в поездках с тегами вместе с мамой в Кальдор в Пикскилле, включая мой первый многопользовательский шоппинг («Я думаю, что мы в одиночестве сейчас», «Пенни-лейн» и «Харперс Бизарр», 59th Street Bridge Song "). Я начал переходить на LP там, особенно когда я перешел Сюрреалистическую подушку (когда-либо проницательный, я определил, что как владелец «Кто-то любить» и «Белый кролик», у меня уже была третья часть этого - как но не зная, как сильно я буду любить «Embryonic Journey» и «Comin« Back to Me ») для совершенно нового After Bathing в Baxter'aх - совершенно расширителя ума, этого.

Семья Каплан переключилась на близлежащих белых, что, благодаря соседнему Вальдбауму, было доступно, не выходя на улицу. К тому времени я был в значительной степени от 45, хотя я сделал несколько (не достаточно) покупок из своей коллекции вырезов («Пять американцев» «Western Union», не говоря уже о «Счастливом Джеке» в комплекте с футбольным рукавом Ральфа Стидмана). На следующий день после того, как я впервые увидел «Кинкс», я сделал «Билайн» белым и взял «Kinks Kronikles» из своего обычного запаса и Kinda Kinks из раздела $ 1,99. Но, как и большинство рыбаков, это тот, который ушел, что вы не можете забыть. Интересно, как изменилась бы моя жизнь, если бы я когда-либо нажимал спусковой крючок на оригинальное издание Nuggets Elektra, которое я исследовал без покупки бесчисленных раз.

Я выросла в небольшом пригороде Восточного залива недалеко от Беркли, и крошечный магазин записей в нем был ужасен. Большая часть музыки, которую я слушал, была передана мне моими родителями, в основном 60-е. Старых. Библиотека моего города была также небольшой, но у нее был приличный выбор музыки. Я провел много времени, имея больше книг, чем друзей.

Помимо основных групп, в которые я попал в начальную школу (NKOTB, SWV, TLC), я разработал очень разрозненный подход в 80-х и начале 90-х годов через библиотечный каталог и кассетные дубликаты от друзей. Лучшие находки были в том, что они живут в альбомах Depeche Mode Songs of Faith и Devotion, а также в распаде Cure's Disintegration. Я бы порекомендовал им танцевать по средам, когда мои родители ушли, и я присматриваю за своим братом. Бад-готические балеты.

В конце концов, я заставил своего отца отвезти меня к ближайшему Распутину в Сан-Лоренцо. Моя первая самофинансируемая покупка заключалась в том, что Pabbo Honey был Radiohead. Я также вспоминаю о последующих поездках на первый альбом Эластики и «Бьорк пост». Но моя первая рекордная память из магазина выдала Патти Смит «Лошади» на лейбле Streetlight Records, когда я посетил мою бабушку в Санта-Крусе. Я слушал его каждый день, может быть, через год! Тогда я был покровителем в колледже.

Еще одно примечательное событие произошло спустя годы, когда я сделал свою первую покупку в магазине Amoeba в Сан-Франциско: Sonic Boom's Spectrum за 60 долларов. Я чувствовал себя королевой мира. Это и, конечно, видя мой первый EP на Captured Tracks в магазине где-то случайно - массивный прилив гордости и самосознания. Я все еще чувствую, что всякий раз, когда я вижу запись моего или друга, или даже более того, запись моего собственного лейбла Zoo Music. Я, вероятно, взял сто фотографий «Плохих земель грязных пляжей» в разных магазинах по всему миру. Вива винил.

Мне жаль, что я не могу написать о своих любимых магазинах звукозаписи в Сан-Франциско, но они все закрылись. Мне особенно нравилось ходить в Tower Records на Северном пляже, который теперь является Walgreens. Последний компакт-диск, который я купил, - это хорошие новости Modest Mouse для людей, которые любят плохие новости. Я также любил записи в Bay Area Records и ленты на Полк-стрит и никогда не забуду, что вы там поедете в 1992 году и увидите мою первую запись Down Colorfull Hill на обоих CD и кассетах. Он закрыт навсегда, и теперь это угловой магазин под названием Blue Fog Market. Я не добираюсь до Haight много, где Amoeba, так что я должен уничтожить мои любимые магазины indie записей до мест, которые я останавливаюсь во время тура.

 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Мне нравится Luna Music в Индианаполисе. Его управляет удивительный парень по имени Тодд Робинсон. На протяжении многих лет я играю в магазинах для Тодда, потому что он и его жена Кэти приглашают меня на ужин и относятся ко мне с уважением. Кроме того, он дает мне отличные предложения, предупреждает меня о любых записях Андреса Сеговии, которые проходят через. Мне также нравятся компакт-диски Park Avenue в Орландо. Это самый крутой магазин записей во Флориде. Его управляет замечательный парень по имени Сэнди и классная девушка по имени Шелли. Я знаю их обоих с середины 90-х годов. И последнее, что приходит на ум, - это Медленная лодка в Веллингтоне, Новая Зеландия. В 2008 году я купил пятидюймовый диск Andres Segovia, и это изменило мою жизнь. OHShake It Records имеет невероятную коллекцию старой и новой музыки, и они выпускают множество замечательных и часто редких / забытых вещей на свой собственный отпечаток. Они были одним из магазинов, которые заставили нас почувствовать, что у нас есть шанс, когда мы самозапускаемся в Брассланде. Они запасали и продвигали наши записи задолго до того, как большинство людей заботились - хотя на раннем этапе это была, вероятно, мама Мэтта, которая покупала большую часть записи, которые мы там продали. В 2004 году Shake It выпустила виниловый прогон с ограниченным тиражом нашего вишневого дерева EP, который, кажется, сейчас довольно редок. И они были великими сторонниками ежегодного фестиваля Music Now в Цинциннати. Мы не можем поблагодарить Даррена и встряхнуть его достаточно для того, чтобы сохранить независимую музыку в Цинциннати. CAFirst в списке мест, где можно остановиться на любом виниле в SF, и это было в течение многих лет .

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Я вырос в маленьком городке прямо у границы Дании, и там было сложно найти винил. Поэтому я и некоторые друзья иногда ездили на поезде в Гамбург. Еще в середине 80-х годов существовал этот невероятный магазин звукозаписи Traktor прямо на Eppendorfer Landstraße. Я помню, мы чувствовали себя очень неуверенно каждый раз, когда мы вошли в этот магазин. Мы были в восторге от этой особой атмосферы в воздухе. Все более старые клиенты, казалось, были настоящими специалистами, и они вынимали много записей с полки и слушали их всего несколько секунд, пропуская иглу, прежде чем решать, какой трек хорош для них, а какой нет. Но настоящими властями были парни, ведущие магазины. Они были супер крутыми, и они никогда не смеялись. Вы могли бы сказать, что они были почти высокомерными. Иногда мы просили трек, который мы читали в журнале хипстер, и они отвечали: «Вы читали об этом треке, это еще не все - они тоже это писали». Чистое унижение! Был этот специальный DJ-подвал, где вам пришлось показать какое-то доказательство того, что вы настоящий ди-джей. Таким образом, мы клонировали «диджейский паспорт» из танцевальной школы во Фленсбурге, где проводились дискотеки каждый уик-энд. Как только мы были в магазине звукозаписей, мы попытались действовать профессионально, собрали виниловый винил, подошли к парню «безопасности», показали наш DJ-идентификатор, и он открыл нам ворота, чтобы мы могли спуститься вниз. Мы разыграли все труднодоступные бутлеги на нашей собственной стереосистеме. Это было волшебство. Хотя мы всегда опасались, что нас разобьют. День, когда я болтался в Double Decker (как я часто делал, ежедневно, в возрасте от 18 до 23 лет), а владелец (и мой хороший друг) Джейми Холмс спросил меня, буду ли я смотреть магазин в течение пяти минут он спустился по улице, чтобы взять сэндвич. Я уверен. Через минуту или две пришел мой друг, и по причинам, о которых я не помню, мы начали борьбу, что привело к тому, что мой друг упал назад в парадную дверь, разбив стекло. Он не пострадал, но окно было разрушено. Нам пришлось подождать еще несколько минут в страшной тревоге, а затем наблюдать, как Джейми вернулся на ступеньки, полностью потрясенный разбитым стеклом. Даже после этого он все равно позволял мне болтаться все время, и на самом деле я мог записать несколько компакт-дисков на время, когда мне было трудно их покупать. Если есть лучший магазин записей, он не существует на земле. Let's Stay Together - это первая запись, которую я сбил. Это был первый раз, когда я когда-либо экспериментировал с проигрывателем, поэтому, пока я пытался просмотреть запись, я поцарапал ее очень плохо. Кассир разозлился и начал кричать на меня и заставил меня купить его. Рэндалл Хут из Pissed Jeans, и я оказались за закрытыми дверями гордости Аллентауна, Double Decker Records, пред-игровой шоу Electric Wizard / Warhorse с владельцем магазина, Holmsey, кувшин Sutter Home и бутылки Jack и SoCo. Роуминг стоек, не глядя ни на что в частности, я отметил совместимость вкуса Soicy Fruit от SoCo и вокальные гармонии «The Wizard» от Uriah Heap, который был играя над динамиками Double Decker. Последние воспоминания, которые я имел перед шоу, снимали последний кусок Джек в красном альбоме концерта Холмси и приходили коротко, стоя в очереди. Во время шоу, Я оказался на диване с баром на коленях. Я жестом предложил Рэндалу, что настало время уйти, и когда он направился ко мне, он упал на пол почти разряженную бутылку SoCo, звук ее разрушения полностью поглотил войну оранжевого полного стека. на улице в ранние часы Аллентауна мы кричали о проезжающих машинах, спрашивая их: «Где был проклятый магазин записей», и, наконец, мы были зачерплены Аллентауном и заперты. Я был освобожден в 8 утра, назвал свою работу, потерял работу и продолжил путь длинной мили к Double Decker для моей машины. Начальные школьники взвизгнули и быстро убежали от меня, когда я бросился на 8-й Санкт-мост. Рэндалл все еще был слишком пьян, чтобы освободиться из тюрьмы, но когда он был в 11 часов утра, мы поехали домой, вырвав открытые окна, слушая диск Джони Митчелла и Спарк CD, который я, должно быть, купил в Double Decker накануне. Магазины John TalabotRecord являются частью моей жизни. Поскольку я был подростком, я потратил деньги, которые моя мама дала мне на обед на записях. Посещение магазина записей - действительно особенный момент, и каждый раз, когда я иду в новый магазин, я чувствую смесь чувств: нервную, тревожную, счастливую. Переход в магазины звукозаписи и сбор записей помог мне создать и получить разные подходы к производству. Это было в рекордном магазине, где я начал понимать, как звучит музыка Джона Талабота. Был момент, когда я был диджеем в качестве жителя в клубе в Барселоне, но мне было трудно найти новые 12-е, что я Я искал технические или домашние вещи с другим звуком, поэтому я продолжал записывать магазины, чтобы попытаться найти специальные вещи. Однажды я пошел в магазин и нашел кучу дешевых записей лейблов без информации , поэтому я положил их на проигрыватель в магазине, и это звучало очень тяжело. Все было искажено и толще, с действительно живыми, глубокими барабанами. Я был поражен. Я не знал, что такое записи, но я их сразу их купил. Но когда я играл их дома, записи звучали очень плоскими, без тяжелых ножек, без искажений, без глубоких мелодий, без живых барабанов. Я проверил и дважды проверил записи, плеер, наушники. Это были не те записи, которые я слушал в магазине. Поэтому я вернулся и спросил парня, почему записи, звучавшие в магазине по-разному, сравниваются до моего домашнего проигрывателя. Он показал мне проигрывателя в магазине и сказал, что он сломан, а выход усилителя искажен. Я не мог в это поверить. Я понял, что звук, который я пытался получить, был в этом направлении. Возможно, в ту же ночь я сделал «Саншайн» с искаженным звуком проигрывателя в моем сознании. Edgeworld был выше магазина goth / surf - вверх по некоторым узким скрипучим лестницам - и на стенах были наклеены альбомные надписи и листовки. Колин побежал в Edgeworld, и он был похож на Джона Пила из Брайтона. Я бы пообщался, и мы будем часами часами, и он сыграет мне странные и замечательные записи, такие как ранние экспериментальные альбомы Марианны Нооттни и Бек. Он всегда смотрел на вещи, которые хотели бы люди, и имел безупречный вкус. Вы получите бисквит, если вам повезет, или попросите посмотреть магазин, пока рабочий выскочил в туалет! Я продал свои первые маленькие демо-версии.

 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

Я работаю в различных магазинах звукозаписи на протяжении многих лет: новые, старые, потрепанные подержанные, сетевые магазины, и в настоящее время я управляю небольшим благотворительным магазином, который является магазином с половиной записей и магазином с половиной артефактами / винтажным магазином , Исходя из этого и будучи поклонником музыки, я был потрясен недавно, чтобы прочитать статистику, в которой говорилось, что средний британский человек тратит менее 60 фунтов стерлингов в год на новые записи. Большинство людей, которых я знаю, потратили бы это через неделю, конечно, через месяц. Я полагаю, что тратить так много времени на работу в звукозаписывающих сетях сводит на нет вашу мысль о том, что нормально, но я все же думаю, что я прав, и люди, которые покупают только пять или шесть альбомов в год, ошибаются. Достопримечательности, которые вы видите в среднем на день магазин делает разврат ума - магазины записей, как правило, имеют свою долю красочных персонажей в качестве завсегдатаев. Безумные вундеркинды, которые утверждали, что могут сказать, что завод прессовки от запаха винила. У нас был один клиент, который купил каждый новый альбом в понедельник и разделил свой счет на половину наличных и полуфиналов, чтобы, если их жена нашла квитанцию, она не знала, сколько они фактически тратят на записи каждую неделю. Я видел, как люди начали петь и танцевать вокруг магазина вместе с музыкой, или торговцы магазинами, пытающимися выбраться с 20 компакт-дисков, застряли на каждой ноге брюк (делая их брючные ноги прямоугольными и очень подозрительными). В одном магазине была «металлическая» сторона и «инди». Металлическая сторона всегда пахнет одиозно (мы всегда полагали, что это были клиенты металла, а не записи), почти вызывая пыльное облако Pigpen от арахиса, в то время как инди-сторона всегда была без запаха. Более того, это смесь людей, сообщества. Вы получаете учеников, людей в деловых костюмах, людей в группах, людей с хорошей работой, людей с работами на дерьме, людей без работы, каждый приходит, чтобы получить свои новые релизы или отличную классическую запись. У Глягоу было так много магазины, на Уэст-Энде было семь человек в 10 минутах ходьбы друг от друга. Теперь есть один (Fopp). В центре города нам повезло, что Monorail, который является фантастическим магазином, и Love Music, который представляет собой смесь из вторых рук и новых выпусков. Но кроме этого есть несколько магазинов из вторых рук (Missing is great) и два сетевых магазина HMV и Fopp (принадлежащих HMV), которые только что вышли из администрации. Печально, что эти великие магазины звукозаписи исчезают один за другим. Привлечение дешевых интернет-магазинов с бесплатной доставкой и массовой покупкой, не говоря уже о способности людей скачивать как законно, так и незаконно из Интернета, принесло свои плоды. Надеемся, что мы находимся в положении, когда оставшиеся магазины имеют достаточную клиентскую базу, чтобы быть стабильной и продолжаться на всю жизнь, а не только на День Хранилища. Пару лет назад я сыграл шоу в Нортгемптоне в Iron Horse с Lady Lamb the Beekeeper. Мы отправились на прогулку по городу, наткнулись на Feeding Tube Records и сразу же нырнули. Я помню, как я видел тим Бакли, который давно хотел, и я был в настроении, чтобы сделать решительный шаг. Я спросил человека, работающего за прилавком, если он что-то слышал в последнее время, что взорвало его мысли. Я хотел услышать что-то новое. Он рассказал мне о новом альбоме Ed Askew, который только что был переиздан. Раньше я ничего не знал о Аскью, но я доверял вкусу мужчины. Когда я вернулся из тура, я разобрал свою добычу и включил запись. Это абсолютно сокрушило меня. Так хорошо. С тех пор у меня это было очень тяжело. И случайным образом, не слишком далеко, я должен был увидеть, как он играет в Бруклине. Это был один из самых душераздирающих и красивых выступлений, которые я когда-либо видел. А потом, вскоре после этого, меня попросили спеть на его новом альбоме. Я не мог больше волноваться. Позднее я узнал, что Тед Ли был человеком, который превратил меня в Эда Аскью, и что Байрон Коли занимается куратором в магазине. Мне нравится, насколько маленький мир. Спасибо, Тед! Imperfiction навсегда станет одной из моих любимых записей и моментов времени.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_______________________________________________________________________________________________________________________

 

Прошло не менее 25 лет с тех пор, как я регулярно там покупал, но Mystic Disc остается одним из самых влиятельных в моей жизни в Rock. Именно через этот магазин у меня было мое первое знакомство с панком, где я поднял свои первые выпуски Flipside и Maximum Rock N Roll, и где, всего за несколько месяцев к концу 1984 года, я купил Husker Du's Zen Arcade, двойные никель-миниатюры на Dime и замену Let It Be. Было прекрасное время для жизни (несмотря на предполагаемую угрозу ядерной войны и постоянное президентство Рональда Рейгана).

Владелец магазина, Дэн Керленд, был признанным и откровенным продуктом 60-х годов, но он сохранил хранилище, эклектично заполненное всем тогдашним хардкором, панком, готом, новой волной и инди (который, я думаю, не был даже общий термин в то время). Я помню, как однажды услышал, как он разговаривал по телефону за передней стойкой, и сказал кому-то на другом конце линии, что ему надоели люди, которые просили его сыграть Леонарда Коэна на его радиошоу WCNI. «Музыка этого парня слишком удручающая», - сказал он. «Люди только хотят убить себя, услышав его». Я помню, как интересно, кто, черт возьми, этот чувак Леонарда Коэна, подал имя для будущих исследований, а затем обсудил, должен ли я купить запись в моей руке под названием Amerika группой под названием Stark Raving Mad. 

Однажды, когда я учился в старшей школе, мы с братом остановились на доброй воле после дня на пляже. Мы всегда будем перелистывать записи там и либо оставим с пустыми руками, либо с некоторыми чужими детскими записями. Не было хорошего независимого магазина записей, очень близкого к тому, где мы выросли в Калвер-Сити, так что Goodwill on Venice Blvd. и National всегда было местом, куда мы отправились, когда мы начали получать винил. Итак, мы начали просматривать записи, и я сразу же увидел «Ревнивый снова» Black Flag. Это огромный спешка, когда вы найдете запись, подобную той, что была зажата между Барброй Стрейзанд и рекордами Тихуана Брасс Херба Альберта. Как только вы увидите одну хорошую запись в магазине бережливости, она может пойти одним из двух способов: либо это единственная хорошая запись в магазине, которая обычно имеет место, либо это часть чужой коллекции записей, которая была пожертвована. К счастью, мы столкнулись с последним и обнаружили несколько потрясающих записей за каждый доллар, например, «12-ти летний« Мертвый Кеннеди »« Праздник в Камбодже », ч / б« Полицейский грузовик ». Мой брат подхватил« Цель моей мечты »Элвиса Костелло, Спецпредложения. Были также записи Дики «Рассвет Дики» и «Стукас над Диснейлендом». Сразу после того, как мы вылезли из стеков, один трюк подошел и увидел, что мы нашли, и начал жаловаться и ругаться под его дыханием - избиение что он не прибыл на пять минут раньше. По сей день это лучшие записи, которые я когда-либо встречал в магазине сбережений. Кто знает, повторится ли это снова.

Алекс Эдкинс: Растущий в пригороде Оттавы, ближайший магазин записей находился примерно в часе езды от отеля, и общественного транспорта не было. Я обычно катался с папой в 7:30, когда он направлялся в центр города. Я бы подождал, когда Record Runner откроется, а затем проведет весь день там, пока мой папа не будет работать. В течение нескольких лет я работал в Record Runner.

Hayden Menzies: Birdman Sound был полным чувственным опытом. На каждом сантиметре стен были классические рекламные плакаты, ладан, вздымающийся от двери, записи всех типов, играющих на проигрывателе, и, конечно же, владелец, Джон Уэстхевер, который всегда был доступны для рекомендаций, уроков истории и уговоров. Я узнал много ругательных слов в этом магазине .__ Bleached__Headline Records; Голливуд, CAJessie Clavin: Первый рекорд-магазин, который я когда-либо посещал, был Headline Records. Я жил в Долине, но собирался в Голливудскую среднюю школу, поэтому мне было очень легко добраться до заголовка. Я помню, что просил друга порыться со мной и сесть на автобус до заголовка, где я купил свой первый рекорд Crass! Я закончил работу в Amoeba на складе около двух лет. Я встретил много действительно потрясающих людей там, все знали так много о музыке, это действительно взорвало мой разум! Дженнифер Клавин: Я помню, что мы всегда ходили в Headline Records навсегда. У них даже были шоу, и это было бы супер ярким, и какая-то действительно панк-группа играла бы, поэтому было бы неловко. Но однажды мы пошли вниз Закат, и я увидел, что Амеба строилась, и я был похож на это место? Сначала меня раздражало, потому что я просто предположил, что это никогда не будет так круто, как Headline. Но теперь это мое любимое место. Я покупаю так много от них, когда бываю в Портленде, что я должен пропустить ужин той ночью. Отличный выбор со вкусом старых пластинок. И тогда есть ярлык, который переиздает в основном - гарантированный хороший рекорд для 10 моллюсков. Я пытаюсь купить все это, но они выпускают много, так что это трудная работа. амебы; Сан-Франциско, Калифорния: Я знаю, что это может показаться большим подавляющим суставом, но у них всегда есть убийцы. У них даже есть кассетная секция (о, черт возьми, нет) - я всегда оставляю там охапку. Они, похоже, склоняются к компакт-дискам, но это еще один сустав, который имеет сложный вкус - экспериментальные и металлические и переиздания изобилуют. И если вам повезет с большим счастьем, вы можете увидеть, что маленький спрайт «Horrocks» забивает молотком в задней комнате с нахмуренной брови. Армагеддон; Провиденс, РИ: Здесь все тяжелое и тяжелое. Отличный магазин с тоннами шелковых экранов, которые кричат ​​«Род-Айленд». 5. Джерри; Питтсбург, Пенсильвания: Это чертовски массивно. Вы должны действительно копать, но в нем есть некоторые драгоценные камни. Принесите маску для пыли.6. Explorist International; Сан-Франциско, Калифорния: Он маленький, и так красивый человек, который управляет им, Крисом Диксоном, который был в нескольких отличных группах SF. У них отличная джазовая, экспериментальная, психологическая и мировая музыка. И у Криса просто был ребенок, поэтому иди к нему и отдай ему свой тебеп.

Amoeba открылся, когда мне было 15, прямо в разгар моего волнения, прорываясь сквозь классические разделы. И у них был большой. Кроме того, я помню, как я покупал свой первый компакт-диск John Cage на лейбле Wherehouse Records в торговом центре Beverly Connection. Джей Джеймс МакНьюйн Ваши записи ушей La Tengo; Провиденс, RII работал на ухо в 1990-1991 годах и любил работу и всех, с кем я работал. Это был отличный магазин. Компакт-диски все еще были довольно новыми, и я думал, что лучшим, наиболее практичным примером формата был Коммерческий альбом резидентов (который я купил в магазине в надежде когда-нибудь получить CD-плеер). Оказалось, что я был прав! Лос-Анджелес, вот что-то волшебное в Record Collector, которое хранится в лабиринте от пола до потолка с самым редким в джазе и классике и работает только с теми, кто может поддерживать энциклопедические знания инвентаря до последнего диска. Это то место, где вы никогда не можете быть слишком взволнованы тем, что можете найти альбом с отпечатками Luciano Berio, поскольку они оценивают записи, основываясь на том, насколько вы плохи. Но здорово знать, что эти драгоценные камни все еще существуют, где гордость в виниловом формате все еще так жива. Вы можете наткнуться на то, что не было нажато с 1960 года, но оно по-прежнему играет, как будто оно совершенно новое. Goner Records оказали огромное влияние на мою жизнь. Когда я был подростком, я бы пошел хотя бы раз в неделю, чтобы пройти их выбор и поговорить с персоналом. Я познакомился с тоннами новой музыки, потому что владельцы, Эрик и Зак, всегда будут рекомендовать своих нынешних фаворитов. Они также выступают в качестве лейбла и выпускают разные синглы и альбомы моих прежних групп. Каждый год они проводят фестиваль под названием Gonerfest, который получает лучшие гаражные вещи. В первый год Gonerfest я увидел Black Lips и King Khan и BBQ Show - одно из самых запоминающихся шоу, в которых я когда-либо был. Я пошел и купил «Мы не знали, как лесной дух» Сделали цветы растут, и одноименный «King Khan» и «BBQ Show» записывают на следующий день в Goner, и они по-прежнему остаются одними из моих любимых рекордов. Larars Aaron Hemphill. Мне теперь кажется, что Лжецы родились в магазине записей. Я работал в учреждении (которое я оставлю в тайне), когда друг обошел Ангуса и я. Они начали группу и нуждались в другом. Мне дали список удивительных и невозможных влияний и контрольных точек, и я был так взволнован в странных комбинациях, о которых они говорили, что мы практиковали эту ночь. Ангус и я купили четыре трека, и это было началом нашего нового подхода и любви: создания песен. Нам еще предстоит подняться или отдохнуть.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

УВАЖАЕМЫЕ КЛИЕНТЫ!

Розничные магазины в г. Симферополь

РАБОТАЮТ в прежнем режиме!

Просьба при посещении соблюдать рекомендации - 

масочный режим и дистанцию.

 

Детальнее о доставке можно прочесть тут

 

 

Получить консультацию, заказать доставку и т.п.

можно по телефону
Тел.: +7 978 899 89 55

Купить гитару в Симферополе Евпатория Севастополь Крым Саки Бахчисарай Керчь Джанкой

Купить гитару Симферополь Евпатория Севастополь Крым Саки Бахчисарай Керчь Джанкой

Купить укулеле Симферополь Евпатория Севастополь Крым Саки Бахчисарай Керчь Джанкой

Купить цифровое пианино Симферополь Евпатория Севастополь Крым Саки Бахчисарай Керчь Джанкой

Купить пианино Симферополь Евпатория Севастополь Крым Саки Бахчисарай Керчь Джанкой

Купить синтезатор Симферополь Евпатория Севастополь Крым Саки Бахчисарай Керчь Джанкой

Купить микшер Симферополь Евпатория Севастополь Крым Саки Бахчисарай Керчь Джанкой